德加画唯美句子

德加画唯美句子

1. 表达“画画”的唯美类句子有什么

1. 采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫.景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

2. 画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

3. 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

4. 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

5. 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

6. 齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

7. 熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

参考资料

好词好句：/

2. 描写风景画优美 句子

1、冬去春来，万物苏醒，大地暖融融的，人们的装束变得多彩了，不像冬天那样穿着厚厚的帽子和围脖，穿着笨重的大衣，人们都换成色彩鲜艳的衣裳，你看大街上，乡村中，人们穿上了各样的颜色的裙子、衬衫，把整个城市装扮得美丽。

2、阵阵春风吹过大地，大地变绿了；吹过大树，树叶轻轻摇动，好像在跳舞；吹过小河，河水在欢腾地歌唱。3、春天气候宜人，空气清新，天空晴朗。

太阳升高，也温暖了。它的万道金光愉快地亲吻着万物，亲吻着的面颊，那么温柔，那么亲切，就像是妈妈爱抚儿女一样温柔敦厚！4、春风里桃花红，杏花白，柳叶青，到处生机勃勃，春风把春意插在了人们的心里，你看：风雪无情人有情团结抗击暴风雪的场景是多么动人，帮助灾区恢复生产是多么，一年之计在于春，农民伯伯正在播种，农村已是一派繁忙的景象，可爱的春天给带来了五彩缤纷的世界，带来了无限的愉快和欢乐，带来了希望与祝福！5、春天是富有生命力的季节，美丽、神奇，充满希望的季节。

6、在春天里，动物们也从沉睡中醒来。小草开始发芽了，大地上到处都显现出欣欣向荣的景象。

一眼望去，到处一片绿景象，就像一幅水彩画。7、冬色爷爷送走了大地的严寒，春姑娘踏着轻盈的脚步来到了人间。

春天的景色美丽，就像一幅栩栩如生的画。8、春天的阳光格外明媚，春姑娘展开了笑脸，太阳，红红的光束射，那温柔地抚摸你，像年轻的母亲的手。

9、春姑娘轻快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的从土里钻，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，到处都可以看见这生命力顽强的小草。

10、温暖的季节里，在树林里，许多的树木都开满了鲜艳的花朵；大家都不肯相让，红的、黄的、白的、紫的，各样的花真像美丽的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味，都不约而同地飞来采蜜，在半空中飞来飞去。

11、在树林里，许多的小鸟在自由自在欢乐地飞翔着，高兴起来，便唱出清脆悦耳的曲子，和煦的春光吹拂着小河，河水忽然被一阵悦耳、动听的笛声所牵动，放眼望去，一群顽皮的小孩子正用垂柳的茎做柳笛呢！吹出了心里的幸福和快乐。12、春天的雨是柔和的，只见春雨在竹枝、竹叶上跳动着。

那雨时而直线滑落，时而随风飘洒，留下如烟、如雾、如纱、如丝的倩影，飞溅的雨花仿佛是琴铉上跳动的音符，奏出优美的旋律。13、天空上，怎么是五颜六色的，使人眼花缭乱？啊，原来孩子们在防风筝呀。

在蓝天白云的照耀下，各样的风筝在自由自在地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！啊，春天的一切，都显得那样的生机勃勃。啊，春天真美啊！让用心去感受大自然的美景吧。

小学生描写夏天景色的优美句子 1、我喜欢，我喜欢满目苍翠的夏天，夏天可纵情泳池游泳。夏天给孩子们带来欢乐，是夏季里最快乐的天使。

我喜欢，我喜欢狂风暴雨的夏天，夏雨是那么豪爽干脆。夏天的荷花给露出笑脸，夏天的荷叶向展示魅力。

2.七月，透蓝的天空，悬着火球似的太阳，云彩好似被太阳烧化了，也消失得无影无踪。3.春天落花走了，夏天披着一身的绿叶儿在暖风里蹦跳着走来了。

4.初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。风儿带着微微的暖意吹着，时时送来布谷鸟的叫声，它在告诉：“春已归去。”

5.青草、芦苇和红的、白的、紫的野花，被高悬在天空的一轮火热的太阳蒸晒着，空气里充满了甜醉的气息。6.初夏时节，各色野花都开了，红的、紫的、粉的、黄的，像绣在一块绿色大地毯上的灿烂斑点；成群的蜜蜂在花从中忙碌着，吸着花蕊，辛勤地飞来飞去。

7.盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了的翅膀。空中一片云，一点风，头顶上一轮烈日，所树木都没精打采地、懒洋洋地站在那里。

8.七月盛夏，瓦蓝瓦蓝的天空一丝云彩，火热的太阳炙烤着大地，河里的水烫手，地里的土冒烟。9.烈日当空，道路两旁，成熟的谷物在热得弯下腰，低着头。

蚱蜢多得像草叶，再小麦和黑麦地里，在小麦和黑麦地里，在岸边的芦苇丛中，发出微弱而嘈杂的鸣声。10.太阳像个老大老大的火球，光线灼人，公路被烈日烤得发烫，脚踏下去一步一串白烟。

11.天气闷热得要命，一丝风也稠乎乎的空气好像凝住了。12.那是久旱不雨的夏天，炎热的太阳烤得田里的老泥鳅都翻白了，村边的小溪，溪水一下低了几寸，那些露在水面的石头，陡地变大了。

小鸟不知躲匿到地方去了；草木都垂头丧气，像是奄奄等毙；那知了，不住地在枝头发出破碎的高叫；真是破锣碎鼓在替烈日呐喊助威！街上的柳树像病了似的，叶子挂着尘土在枝上打着卷，枝条一动也不动。马路上发着白光，小摊贩不敢吆喝，商店门口的有机玻璃招牌，也似乎给晒化了。

13.初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱般大小的光斑。14.当春姑娘还在家乡的小河边散步，观赏着美景时，夏弟弟跳到小河里去喝水，惹得春姑娘生了气，一撩衣裙，飘然而去。

15.初夏的晚风，带着枣花和月季花的幽香，飘进这间简朴而舒适的客厅。16.青草、芦苇和红的、白的、紫的野花，被高悬在天空的一轮火热的太阳蒸晒着，空气里充满了甜醉的气息。

3. 描写绘画的优美句子有哪些

1. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

2. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

3. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

4. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.

5. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

6. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

7. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

8. 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

9. 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

10. 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

11. 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

12. 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

13. 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

14. 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

15. 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

4. 描述画画老人的句子

1 、他比之前厉害多了，连画室老师都夸他画画很有天赋呢。

2、你画的真有创意！很有灵性！3、你画风很大胆！ 看这话就知道，你是个开朗的人！ 线条均匀，下笔肯定！ 进步很快，很有天赋！ 4、他的画画得很好，很受大家的喜爱，大家都让他来画画。5、画画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。

6、画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。7、他画中国画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。

8、什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

9、他慢慢地浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收10、他在画板上画出了山涧树叶，在深处隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，真美。

“现代诗人”李商隐：唯美、神秘且永恒丨周末读诗

撰文 | 三书

有这样两则关于诗歌的小故事。

第一个讲的是法国印象派画家德加和诗人马拉美。德加除了画画还想写诗，写完拿给马拉美，马拉美看后说：“亲爱的，诗歌是用语言写出来的，不是用思想写出来的。”德加听后满面通红。

第二个是博尔赫斯与人对谈时的事。谈话中他想起“伟大的玻利维亚诗人里卡尔多·哈伊梅斯·弗莱列”的一首诗，并背诵了第一节，之后他评价说：“它（这首诗）根本没有任何意义，我不知道它是否隐喻着什么，但我觉得它是完美的。”

马拉美和博尔赫斯的话说明，诗歌首先是审美的，而非“思想”和“意义”的。李商隐的诗也常常给人这种感觉。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”两联名句要表达什么思想？恐怕很难说得清。是美的吗？甚至说是完美的吗？相信很多读者对此是有共识的。在此意义上说，李商隐通过直觉和语言天才，做到了千年以后诗人们意识到以及想做到的事。本期周末读诗，就与你一起阅读这位前卫、极具现代性的晚唐诗人。

所有的诗都无题

所有的诗都无题，所有的诗都是情诗。

《诗经》三百篇都是无题的。“关雎”、“蒹葭”，岂咏水鸟与芦苇？不过为了方便，取首句二字姑且题之，三百篇概如此类。屈原是第一个署名的诗人，除《离骚》外，九歌的篇目是所献祭的神灵之名，亦非诗题。汉代的古诗十九首不但不知作者是谁，题目也一概从无。可否为十九首各立一个题目？至今还没有人尝试过。汉乐府古题，与其说是诗的题目，不如说是乐曲的题目。古题之下，人人尽可创作，因此题目其实是主题。且后来的创作渐渐脱离音乐，并偏离了原有的主题，但仍以古题为题，而此时题目和诗的内容已经关系不大了。

上古时期，诗不立题目，大有深意。后来的诗都拟一个题目，题目变得必不可少了。然而就一首诗之为诗而言，题目可以不止一个。而且一首诗是写不完的，诗本身的写作和阐释，会随着时间而发生改变。诗的题目，也是“名可名，非常名”。

李商隐最好的诗大都叫“无题”。所谓“无题”，并非无题，题不足以名之也。或者说正以“无题”而题之，类似《庄子》中“无名人”、“无为谓”、“混沌”之类的命名。

李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南泌阳）人，擅长律绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。有时用典太多，意旨隐晦。有《李义山诗集》传世。

汉诗中最美的“朦胧诗”

李商隐的《无题》，不仅现代人，即便古代人也普遍表示读不懂。元好问在《论诗三十首》中有一首专评李商隐的诗，专就其晦涩难懂而论：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”西昆体即指李商隐的诗风。大诗人元好问都不明白究竟是何意思，我辈当然不敢自称读懂。然而，读不懂真的是因为没有像汉代大儒郑玄为《诗经》所做的注解吗？注解了就能读懂吗？更关键的问题是：一定要读懂吗？

中国新诗史上有过所谓“朦胧诗”，特指上世纪七十年代末到八十年代初新崛起的诗群。这个概念自诞生就带着“晦涩”的原罪，批评之声不断，但更多的是赞美。朦胧诗当时在中国诗坛的确是一股思想和美学解放的清流，但如果论其诗歌表达本身，在今天读来已不再朦胧。比如北岛的“在没有英雄的年代里/我只想做一个人”（《宣告》），“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”（《回答》），顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”（《一代人》），舒婷的“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”（《神女峰》），这些激动过一两代人的金句，直白得近乎口号。

如果回溯汉诗的写作，就会发现当时所谓“朦胧诗”的手法，诸如象征、暗示，在古典诗歌尤其是唐诗的写作中已大量存在。如果再追溯的远一些，《诗经·蒹葭》是不是可以称为第一首朦胧诗？此外，朦胧诗据说与世界接轨、唤醒了汉语诗歌写作的现代意识等，这些说法在当时或不无道理，然而如果还是回到唐诗，尤其是李商隐，那么应该说古典诗歌早就做到了。

我们来选读一首李商隐的《无题》。

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《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

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不敢说完全读懂，但觉得很美则是共识。这就是李商隐诗的魅力。诗歌首先是审美，不是为了从中获取什么信息和道理，即使读小说也不是为了知道讲了一个什么故事。而诗的美感首先来自于语言。法国画家德加问诗人马拉美：我有很多思想，但为什么写不了诗？马拉美回答：亲爱的德加，诗不是用思想写的，诗是用语言写的。诗首先是语言的艺术。汉语的美感，绝不是平仄阴阳的格律处方，更在于每个词的声音特质，一个句子里词与词韵的契机，句子与句子流转的节奏，以及所有这些词和句子唤起的心灵图景，都涉及到读汉诗的审美体验。

这首《无题》，“昨夜星辰昨夜风”，始读第一句，即被施以魔咒，语言的魔咒。“昨夜”一听就很神秘，暗示出什么故事，唤起人的听觉和想象。星辰和风又是多么美好的事物，它们都属于昨夜。“昨夜”两度被呼唤，复沓低回，缠绵哀叹。昨夜星辰昨夜风，当诗人呼唤它们时，它们已是内心世界的图景。

“画楼西畔桂堂东”，两处地方不必按实对号入座，这里也是一种语言上的音乐效果。画楼和桂堂，在于设色的华丽。一西一东，节奏与上句呼应，且在词语的排列上产生扑朔迷离之感。法国象征主义诗人魏尔伦在《诗的艺术》中说，诗应该首先具有音乐性，诗歌要追求一种弥漫渗透的气氛，选词上应该模糊与音乐结合，要色晕而不是色彩。李商隐虽没有总结出这样的诗歌理论，但他以自己的天赋和直觉，很前卫地写出了这样极具渗透力和音乐性的诗。

接下来六句，依然是朦胧的色晕，隐藏在笑语喧哗背后的故事绰约显现。现实世界，似乎并没有什么发生；内心世界，一段“目成”的爱情已经完成。只是“心有灵犀”就通了，不需要试探，更不需要表白。隔座送钩，分曹覆射，表面上纷纷扰扰忙忙碌碌，内心始终一片寂静。而春酒暖，蜡灯红，都因她而美，都是爱的化身。

夜晚的美好或许就在于，一个人可以暂时卸下疲惫的角色，而尽可能地回到自己，哪怕是舒展开自身脆弱的部分。让那不可能的成为可能，或自由地做一个梦。等到天亮，人又该爬起来，重新走进自己的角色，在大小齿轮的卡与不卡中，继续摸索和调整自己的位置。即使作为自己的旁观者，清醒如李商隐，也只能“嗟余听鼓应官去”，然后像蒲公英一样在世上无法自主地飘荡。

写下这首诗时，昨夜星辰昨夜风，正如昨夜的爱情，美丽而永恒。然而昨夜多么遥远，恍惚如一个梦，飘渺如一段旋律。

女子投壶。

梦中之情，何必非真？

李商隐的文字唯美、神秘，他的诗很少写所谓“现实世界”，他最好的诗写的都是通过直觉和幻想创造出来的看不见的真实。他对世界独特的感受与洞察，正是他作为一个古典诗人很现代的地方。

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《过楚宫》巫峡迢迢旧楚宫，至今云雨暗丹枫。

微生尽恋人间乐，只有襄王忆梦中。

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此诗所咏巫山神女的典故，出自战国末期宋玉的《高唐赋》。楚襄王与宋玉游于云梦之台，见其上云气变幻，王问玉此何气也，宋玉对以楚怀王游高唐昼寝而梦遇神女之事。宋玉又有《神女赋》，因古书版本问题，“王”与“玉”难以分辨，以致关于楚襄王和宋玉，究竟是谁梦遇神女而聚讼纷纭。且任由他们争论下去吧，反正也不会有结果的。据此二赋可以肯定的是，楚怀王早就梦遇了神女，且梦醒之后怅然若失，对神女念念不忘，并为之立庙，号曰“朝云”。

向来咏巫山神女的诗词很多，除了乐府古题《巫山高》，很多唐代诗人经过巫山时亦多吟咏。比如李白的《宿巫山下》：“雨色风吹去，南行拂楚王。高丘怀宋玉，访古一沾裳。”怀古而已。而李贺的《巫山高》：“楚魂寻梦风飕然，晓风飞雨生苔钱。瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿，古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。”阴森森一则鬼故事，李贺本色。二李之作，对故事暗寓的深意都缺少洞察。其他诗人所咏皆正面渲染多落窠臼。

李商隐这首《过楚宫》，也是经过巫峡怀古有感。然而他的诗完全没有停在怀古，而是对楚王的爱情有更深入的洞察。巫山云雨至今仍带愁容，仿佛神女与楚王梦中的爱情。身为楚王，后宫佳丽无数，却为了一个梦中的女子而失魂落魄，这本身就超出了世俗的世界。微尘般的众生无不贪恋人间之乐，有谁会对一段梦中的爱情当真，并由此怅望怀想一生？李商隐用了两句，写出了对这个故事的意义独到的发现和见解，这正是他感受力的卓越体现。

世间多的是爱情故事，才子佳人，怨女旷夫。曹雪芹所叹：白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆。宝黛的爱情，从一开始就与公子红妆不同，他们是灵魂知己，是一段注定的仙缘。仙缘是精神相恋，不以结婚生子为目的，也不堪设想那样的结果。楚王梦遇神女的故事，也美在只是个梦，且楚王却如此痴情。

《牡丹亭》也是寻梦的爱情，其母题故事正是巫山神女。或有人讥讽梦中之情何必认真，汤显祖回应：梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶？他在题词中谈到“情为何物”：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。”

因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，正是李商隐诗所微讽的功利而粗浅的世俗众生，皆系不知情为何物的无情者。而情之所钟，正在楚王、李商隐、汤显祖之辈耳。

《李商隐诗歌集解（全五册）》，作者：余恕诚 刘学锴，版本：中华书局 1998年1月

反《长恨歌》只需一个问题

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《马嵬·其二》

海外徒闻更九州，他生未卜此生休。

空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。

此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

如何四纪为天子，不及卢家有莫愁

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唐玄宗和杨贵妃的爱情，经白居易《长恨歌》的渲染和美化，变成了家喻户晓的凄美神话。什么“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，即使在贵妃死后，方士以法术致其魂魄与玄宗相见，二人仍信誓旦旦，差点儿感天动地。

然而这个故事的现实版本并不是秘密，史书上记载历历。杨贵妃是被唐玄宗赐死的，因为六军不发无奈何啊。然而玄宗是在贵妃和什么之间做选择？是他的龙椅，或者说他的天下。悲哀的是，他赐死了美人，尚未幸蜀回来，就已经被退位了。这些当然都是可以理解而不应苛评的，但过度美化那样的爱情则是另一回事。

李商隐就大胆提出了这个问题。这首《马嵬》可作反《长恨歌》来读。每一句都在反问，曾经的恩爱与最后的结局一一对比。山盟海誓太容易了，而面对现实考验时，爱情可能根本不堪一击。最后一句反问最有力：怎么做了四十年的皇帝，却不能像南齐富户卢家给予平民女子莫愁一生的幸福？

诗文贵众中杰出，有高情远意，不人云亦云。同赋一事，工拙尤显，长短互见。李白的《清平乐》三首，词虽华美，若以诗的本质论，它们并没有触及生命感受的表达。这三首歌词本来就是应制之作，为明皇与贵妃的取乐助兴而已。如果不对《长恨歌》的爱情做事实上的反驳，纯粹当文学创作的一首乐府诗来读，也是很美的，但这样的诗仍不脱古诗的写作套路。

相比之下，李商隐诗的语言美感是古典的，但在触及生命的感受和洞察上，他则是很现代的一位诗人。他的诗常常能带给我们更多的震惊。

撰文丨三书

编辑丨张进，肖舒妍

校对丨李世辉