画者的唯美句子

时间:2022-05-10 08:30 | 分类: 句子大全 | 作者:文化行旅图 | 评论: 次 | 点击: 次

画者的唯美句子

1. 描写绘画的优美句子有哪些

1. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

2. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

3. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

4. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.

5. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

6. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

7. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

8. 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

9. 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

10. 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

11. 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

12. 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

13. 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

14. 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

15. 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

2. 表达“画画”的唯美类句子有什么

1. 采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫.景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

2. 画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

3. 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

4. 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

5. 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

6. 齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

7. 熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

参考资料

好词好句：。

8. 外出写生唯美句子

一、修行是完善自己，宽容别人。人生，因为有残缺，所以修行。真正修行的人，从不会去看别人的过失与缺点。盯着别人的过失与缺点不放，就是自己的一个缺点。人生的痛苦，一部分在于自己的缺憾，一部分在于看不惯别人。修行，就是借完善自己增加幸福；借宽容别人淡化痛苦。

二、当风吹过平静的沙滩，轻轻抚平那些字，爱也悄悄落泪，不再解释任何，我的内心一片平静，一个人的时候，有点蓝色的向往，此生与你的相约，我愿画地为牢。

三、你是我的北极星，告诉我前进的方向。

四、我在忧愁时想你，就像在冬季想太阳；我在快乐时想你，就像在骄阳下想树荫。

五、有一种苦叫做别离，有一种苦叫做丢弃，有一种苦叫做自寻自觅。

六、时光，依旧孤寂，留下简朴的身影，与寂寞牵手，飘流于这场娇艳的循环。

七、快乐是伪装给别人看的，另一种痛楚，狂欢给自己滴的另一种寂寞，你以为放手就可以成为我的幸福，可你不知道，我最大的幸福就是能和你手牵手。一辈子的承诺不可以轻易的说出口，你，给不起我未来。

八、你说摩尔曼斯克，我是北大西洋暖流，你该被抱紧，有风我来顶。

九、忘不了你给的凄凉，忘不了我给的绝望，却也永远的记住了你给我的坚强，记住了你留下的生活向往。。

十、难以忘记初次见你，你那迷人的微笑，在我生活里，你的身影，早已深刻，给你的情人节短信送给你的祝福，是我最热烈的爱恋，我们幸福，我想珍惜，看到你的笑颜，我会开心，爱上你是我情非得已。

十一、身处异地的这几年会很苦，有时候连想吵架都很难。因为我们的生活没有了交集，连个吵架的理由都找不到，就算是吵了，也会想是不是我们疏远了？说的每一句话、干的每一件是都得小心翼翼，唯恐结束我们的感情路。这样的生活很累，除了思念，我们只有自己。

十二、生活中，每个人都在扮演着自己的角色，学着这样那样的退让、忍受、甚至伪装，每个人的路似乎都有着不得不那样跋涉的理由，每个人也都必须对自己的选择负责。朋友，是隔着距离的亲近，却走不近心灵深处的区域。

十三、走得远了，远得多了，原来，走到最后也总会分别。爱得痛了，痛得哭了，原来，爱到最后总会受伤。结束了，画个句号，一滴泪堕入红尘。

十四、有你在我的身边真好。茫茫人海，凭你的名字导航；凄凄寒夜，握你的名字取暖；漫漫人生，携你的名字同游。

十五、一个有信念者所开发出的力量，大于99个只有兴趣者。

十六、我想跨越南山水北去拥抱你到时候你一定要对我笑。

十七、那些暗恋的事，开花在潮湿的季风里，然后溃烂在潮湿的雨水中。

十八、我们每一步，都走的太早了啊。在学会爱之前陷入，在学会体谅之前分手，在学会面对之前结束。

十九、事业是人生的追求，是人生的梦想，是人生价值的体现。在追求事业的路上并非一路坦途，并不是每个人都能如愿成就梦想，除了不懈努力，艰苦付出，思想上还得做好承受一次又一次失败的准备。现实是无法抗拒的，环境是无法改变的，事业上的突破，除了自己要具备成就事业所必须的素质外，还得遇到人生中的伯乐，还得适应、融进你所处的环境中去，天时、地利、人和缺一不可。

二十、风中，我漫步的走着，听着那牵魂的音乐，素颜，落寞，流年，在等待中，指间轻轻绕。路边的花瓣随风扬起，满眼凄清，都是我落花的青春。飘落的瞬间灿烂着爱的悸动，凋零着春色般的年华。情若花瓣，爱似风，如若只是轻轻飘过，便无泪无伤！

二十一、霓虹闪烁，忧伤的情绪藉着夜色在肆意的泛滥，麻木的灵魂似在作着回光的返照。

二十二、有时，爱也是种伤害。残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己。

二十三、寻找自己的同类人，人以群分，特别是对待婚姻要慎重，宁可拆十座庙，不分一个家。转自

花之语，鱼之乐，笔墨灵魂跃然纸上--画者姜亚君

姜亚君，女1971年出生于辽宁省，营口市。1992毕业于辽宁省鲁讯美术学院国画系，后进修于中国画艺术创作院高研班、中国人民大学现代人物创作班，职业画家。

中国民主同盟盟员

国家一级美术师

辽宁省美术家协会会员

中国民族摄影学会会员

首都博物馆画院香河分院院长

昊仁爱心万里行书画院院长

宋庄当代艺术画院副院长

中国名人书画圈艺术顾问

美国书画艺术研究院特聘画师

姜亚君女士执着于艺术，多次去西双版纳写生，画了大量的写生，为她的创作提供了丰富的素材，她的作品既有传统的深厚功底，又融入现代的审美思想，有着强烈的个人艺术面貌，作品多次在全国专业书画大赛中获奖，近年来其作品被台湾，韩国，香港、东南亚等国家和地区个人和专业机构收藏，中国书画报、丹青艺术等多家专业报刊多次对其报道和推介。

2016年作品《凤栖梧》人远纪念中国共产党成立95周年，中国美术作品展，2017年作品清风依旧入远辽宁省廉政文化书画摄影作品展，2014年作品水漫生入远东北风东北三省版画展，2001年作品花放四海香人远庆祝中国共产党建党80周年中国美术作品展。

中国画创作是艺术家人格的精神反映。一幅优秀的中国画作品不仅仅是画家对具象的表现，更是画家思想的结晶、情操的图示，蕴含着画家的智慧、情感及人生的价值取向。画家通过对大自然、社会、人生的体验与感悟，将精神情感投注于手中笔墨、呈现在画面里，以美的能量影响人的情感，净化人的灵魂、融会人的品质，从而“成教化、助人伦。”观赏姜亚君的中国画作品均有这种迁想妙得的意味在折射人的心灵深处。

——重意境——

姜亚君是一位女性画家，不熟知的人一读名字“亚君”都以为这是一位谦谦君子，因为“亚”字又含有雅、聪慧、低垂的寓意，杜甫诗中曾有“花亚欲移竹，鸟窥新卷帘”的形容，汉帛书《十六经》里有“夫地有山有泽，有黑有白，有美有亚。” 可谓是人如其名、画如其人，姜亚君的君子之美、女性之美，一概都体现在她作品上的意境美。

姜亚君擅长花鸟和人物画，她的花鸟画意境缠绵悱恻、超旷空灵，作品笔墨精湛、线条娴熟、色彩和谐，犹如诗人王昌龄在《诗格》中说诗有三境：“一曰物境，二曰情境，三曰意境。” 姜亚君长期坚持写生，她走进大自然中，感受林泉之意，通过观察池塘春草、园柳鸣禽、涓涓溪流，通过目识心记得其物境

她把自己的喜怒哀乐融汇在灿烂的物境之中，视境于思，体验“望秋云、神飞扬；临春风，思浩荡”，于朗朗乾坤的情境里沐浴；在飞笔落墨时超越自然，经过思考、经过揣度，把沁人心脾、豁人耳目的情景交融、鲜明生动地空间着力在一幅幅一张张画面上。

中国画对姜亚君来说，不仅仅是一门技艺，更是精神世界、人生立场与态度的一种彰显和表达，她是真学养、真性情、真投入，无论风霜雪雨、电闪雷鸣，她都安然坚守着自己的方寸。她拒绝浮躁、喧嚣，用笔墨和颜料在洁白的宣纸上绘出自己思想和精神的丝缕，亦如她笔下一个个锦鲤、一群群龙鱼、一簇簇牡丹、一朵朵荷花，充溢着满满的生气和昂扬豁达的精神向往。

——不逾矩——

花鸟画可以追溯到史前时期，到了商周在青铜器、帛画、漆画中就有了禽鸟、虫鱼、龙凤等多姿多彩的形象，魏晋南北朝是花鸟画萌芽发展期，开始从人物、山水画中独立出来，有一批代表画家群体，技法日趋成熟，理论渐现雏形，花鸟画真正走向成熟是在唐代，繁荣和辉煌于南宋。寒来暑往数十载，朝朝暮暮、周而复始，姜亚君孜孜不倦耕耘在花鸟鱼虫的天地里，注重传统的吸纳，从五代黄筌的严格精微的工笔花鸟，到后来的北宋崔白和明清的写意花鸟，姜亚君都一一的揣摩描绘。

日起月沉，姜亚君深深扎根在传统之中，但也力求创新，她说越来越觉得在画她自己。笔是心灵的枝蔓，画是情怀的凝聚，姜亚君重气势、重格局、重意趣，在作品中注入写意的精神意识，增加了画外之意、象外之旨，并把这一理念贯穿于自己创作的全过程。“花不能言意可知”，花鸟鱼虫是有灵性的，姜亚君钟情于花鸟的一颦一笑，深谙于四时更替、花开花落、盛衰枯荣，自然而然“从心所欲，不逾矩”，正如清石涛在《苦瓜和尚画语录》题跋中说“书与画天生自有一人执掌一人之事。” 姜亚君曾努力地冲进去，现在又奋力地冲出来，如白石老人言“全在不蠢，胆敢独造”。这既是艺术规律，更是一个画家必由之路。

姜亚君不仅徜徉在花鸟鱼虫间，还触及人物画创作，为自己的绘画拓展更加宽广的路子。她自幼酷爱艺术，从辽宁省鲁讯美术学院国画系毕业后，没有停止的求学之路，来到北京后不停地寻求自己艺术发展的空间，进修于中国画艺术创作院高研班，拜读于人民大学现代人物创作班，与绘画不离不弃。她的人物画在表情动态、画面构成和色彩铺陈上均有自己独特的想法，从每幅作品中可以看出她在追求素雅美、恬静美、闲适美、祥和美、朦胧美和清净美，把花鸟画中彩由色生、色因彩成，依心施彩、依意着色的理念用于人物创作，其中还吸取岩彩的技法，从而使她的人物别有天地。

——尚精神——

在物质生活相对丰盈的今天，无论现在如何多元的、娱乐的、观念的戏谑消费，人们的精神生活还是需求“道”和“德”的滋养。中国画属于“心道”和“心德”，是一种心修、心觉，姜亚君在她的作品始终注重养智、齐物、怡情、明理、崇上的“画以载道”的本质。她的作品在时间和空间之外，用“道”的眼光俯视着事物的内在本质，达到“心”与“音”的统一；她视万物为生灵，在一景一物一笔一墨里充满生命的活力，带着爱怜和欣赏的目光来表现一叶知秋、一草一枯荣的齐物之道；她写生、写景重在写情，情景交融、情趣相生、情理相通，寓情、寓兴、寓声于画；姜亚君视笔下为苍生，在“一花一世界、一叶一菩提”中明理思德；她“崇上”“唯美”，创作中力求至真、至善、至仁，尽力规避消极的、颓废的。