郦波名言

郦波名言

1.郦波最喜欢的两句诗

郦波，1972年4月17日出生，祖籍江苏省丹阳市，中共党员。毕业于南京师范大学，现任南京师范大学教授，硕士生导师。南京师范大学中国古典文学与文化专业博士，汉语言文学博士后。

2007年出现在江苏城市频道《万家灯火》节目，开创了该节目收视率的第二新高。2009年10月初，他已在《百家讲坛》主讲《大明名臣：风雨张居正》。《大明名臣：抗倭英雄戚继光》、《大明名臣：于谦》和《大明名臣：海瑞》已录制完毕。《曾国藩家书》录制完成。《大明脊梁张居正》于2013年11月05日开播。2015年暑假期间，在央视《百家讲坛》主讲“千古爱情之相聚在星空下 ”。2016年1月1日，郦波教授加盟贵州卫视《最爱是中华》第三季

2.郦波：诗词无用的年代,我们为什么还要读诗

历代前贤，志士仁人，莫不从一首诗、一句词里重塑过精神世界里伟大的“自我”。正是因为有精神世界的人格追寻，才终于成就现实世界的人格魅力。

所以诗词的用处是什么？

当人生得意时，我会提醒自己：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

当人生失意时，我会提醒自己：“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”

当面临非议与诋毁时，我会在心底告诉自己：“谁怕？一蓑烟雨任平生！”

当在医院查出肿瘤时，我会笑着对安慰我的医生朋友说：“人生自古谁无死，我也有丹心照汗青。”

当人生踽踽独行、孤单寂寞，甚至孤独包裹、苍凉袭来时，我会在心底一遍遍地默念：“试问人间应不好？却道，此心安处是吾乡！”

所以，诗词从来不是决定输赢、彼此攻击，甚至提供炫耀、以资傲娇的力量。

诗词只给人以修养，给心灵以港湾，给灵魂以芬芳。所以诗词是且只是一种抚慰心灵的力量、塑造精神的力量、滋养灵魂的力量！

3.荐读︱郦波：诗词到底有什么用

“诗词到底有什么用？”一位同学曾经这么直白地问我。

既然他这么直白，我也只好直截了当地告诉他：“没什么用！几乎没什么用！”不过，庄子也说过：“无用之用，方为大用。”在诗词大会上，给我印象最深的是一位叫白茹云的大姐。

场上我称她为大姐，董卿和康老师也跟着叫大姐，结果她还不乐意了，说其实自己很年轻，比我们都小。这时董卿说的一句话代表了我们的心声：“这声大姐喊的不是年龄，是我们的敬重！”就是这位普普通通的农家女子，她务农为生、家境清贫、病痛折磨、现实沉重，但她始终过着“诗意的人生”。

白茹云六年前就查出了淋巴癌，丈夫在外打工，收入微薄，家中经济拮据，为治病欠下很多债。弟弟自小脑中生瘤，一发作就拼命抓头，为了照看、安抚弟弟，她开始为弟弟念诗、唱诗，由此走上了热爱诗词的道路。

在生活的重重重压面前，白茹云一路走来，却没有丝毫的沮丧、不甘、愤懑与埋怨，她说因为有诗词一路陪伴，她说因为她喜欢那句“归去，也无风雨也无晴”。当她在诗词大会上念出郑板桥的那句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”时，我感慨地评点说：“拥有如此淡定气魄的白大姐，真是我们每个人人生的一面镜子啊！ ”让我印象深刻的还有一位 16 岁的中学生姜闻页，在赛场失利后，在他人咄咄逼人的气势下，她淡定地说出：“草木有本心，何求美人折。

我既然怀有颗喜爱诗词的初心，又何须输赢和胜负来鉴定我对诗词的热爱。”那一刻，我忍不住评价说：“诗者志也，诗者心也，在我眼里，你才是真正的赢家！”还有武亦姝，还有陈更，还有曹羽，还有彭敏，还有北师大校园里的“快递小哥”，还有油田钻井平台上的“诗词男神”……还有很多很多这样平凡却优秀的人，他们“腹有诗书气自华”，他们用诗词荡涤着灵魂，让世人看到即使在现实的重重迷惑中，仍有诗意的栖居，就在你我身旁！其实，不只是诗词大会上的选手们，我想，在生活的角角落落，在生命的时时刻刻，一定有很多因为热爱诗词而坚守自我灵魂的人。

这让我不由得想起柳宗元的那首《江雪》。诗云：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是我们熟得不能再熟的诗了，可是说到这首诗的作用，很多人却未必明了。

柳宗元的这首《江雪》作于唐宪宗元和二年（807），当时柳宗元因“二王八司马”事件被贬谪湖南永州，即今湖南永州醴陵。这一年的冬天，当地下了一场罕见的大雪，身处流放、贬谪困境中的柳宗元遂提笔写下了这首千古传诵的名作《江雪》。

所以，一直以来，后人多以为这首《江雪》表达的是诗人孤独、困苦的心境。甚至还有好事者据此推测，说《江雪》是一首藏头诗，“千万孤独”四字，正是柳宗元的呐喊与彷徨。

可是如此一来，我们就会发现一个矛盾——不仅是历来的诗家、论家喜欢这首《江雪》，古来画家、丹青妙手们也尤喜以《江雪》意境入画。所谓“寒江独钓”，禅境高妙，禅意与禅悦的表达正是由诗而画一脉相承的表现。

所以，甚至有论家以为，《江雪》一篇正是柳宗元禅悦思想的集中体现。从呐喊与彷徨，到禅意与禅悦，理解大相径庭，差异何其之远！事实上，除了这两种截然相反的理解，还有政治批判说，以为寒江独钓是以严子陵高洁独钓自喻；又有政治希望说，甚至把寒江独钓比之姜太公垂钓渭水。

真是“一千个读者眼中，就有一千个哈姆雷特”，经典作品总是给人无比丰富的理解空间。事实上，联系柳宗元的人生经历我们就会知道，在这首《江雪》里，苦楚与孤独一定有，但超越与升华也同样在。

其实，它最大的奥秘就在找回自我，达成与自我的和解。柳宗元出身河东柳氏，是赫赫有名的名门望族，母亲则出身范阳卢氏，在看重门阀与贵族出身的唐代，这样的家世使得他少有凌云之志，久怀兼济之心。

加之年少扬名，二十出头又高中进士，所以意气风发，锐意进取，终以极大的政治热情加入了永贞革新的改革。可是命运却兜头浇下一盆冷水，改革失败，柳宗元携母远谪永州。

因气候恶劣，水土不服，柳母在永州不到一年就病逝了。柳宗元终于被逼到了人生的绝境 — “千山鸟飞绝，万径人踪灭。”

一切生机全无，一切希望湮灭！可是，就是在人生最逼仄的困境里，一首诗、一首短短的五言绝句，却让柳宗元重新找回精神的自我 — “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪！”山山皆白，万径绝灭，当尘世的喧嚣与浮华成为被摒弃的背景，那个“久在樊笼中”的自我，那个“我”身上早已丢失的灵魂，才终于被完整地找回。关于柳宗元通过一首《江雪》找回精神的自我并完成与自我的和解，还有一个关键的证据，即不论是在柳宗元个人文学创作历程还是在中国古代文学史上，《江雪》的出现都代表了一个重要的节点 — 就在《江雪》之后，柳宗元开始创作了奠定中国古代山水游记散文基石的系列作品《永州八记》。

像《小石潭记》《始得西山宴游记》《钴鉧潭记》等都是我们耳熟能详的作品，有些篇章还被选入中小学语文教材。游记散文的本质是带着自己的灵魂去发现山水的灵魂，柳宗元能终于从丧母之痛与政治悲情、人生困境里从容走出，一首小小的《江雪》，让他找回精神的自我，实。

4.成人典礼上郦波老师说了什么,有没有完整的一段话

十八岁，你们好吗？我是郦波 。欢迎来到青春的讲堂

作为老师，我很喜欢课堂。但是作为父亲，我最喜欢的事，是陪孩子一起看电影。当然，包括影视剧。《士兵突击》这部很Man的戏，一直是我们父子俩的最爱。据我考证，这个时候的许三多，正好是十八岁。许三多的这个军礼特别带劲儿，不愧是少林俗家弟子。不过要是更标准些就好了，是吧。其实，军礼也是古礼的一种。在中华文化里面，华夏文化是一种礼仪的文化。华夏礼仪的起点，叫做“冠礼”也就是我们今天的成年礼。

这是汉代冠礼中最为核心的环节。古时，男子一般二十岁行冠礼，天子与诸侯的接班人可以更早一些。冠礼成，代表着可以成家立业了。而女子则行笄礼，一般十五及笄，也可二十及笄。笄礼成，表示着可以嫁人了。就像那首歌唱的“谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣”谢谢

《白虎通义》里说“娶必成冠，嫁必及笄”。意思是说：从此以后可以论婚丧嫁娶，从此掀开人生新的一页，从此你要靠你自己而不是靠别人去寻找人生的含义。当然，冠礼的意义并不止于此，孔子在《论语》中有一句名言：“君子正其衣冠，尊其瞻视，俨然人望而畏之，斯不亦威而不猛乎。”这话是说：人成年后，要想有番作为，必须端正自己的衣帽，寻找人生的榜样。并在精神的世界里树立人生永恒的信仰。这样的人即使孔武，却也是真正的威而不猛；这样的人即使文弱，却也让人敬而生畏。在今天的成人礼后，我们将翻开自己青春崭新的篇章，而青春的使命就是儒者的使命，就是面对现实的勇于担当，面对历史的勇于传承。用宋儒张载的话来说就是：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”！

5.郦波说什么样的人适合当老师

十八岁，你们好吗？我是郦波 。欢迎来到青春的讲堂

作为老师，我很喜欢课堂。但是作为父亲，我最喜欢的事，是陪孩子一起看电影。当然，包括影视剧。《士兵突击》这部很Man的戏，一直是我们父子俩的最爱。据我考证，这个时候的许三多，正好是十八岁。许三多的这个军礼特别带劲儿，不愧是少林俗家。不过要是更标准些就好了，是吧。其实，军礼也是古礼的一种。在中华文化里面，华夏文化是一种礼仪的文化。华夏礼仪的起点，叫做“冠礼”也就是我们今天的成年礼。

这是汉代冠礼中最为核心的环节。古时，男子一般二十岁行冠礼，天子与诸侯的人可以更早一些。冠礼成，代表着可以成家立业了。而女子则行笄礼，一般十五及笄，也可二十及笄。笄礼成，表示着可以嫁人了。就像那首唱的“谁把你的长发盘起，谁为你做的嫁衣”谢谢

《白虎通义》里说“娶必成冠，嫁必及笄”。意思是说：从此以后可以论婚丧嫁娶，从此掀开人生新的一页，从此你要靠你自己而不是靠别人去寻找人生的含义。当然，冠礼的意义并不止于此，孔子在《论语》中有一句名言：“君子正其衣冠，尊其瞻视，俨然人望而畏之，斯不亦威而不猛乎。”这话是说：人成年后，要想有番作为，必须端正自己的衣帽，寻找人生的榜样。并在精神的世界里树立人生永恒的信仰。这样的人即使孔武，却也是真正的威而不猛；这样的人即使文弱，却也让人敬而生畏。在今天的成人礼后，我们将翻开自己青春崭新的篇章，而青春的使命就是儒者的使命，就是面对现实的勇于担当，面对历史的勇于传承。用宋儒张载的话来说就是：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”！

6.形容中华文化博大精深的名言有哪些

1、汉字的节奏感与优雅的文体永远是美丽的。

——柳田邦男《在荒漠中遇见一本图画书》2、汉字！做为华夏大地五千年来最伟大的结晶，造就了如今强盛的中国！四四方方是你的本貌，正气凛然 刚正不阿是你的原性，外润内圆标志着你的美感，博大精深注定让你包罗万象。——董卿《中国诗词大会》3、汉字中的艺术可大着呢，有时，汉字像一颗颗闪烁的星星，照耀着你的灵感；有时，汉字像一只只可爱的小动物，依偎在你身旁；有时，汉字又像一个个可爱的小精灵，在书中跳舞。

——郦波《中国诗词大会》4、庄子曰：天地有大美而不言。——庄子《庄子·在宥》白话译文：天地不言语，它只是独自美丽着，而一个人能否沐浴在天地万物中，感受到美无处不在，这关乎于他的内心。

5、在浩瀚的历史长河中，中国传统文化展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲！然而，时光流转，时代变迁，随着东西方文化的交融碰撞，中国传统文化似乎被遗忘在尘封的角落。——季羡林《中印文化关系史论集》。

诗词大会导师郦波，“疯狂”作古体诗，到底是真专家还是伪大师？

一位网友说“郦波和“一凡和尚”掐架，还是郦波输了！因为郦波是诗词鉴赏专家，不是写诗的专家。但是我想问，郦波不是写诗词的专家，如何能反证“一凡和尚”是写诗词的专家呢？

同时，这位网友还表示：郦波写诗，从来都不敢标出写的是五言、五绝还是七言、七绝，说明他对古诗体不精通。“一凡和尚”虽然是业余水平，但是对于律诗的规则了如指掌。

我忍不住想反驳：你是想说，郦波作为“诗词鉴赏专家”，竟不需要研究“格律”；还是想说，但凡没有100%按格律来写，并注明这是几言、几绝、几律诗的，都不如标注了的写得好？

于是，我又回忆了一下，中国近代以前的诗人，竟没有一个比一凡写得好的了。因为他们从不在标题上“注明”，写的是“五古、五律、五绝、五言、七古、七律、七绝、七言……”。

一、郦波是不是专家，和他的诗写得好不好没关系

我们首先来看一下，郦波老师究竟是不是个专家，他是一个什么样的专家。根据网上公开的一些资料显示，郦波是一位“汉语言文学博士后”，早年就读“汉语言文学”专业。

根据该专业课程安排，他最起码在大学本科阶段，就必须修习《中国古代汉语》。而这门课程里面，专门会讲解“中国古代诗词格律”。

郦波出生于1972年，我们就算他22岁上大学，才首次接触到诗词格律，那么到今年为止，时间已达27年之久。而且，郦波自从毕业工作之后，就一直从事相关专业的教学和研究活动。

同时，郦波本人平时热爱创作诗词。那么，就算是他再不怎么“努力”，把他研究“格律”的时间打个对折，那他接触到诗词“格律”的时间，也有13.5年了。

也就是说，郦波研究诗词“格律”的时间，是“一凡和尚”的2.7倍（“一凡和尚”研究格律的时长，是网友推测出来的，我们只能根据这个数据进行计算）。

并且郦波是一边学习理论，一边进行教学，再进行创作实践。根据费曼学习定理，如果把学到的知识运用到实践中，学习效率可达75%，如果再教授给别人，学习效率可达90%以上。

我们再看“一凡和尚”，他是一名标准的“业余选手”。他以前的专业是什么，不知道。根据现有资料显示，“一凡和尚”现在从事的可能是“会计”行业。

那么，“一凡和尚”研究“格律”诗并付诸实践的时间，明显远远不如郦波。同时，“一凡和尚”纵然有心“教学”，估计也没有什么时间。毕竟，他更喜欢在网上点评名人诗歌。

因此我们可以得出如下两个结论：

第一，郦波是国家认可的古代文学方面的“专家”。他的学籍和从事的职业，本身已经证明了这一点。

第二，研究诗词“格律”，属于郦波的本职工作。甚至可以是他的教学内容之一，前提是他想开设这门课程。

至于郦波到底是不是“写诗的专家”呢，这个问题无法回答。因为我们国家目前并没有提供这方面权威认证的方式，所以无法得到证实。

但是“一凡和尚”，既非研究“格律”的专家（注：没有相关专业学习、从业经验，也没有国家资格认证书），又非“写诗的专家”（这一点前面说了，无法认证）。

二、懂格律和会写诗是两码事

你说一个人特别讲究格律，他的诗歌就一定写得好吗？显然不是这样的。我们都知道，现代汉语是有语法规则的。什么是主谓宾、定状补，很多人都学到头痛。

这种知识哪类人学得最好？除了语言学家，肯定是学校的语文老师啊！但是，并不是每一个语文老师，都能写出好的文章。

从前天才少女蒋方舟去考北京大学，北大的教授就问她：你是想来学习什么，如果你想通过学习成为一名作家的话，对不起，我们北京大学教不出作家。

中国的大学，一直都没有“教出作家”这个说法。只有近两年，王安忆才开了一门创意写作课程，学习外国的创意写作教学，但效果也不怎么样。

因此大家就明白了，创作是很难教授的。你懂的理论知识比普通人多，并不能证明你就有本事。而且“格律”这种东西，要懂得，只需要死记硬背即可。

五绝、七绝各有四种变化，五律、七律不过是在前者的基础上进行增删。之所以很多人不懂，只是因为懒得在这方面花费时间罢了。

真正对于现代人来说，难的不是这些，而是“入声字”的辨别。但是，那也是花时间“死记”就能搞定的东西。理论知识是怎么来的？它是前人经验的总结。

所以，理论永远是落后于创作实践的，现代人必须要记住这一点。你把理论学得再好，可是你没有搞明白，写诗不是“比着箍箍买鸭蛋”，那么一切都是扯淡。

同时，中国诗词格律的成形时间，是在中唐以后。在那之前的一些诗，并没有讲究什么格律的。所以，你把这些诗词找出来，然后按照格律去读，那就全是有问题的诗了。

以前听东南大学王步高老师讲诗词，他谈到过这个问题：如今我们读唐诗，很大一部分，保守估计应该是60%~70%以上，都是不合“格律”的，他们都有这样那样的问题。

真正在格律上讲究得最好的是宋诗，但是你看，宋诗和唐诗相比，谁的受众更多？当然，宋诗没唐诗那么受欢迎，也可能只是因为宋诗太注重讲理了，忽略了情感的表达。

因此，我们今天也不主张完全抛弃诗词格律。可是，既然老百姓喜欢诗主要是在格律上不那么严谨的唐诗，那么今天的人写诗，自然可以在格律上放宽。

孟子说，我们在进行文学欣赏时，不要“以辞害文”，拘泥于辞意，影响了对文章的内涵的理解。把这个标准用到诗词创作上也一样，作者不必过分讲究“格律”，而束缚了诗情的表达。

郦波现在的工作，也算是对中国古代诗歌现代化的尝试与探索。他写的诗不是特别好，但是起码有一部分看着舒服，而“一凡和尚”的诗，我看了一下，说实话，感受就不那么好了。

三、说一下古诗词“化用”的问题

当代的年轻人版权意识崛起了，他们对于“抄袭”是非常敏感的。郦波这次写出来的《旅夜作书》，有很多人说，整首诗都没有他自己的东西。

《旅夜作书》——郦波

长夜永怀难自问，欲笺尺素赏音稀。

一身多少江湖事，明月清风弄我衣。

这首诗最开始出现的时候，“一凡和尚”就直接质疑“赏音稀”没有前人写过。后来才发现这几个字，原来“前人写过”，于是遂成郦波“抄袭”的证据。

按照这种“杠精”逻辑：只要你写出来前人没写过的词，你就是在“生造词汇，强行凑韵”。你要写出来前人写过的词，你就是在“抄袭”，我看你还怎么跑得脱？

要是这样的话，我们生活中，不要说俗语、成语、警句是万万不敢用了，所有的文章也不必写了。你看看你文章中哪一个句子，不是有“有出处”的？

当然，比起头两句，“抄袭”嫌疑最大的还是后两句。因为这两句和宋人黄孝先“江海一身多少事，清风明月我沾衣”高度相似。因此有人抓住不放，说郦波抄袭。

我想说这种话的人，肯定不是“文盲”，但是他绝对是一个“诗盲”。因为这种人他对我国诗词创作的传统，根本是一无所知。

此前，有文科大学生在网络上列举众多前代名家“化用前人成句”的例子，郦波本人的社交媒体上也有很多。这里我就不想多举例子，只是贴一首苏轼的诗给大家参考一下。

《戏答佛印》——北宋·苏轼

远公沽酒饮陶潜，佛印烧猪待子瞻。

采得百花成蜜后，不知辛苦为谁甜。

苏轼这首诗的后面两句，按照现在的理论，就是“抄袭”的，因为它是出自唐朝著名诗人罗隐的《蜂》：“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”

但是，苏轼这样不算是抄袭。为什么呢？因为罗隐写这两句，是在替蜜蜂一生辛苦，却不能享受到自己的劳动成果而感到不值。

苏轼这里挪用过来，是想对前文提到的“远公”、“佛印”二人说：感谢你们来劝慰我，其实你们讲的道理，从前唐代诗人罗隐也说过，道理我全都懂了。

下面，让我们再看看宋人黄孝先的全诗：

天寒霜落雁来栖，岁晚川空雁不归。

江海一身多少事，清风明月我沾衣。

这首诗中大雁的行动反常，我们都知道，天寒的时候，大雁是要飞到温暖的南方的。可是这里的雁却飞到了“霜落”之处，并在“岁末川空”别的大雁都南飞时，独自留在北方。

原来，它是一只孤雁。换句话说，黄孝先这首诗里面的雁，其实是一只主动离群的孤雁。它离群，是因为它放不下“江海之事”。为什么它放不下江海之事呢？因为它心向着“明月清风”。

再看郦波的《旅夜作书》，表达的却是自己被俗事所扰，既放不下俗事，却又未能忘却自己的初心，因此被“清风、明月”所嘲弄。因此，这样的诗，绝非抄袭。

但是可笑的是，居然还有一位认证为“高级语文教师”的人，在网上大放厥词，说：支持郦波的，必然不懂诗，懂诗人的都支持“一凡和尚”。

而且，还有一个更加让人无语的说法，那就是有人以自媒体要求“原创度70%”的规则，坚持咬定郦波这首诗是抄袭的。

在这里，我想来个“暴论”：像这种机器鉴定“抄袭”的方式，本身就是用机械思维，来代替人脑思维的“蠢行”。

当然，这也是由于现代人的创作门槛太低，创作量过大，为了提升原创鉴定的效率，自媒体平台不得已而为之。

可是，这并不代表这种鉴定方式就是真正科学的，为什么呢？因为机器思维，不懂感情，而诗是言志兼言情的！

古代诗人创作，有一种叫“集句”成诗、“集句”成词的玩儿法。我们所熟知的南宋爱国诗人文天祥，曾经以此“集句”方式，创作了二百余首古诗，绝大部分是借用杜甫的“成句”。

同时，宋代的两位豪放词宗苏轼和辛弃疾，也曾玩过“集句”词，其中不乏名篇。那么，这些古人为什么敢“集句”成诗、“集句”成词呢？

答案是——他们“集句”而成的诗、词，尽管用到了别人的语句，但是整首诗所表达的内涵和感情，并不是和别人一模一样的。

这和我们借“成语”写作文是一样的，读诗和读文章一样，不是抠出单个的字、词就能理解全篇的。用旧体创作诗词，文言词含义丰富多样，并非机器和拥有机械思维的人所能理解。

结语

《诗经》、《离骚》成形以后，中国古代的诗人中，完全不“化用前人成句”进行创作者，要么是创作量太小，要么就是英年早逝，要么就是大部分诗歌都失传了！

屈原兴许没有“化用”前人的诗句，但是他也听民歌，他同样也会用民歌中的句子。

当然，“集句”作诗、作词，在古代也有争议。引用过半，却可以商榷。写古风诗歌，讲究意象丰富，化用前人成语，不可避免，也没有必要回避。

毛主席曾经说过：我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产。我想这个遗产当中，肯定是包括成语、格言和唐宋诗词名句的。

当然，毛主席也说过：继承和借鉴，绝不可以变成替代自己的创造。所以无论诗词文章，皆可以化用“成语”“成句”，只要写出自己的新东西，就不能算是抄袭。

至于采用机器来判断一首诗的“原创度是否达到70%”，这样的做法，说穿了不过是审核的人为了偷懒，搞出来的“一刀切”罢了。

凭一台冷冰冰的机器按照大数据算法鉴定文章是否“抄袭”，本身就是对创作者的侮辱。居然还有人信奉这一套，我只能说，要么是你太看得起机器，要么就是你太看不起自己的脑子。

但凡稍微多读一点点文章，你就会知道，那家伙它不通人类的感情。而且大家不要忽略一个事实：文学作品的著作权保护期是作者生前及死后五十年。

著作权法为什么要这样规定呢？因为只有这样，我们的文学才能真正站在前人的肩头上看世界，继续向前发展。而不是每一次都从仓颉造字开始，推倒重来。

所以，唐宋诗词到了今天，我们是可以合法继承、引用的。