毕加索的名言

毕加索的名言

1.毕加索名言

绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高." "当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的” “每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。” “在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。

除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙.为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。 Art is a lie that tells the truth （美术是揭示真理的谎言）。

这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。 『优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

』 “艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理” 毕加索（1881-1973），他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。

他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议。

优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 毕加索名言录（2009-06-07 110140）标签：善恶 荷马史诗 是非 this 毕加索 文化 毕加索名言录 毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。

在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。

荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

】 【“我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。

选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶。

不管在何种处境下，人都不是天使。

生活中的每样事情都是有代价的。

如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。”】 【“要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。

即使这样也不能持久。”】 【“在蓝色的蓝色的蓝色的蓝色的蓝色之间比蓝色的地中海的白马的蓝色和竞技场的芳香的蓝色的蓝色要不蓝。

”】 【“我从不寻找，我只是发现”】 【毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”

】 【毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。

大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。

于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”

“一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。】 【弗朗索瓦丝（毕加索没有‘征服’的女人）：“真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。”

】 1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：186524。

后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。”

毕加索一生从没给自己作过画。1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。”

谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。

音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。

背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。 当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？” 毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”

从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。 毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。

一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。

商人。

2.求毕加索的一些名言,要详细点,最好再给一点他的一些故事

【绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高。】

【当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。】

【每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。】 【在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。

除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙.为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。】 【Art is a lie that tells the truth （美术是揭示真理的谎言）。】

【艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。】 【优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。】

【艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。】 毕加索对泽尔沃说：【你不用拿这些给我看。

在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。

荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。】

【我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。

选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶。

不管在何种处境下，人都不是天使。

生活中的每样事情都是有代价的。

如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。】 【要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。

即使这样也不能持久。】 【在蓝色的蓝色的蓝色的蓝色的蓝色之间比蓝色的地中海的白马的蓝色和竞技场的芳香的蓝色的蓝色要不蓝。】

【我从不寻找，我只是发现。】

【毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”】 【毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。

我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。

人民需要艺术。于是艺术就大行其道。

可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。” “一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。】

【弗朗索瓦丝（毕加索没有‘征服’的女人）：“真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。”】1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。

正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：186524。后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。

当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。” 毕加索一生从没给自己作过画。

1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。

阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。

一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？” 毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。

毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。 一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。

为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。 商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢？” 毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。”

这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货！” 通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。

毕加索看也没看便答道：“冒牌货！” “可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场！” 毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。”。

3.毕加索的名言

"绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高."

"当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的”

“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。”

“在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙.为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。

Art is a lie that tells the truth （美术是揭示真理的谎言）。 这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。

『优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。』

“艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理”

毕加索（1881-1973），他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议不休的话题。

4.形容毕加索的话

出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特？？凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

5.形容毕加索的话

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教 师，曾做过美术馆长。

14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班 ，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平 。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。

但他更喜欢的是在美术馆和街 头自由吸取艺术营养。 19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦 倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。

1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。

不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。

从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

不会画画的人，不妨读一下毕加索这段语录，读完后都会画画了

画画，相信是很多人的爱好之人，狠毒人小时候都画过画，都临摹过画，都参加过一些绘画比赛。记得我小时候画画，那个时候就临摹《葫芦兄弟》中的金刚葫芦娃，还有蝎子精等、《西游记》里的孙悟空和一些妖精等，还有《安徒生的童话故事》。

临摹了好多，都贴在家中的床头墙上；记得我最喜欢画的还是龙跟凤，那会儿也是过年，见到人家贴的对联上有龙跟凤，就拿着本子去人家门口照着画，画到天黑都舍不得走，那个时候脸皮也厚，放在现代，真做不出来。

说起我曾经也算是一个会画画的，也读过高中美术班，考过全国美术联考，联考也过了，湖美的分数线也达到了，可惜文化课特别是英语，拖了后腿，只能上个大专，读了动漫专业，才知道那是一个坑，虽然大学里我专业学的也不差，没有靠老师，都是在网上自学的。

但出社会后，一直都找不到对口专业，却也影响不了我热爱画画，在大学期间不仅老师大三才教电脑原画，我大一时候自己就自学了。如今我却也只能感叹自己不会画画了，因为画画已经放弃了好多年，一直都没有找到绘画相关的工作，坚持的心累。

最后也只能靠写文章和写小说运营微信公众号糊口饭吃，2016年我就放弃了绘画，至今也有4年了，没有提过笔。曾经执着的梦想，就被现实打败。不过还好，我比较热爱写，所以也算是找到了一份跟自己爱好相关的专业，只是画画，再也不想去画。

怕画上瘾，怕又想去画画，一个人好不容易坚持一个最喜欢的爱好，是很难得的，虽然画画我也比较喜欢，但如今这种喜欢感觉淡了。说到这里，如果大家都不会画画，不妨跟着我一起来读一下毕加索这段语录，读完后都会画画了！文字如下：

音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？”

毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。——毕加索

为什么说读完这段语录，就会画画呢？因为毕加索在这段语录中已经道出了他绘画的奥秘，就是同一个场景，同一个静物，可以画出很多张来，这理由也是足够充分的，相信谁只要这么照做了，就能够把一组静物画好。同一组静物，我们画两张，两张都会不一样，画多张，总有一张自己能满意。

也难怪毕加索的绘画方法还影响到了鲁宾斯坦在音乐上面的造诣，这也是艺术的共同点，是共通的。音乐也一样，任何时候创作出来的音乐，都是非我，也只有此时此刻才是真我。过去的心情也都会不一样，每天心情都不一样，反复弹一首歌，就会发现不同的韵味。

今天有幸跟大家一起读到毕加索这样一段语录，我们不妨一起来借着这段语录，更深入来分析一下，探讨一下，反省一下。

从毕加索这段语录中，我们不仅可以学习到绘画，还能将这种精神用到做事上去

相信现在很多人的工作也都是搞创作，而搞创作，其实也一样，不同的心情就能诞生不同的作品，比如我是搞写作的，心情倘若悲伤时候，我写的文章也好，诗词也好，也都会偏向悲伤，哪怕写同样的事，哪怕是看到开心的事，也能写出悲伤味儿来。

一个人如果这一生能够认识到不同心情的自己，并且很认真去对待，就会发现有很多意想不到的乐趣，这些不同心情的自己，都是优秀的自己。时间每一刻都在变，自己每一刻也都在变，也只有善于观察的人，才会发现到这一点。

我们昨天做的事情，今天再拿起来做，跟昨天的心情就不一样，或许昨天我们做的很心累，感到很疲惫，但是今天我们再做，却发现不累，而且做起来得心应手，事半功倍。这就是同一件事，不同时间去做，会有不一样的效果和体验。

而毕加索这段语录教会我么是一个量的积累过程

不管是做什么，只要有这样的心态去做，一天到晚做一件事，一年三百六十天做一件事，坚持十年，二十年，就一定会有成果和回报，因为量的积累，会发生质变。哪怕每天画同一个静物，就如达芬奇画鸡蛋一样，他能画出千百个不同鸡蛋，就是深懂毕加索这样的绘画道理！

所以说不会画画的人，不妨读一下毕加索这段语录，读完后都会画画了！