剪辑师名言

剪辑师名言

1. 著名的剪辑师/

张佩雯~（当今世界电影电视业 最知名的剪辑新锐）~参与作品有：《吃客帝国》《叠阿叠》《废城我饶》《有极》《天上无贼》《女人真坏》《爱情呼叫不转》等的著多著名作品···在她手上就没有剪不动的片子 只有不‘配’剪的导演··· 韦轶议~（从事多年剪纸行业 剪刀就是EE的命 大家一定都听说过《剪刀手爱e亿》那部影片吧！那是他自编自导自演最成功作品之一 意大利著名剪辑师雅可布•夸德雷是他门下的得意弟子之一）~ 李怡萱~（怡萱：一选！单选！为什么不是多选呢？这是个问题？因为这位著名的剪辑大师就爱单选！ 就连袜子鞋啊！筷子等等···都是单选··所以她就偏偏单选上了‘鬼片’为题材的电影！在业界都尊称她为‘剪辑鬼才’！） 著名作品：《疹子》《山村老四》《修女也单选》等··· 康大海~（当今最聪明的动画剪辑师 人的智商于什么有关？答案：脑容量 越大越聪明 那脑容量于什么有关呢？答案是：脑袋 所以说头越大就越聪明嘛#。

# 他曾剪辑过：《大头爸爸小头儿子》《电线宝宝》等…… 杨幸媛~（中国电影电视剪辑学会会长） 杨雅~（业界最具自然风的著名剪辑大师 像是在国际上获奖的《小蝌蚪找爸爸》都是出自她的手中 她酷爱动物像是《动物时间》《人鱼自然》也是她动物作品中的一小部分……） 赵梦~（从小只为梦而活的业界最具理想性的著名剪辑大师 从她手中教育出了诸多的剪辑大师像是林安儿女士是中国影坛最知名的剪接师之一张一凡剪辑师都是她‘梦'门下的②带弟子 她做事的理念是：你有理想么！你对你的未来有信心么！朋友~开始梦吧！著名作品有：《天使爱美男》《当幸福来砸门》等…… 赵雪~（最具完美画面的著名剪辑大师 在别人的眼里只有唯美的画面没有唯美的电影 而她就是唯美的缔造者 像是大家在国际电影都熟知的《情树》《关于周美丽的一切》等的唯美作品…… 赵云~（ee的小徒弟 曾担任过《山国演义》《水湖砖》等……的剪辑工作） 李麻子~（中国电影电视剪辑学会副会长） 周新霞~（一级剪辑师）。

2. 著名的剪辑师/

张佩雯~（当今世界电影电视业 最知名的剪辑新锐）~参与作品有：《吃客帝国》《叠阿叠》《废城我饶》《有极》《天上无贼》《女人真坏》《爱情呼叫不转》等的著多著名作品···在她手上就没有剪不动的片子 只有不‘配’剪的导演···

韦轶议~（从事多年剪纸行业 剪刀就是EE的命 大家一定都听说过《剪刀手爱e亿》那部影片吧！那是他自编自导自演最成功作品之一 意大利著名剪辑师雅可布？？夸德雷是他门下的得意弟子之一）~

李怡萱~（怡萱：一选！单选！为什么不是多选呢？这是个问题？因为这位著名的剪辑大师就爱单选！ 就连袜子鞋啊！筷子等等···都是单选··所以她就偏偏单选上了‘鬼片’为题材的电影！在业界都尊称她为‘剪辑鬼才’！） 著名作品：《疹子》《山村老四》《修女也单选》等···

康大海~（当今最聪明的动画剪辑师 人的智商于什么有关？答案：脑容量 越大越聪明 那脑容量于什么有关呢？答案是：脑袋 所以说头越大就越聪明嘛#。# 他曾剪辑过：《大头爸爸小头儿子》《电线宝宝》等……

杨幸媛~（中国电影电视剪辑学会会长）

杨雅~（业界最具自然风的著名剪辑大师 像是在国际上获奖的《小蝌蚪找爸爸》都是出自她的手中 她酷爱动物像是《动物时间》《人鱼自然》也是她动物作品中的一小部分……）

赵梦~（从小只为梦而活的业界最具理想性的著名剪辑大师 从她手中教育出了诸多的剪辑大师像是林安儿女士是中国影坛最知名的剪接师之一张一凡剪辑师都是她‘梦'门下的②带弟子 她做事的理念是：你有理想么！你对你的未来有信心么！朋友~开始梦吧！著名作品有：《天使爱美男》《当幸福来砸门》等……

赵雪~（最具完美画面的著名剪辑大师 在别人的眼里只有唯美的画面没有唯美的电影 而她就是唯美的缔造者 像是大家在国际电影都熟知的《情树》《关于周美丽的一切》等的唯美作品……

赵云~（ee的小徒弟 曾担任过《山国演义》《水湖砖》等……的剪辑工作）

李麻子~（中国电影电视剪辑学会副会长）

周新霞~（一级剪辑师）

3. 图片蒙太奇剪辑 是什么

法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇， 文学音乐或美术的组合体的音译），原为建筑学术语，意为构成、装配。

电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。

后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。

蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin, 1918-1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。

但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段当然。

电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。

就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。

再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。

再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。

总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。

如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。

分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜。

4. 学习影视后期专业有前途吗

一位从事影视行业将近20年的同行，告诫各位想入行的朋友：

要想身体好的就不要从事这行业！

我从事了将近20年的影视行业，2000年就开始，任职期在电视台、广告公司和500强的企业单位从事过。

因为身体一复一日成病态，体检时出了很多内脏功能的问题，医生说再不加以休息可能会对身体有严重伤害，所以在今年初，我决定转行自己做些小生意，平时还有很多时间陪家人，更有些多余时间去健身和运动，比起以前，现在身体在这半年间好转非常明显，以前是虚胖，没精神，回到家就想瘫睡在床上，在电视台工作那段时期，休息时间还是颠倒的（我想会有从事过的朋友肯定猜出是什么部门），加班二天、三天不睡也有。。而现在，经过半年的锻炼，感觉全身充满力量，以前都是迟睡早起，或者是日睡夜起，现在基本都在晚11前休，早7起的习惯，而且我热爱的吉他也有更多时间去练习，觉得这才是正常的生活。

以前常听老人言：你们出去工作要记得，千万不要赚钱是为了治病啊！身体健康才是宝！

5. 何为蒙太奇段落

.蒙太奇， 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段

对话冒险雷探长：英语不好，却去过100多个国家，在头条粉丝200万

玩头条的都不会对@冒险雷探长感到陌生，一个人、一个背包、一台摄像机，专门去别人平时走不到的古遗迹与冷门角落探索：意大利西西里岛的木乃伊墓室、阿富汗的巴米扬大佛、泰国的死亡博物馆……跟着他的镜头，可以看到那些平时看不到的风景。

而雷探长纪录片里的惊险、刺激与真实，让头条 206 万粉丝感觉在与雷探长一起探险，随着他的呼吸而不由自主地紧张。也是由于他的视频信息量过大，常有人怀疑他不是一个人在探险。

最近，小红有幸采访到了@冒险雷探长本尊，追问了大家好奇的事情，比如他到底是不是一个人，最惊险的是哪次探索，旅途中有没有艳遇等，雷探长一一坦诚回答。下面，让我们一起看看这位“人生赢家”的答案吧。

小红：先用三句话简单介绍自己。

雷探长：大家好，我是冒险探长。我是一个专门创作纪录片的导演。我希望能够用更多的精力，去创作更好的内容。

小红：再用三个词语来描绘自己的粉丝。

雷探长：我的粉丝是喜欢新的事物、新的知识和新的尝试的这么一群人。

小红：在成为“冒险雷探长”之前是做什么的呢？

雷探长：我从 1998 年开始做舞台导演，当年最大的技能就是给别人排外国风情舞蹈。所以，我对外国的民族文化都特别了解。

小红：后来为什么会辞职去全世界冒险？

雷探长：首先，我倒觉得我没辞职，因为大学学的导演，毕业后做的也是导演。之后赶上了新媒体时代，我就把导演转换成另外一种形式了。

所以最大的考验不是辞职，而是花的这些钱、走的这些路值不值。我当时想得很简单，如果我能做出节目，还有人想看，那这个“舞台”就比以前大。

小红：在所有探险里，最惊险的是哪次？发生了什么？

雷探长：其实很多惊险的。比如说去位于富士山脚下的青木原树海——日本的“自杀树林”。我们当时其实就是想深入地去看富士山，但进去时真的发现了骸骨。城市里的人一般很难看到这些，所以说印象非常的非常的深。

小红：到现在还常有人怀疑你不是一个人，每次探险真的都是你自己吗？

雷探长：这档节目是从 2013 年开始拍的，那个时候没有钱，也没有人支持。别说找团队了，很多人还挖苦我说，你拍这东西干什么呀给谁看，一定是有人给你赞助了 100 万。

但我真的就是一个人出去，花自己的钱，拍了很多国家。我记得有一次在巴基斯坦爬一座山，没有卖水的，我爬了四个小时，在山上差点没渴死。像这样的东西，要是一个团队拍，他们未必愿意跟我上山。

观众觉得我不是一个人，都想的是一个人拍摄很难，但实际上，“拍”对我来说是一种很享受的过程，但是后期剪辑是非常难的。因为纪录片不像直播，它需要艺术化的给观众看，才能把这个地方的美和意义传递出来。

现在雷探长也成立公司，希望培养一些剪辑师，或者助手。所以我也号召喜欢我节目的朋友，可以加入雷探长的队伍。

小红：八卦一下，旅行中有什么艳遇吗？

雷探长：旅行中有过很多艳遇呀。比如说在长颈村，村子里面有女孩留我在她家住了一晚上。这女孩非常单纯，也非常漂亮。在当地，如果说能带一个陌生人回家，并且让母亲默许，基本上就是抛出了橄榄枝。

小红：看过视频的都知道你特别能砍价，对于这项实用技能，有什么独门秘籍可以分享吗？

雷探长：首先就是你不能漏财！你别拿着那么贵的相机，然后说自己怎么穷。我一般情况下就先说自己是学生。虽然有人说你像学生吗，但是外国人一般不会考虑那么多。第二就要夸对方，并且说你会介绍更多的朋友来买东西。

小红：你经常去一些神秘恐怖的地方，感觉你胆子非常大，生活中有让你害怕的东西吗？

雷探长：现在确实很少害怕。有一次，我在意大利的一个有 8000 具木乃伊的墓室里走，鞋带开了。把右边系上后，左边又开了。我就对着这个地面默念，“我只是来看一看，千万不要来惩罚我”，会开这样的玩笑。但我最害怕这东西我不能拍到，或者害怕我拍的东西丢了！

我套用一句名言吧，世界上有两种人不怕死：一种是知道死亡的那边是什么，无惧无怕；一种是知道生命的意义是什么，无怨无悔。

小红：有评论说你有趣、勇敢，就是英语有点着急，你怎么看？

雷探长：说实话，如果我英语好的话，我可能就去当一个同声翻译了。因为我听说同声翻译按小时算美金，很贵的。

其实我个人觉得英语好会更好，但是英语也不完全是我的硬伤，我可以取长补短的来做节目——强化拍摄内容，放大节目优势。我相信如果这档节目创立之初我英语好，可能就会变成一个采访节目，比如街头采访。

所以说命运很奇妙，可能就是因为雷探长一个人，然后又具备了很多不确定因素，以及自身的很多缺点，才呈现了一个冒险的世界。

小红：每次探险带几件衣服？

雷探长：以前我不带衣服的，就一件衣服、一条裤子，那件衣服还补了很多次。现在好点，两件。拍摄已经很辛苦了，雷探长也不是演员，所以怎么方便探索怎么来。

小红：之后有什么打算？

雷探长：雷探长很希望有人投资我，我就能拍更加精致的纪录片，海陆空都去探索。大电影、户外探险型的综艺节目也都想去尝试。

小红：还有什么想对粉丝说的？

雷探长：我觉得我的粉丝很多都是大学生，他们经常问我如何能够走那么多国家。其实我最想对粉丝说，没有谁生下来就一定要去那么多国家，你自己要有梦想：你想成为什么样的人。

而能够帮助你完成梦想的，是你的技术。很多人都觉得雷探长没什么技术，但雷探长以前做舞台导演，在排节目上有一手，所以我也是储备到一定程度才能选择自己的生活方式。

如果想选择自己的生活方式，就一定要靠技能去转换，而不是说大学毕业后变得很迷茫，想靠一个旅行来扭转自己的方向。如果你连社会都没有经历，你是无法认知自己是谁的。

唯一的顺序是找到自己的一技之长，从中赚到钱，然后随着年龄略微增长，再有一些社会阅历，这样就能知道自己将来做什么。

关注@冒险雷探长，与他一同探索未知世界的风景吧。

「头条红人专访」为头条红人精选官方出品栏目，专注采访头条最受欢迎的创作者。