名言警句毛笔

名言警句毛笔

1. 书法名言警句、格言、古事

●书肇于自然（汉·蔡邕）

●无声之音，无形之相（唐·张怀谨）

●学书则知识学可以致远（唐·张彦远）

●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情

之所能言，世智之所能测（唐·张怀谨）

●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，

虽妙算不能量其力（唐·张怀谨）

●字不可重笔，话不可乱传

●写字如画狗，越描越丑

●字怕练，马怕骑

●字无百日功

●拳要打，字要练

●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）

●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）

●笔秃千管，墨磨万锭（宋·苏轼）

●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）

●婉若银钩，源若惊鸾（晋·索靖）

●飘若浮云，矫若惊龙（晋书）

●龙跳天门，虎卧凤阁（南北朝·萧衍）

●云鹤游天，群鸿戏海（南北朝·萧衍）

●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·袁昂）

●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀声）

●如清风出袖，明月入怀（唐·李嗣真）

●笔下龙蛇似有神（唐·张怀谨）

●挥毫落笔如云烟（唐·杜甫）

●时时只见龙蛇走（唐·李白）

●若教临水畔，字字恐成龙（唐·韩渥）

2. 有什么关于书法的名言

▲言，心声也；书，心画也。

声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。

——扬雄《法言》 ▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清.松年《颐园画论》 ▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

——清.王妤 ▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。—— 张沅《石涛画语录》 ▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。

德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》 ▲学书者有两观：曰观物，曰观我。

观物以类情，观我以通德。——清.刘熙载《艺概》 ▲凡人各殊气血，异筋骨。

心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——唐.张彦远《法书要录》 ▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。

——东汉.蔡邕《石室神授笔势》 ▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明.项穆《书法雅言》 ▲故书也者，心学也；写字者，写志也。

——清.刘熙载《艺概》 ▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。

——明.项穆《书法雅言》 ▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。 ——柳公权 ▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。

——清.刘熙载《艺概》 ▲得时不如得器，得器不如得志。（得志不如得道。）

——唐.孙过庭《书谱》 ▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。

——清.朱和羹《临池心解》 ▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——清.松年《颐园论画》 ▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。

是则理性情者，书之首务也。——清.刘熙载《艺概》 ▲手与神运，艺从心得。

其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——宋.朱文长《续书断》 ▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。

心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——唐.虞世南《笔髓论》 ▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。

——东汉.赵壹《非草书》 ▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。

——元.陈绎曾《翰林要诀》 ▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。

——苏轼《书论》 ▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。 ——清.刘熙栽《艺概》 ▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。

虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——宋.朱文长《续书断》 ▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。

--清.朱和羹《临池心解》 ▲夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。

——明.项穆《书法雅言》 ▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——明.项穆《书法雅言》 ▲ 试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。

词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。老乃书之筋力，少则书之姿颜。

筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。融而通焉，书其几矣。

若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。

--明.项穆《书法雅言》 ▲ 夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。

--明.项穆《书法雅言》 ▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。

……凡此皆字如其人，自然流露者。 ——清.周星莲《临池管见》 ▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。

质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。——唐.孙过庭《书谱》 ▲心画心声总失真，文章宁复见为人。

高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。--元遗山 二 .临摹入门 循序渐进 ▲初学不外临摹。

临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

清.周星莲《临池管见》 ▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须。

3. 名言名句

.天行健，君子以自强不息。

——《周易》 （译：作为君子，应该有坚强的意志，永不止息的奋斗精神，努力加强自我修养，完成并发展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。） 2.勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

——《三国志》 （译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；相反，对于一些微小的。却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。）

3.见善如不及，见不善如探汤。 ——《论语》 （译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。

看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立刻离开，避得远远的。） 4.躬自厚而薄责于人，则远怨矣。

——《论语》 （译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。） 5.君子成人之美，不成人之恶。

小人反是。 ——《论语》 （译：君子总是从善良的或有利于他人的愿望出发，全心全意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。

或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。）

6.见贤思齐焉，见不贤而内自省也。 ——《论语》 （译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想办法赶上他，和他达到同一水平；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。）

7.己所不欲，勿施于人。 ——《论语》 （译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……），就不要把它强加到别人身上去。）

8.当仁，不让于师。 ——《论语》 （译：遇到应该做的好事，不能犹豫不决，即使老师在一旁，也应该抢着去做。

后发展为成语“当仁不让”。） 9.君子欲讷于言而敏于行。

——《论语》 （译：君子不会夸夸其谈，做起事来却敏捷灵巧。） 10.二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。

——《周易》 （译：同心协办的人，他们的力量足以把坚硬的金属弄断；同心同德的人发表一致的意见，说服力强，人们就像嗅到芬芳的兰花香味，容易接受。） 11.君子藏器于身，待时而动。

——《周易》 （译：君子就算有卓越的才能超群的技艺，也不会到处炫耀、卖弄。而是在必要的时刻把才能或技艺施展出来。）

12.满招损，谦受益。 ——《尚书》 （译：自满于已获得的成绩，将会招来损失和灾害；谦逊并时时感到了自己的不足，就能因此而得益。）

13.人不知而不愠，不亦君子乎？ ——《论语》 （译：如果我有了某些成就，别人并不理解，可我决不会感到气愤、委屈。这不也是一种君子风度的表现吗？） 14.言必信 ，行必果。

——《论语》 （译：说了的话，一定要守信用；确定了要干的事，就一定要坚决果敢地干下去。） 15.毋意，毋必，毋固，毋我。

——《论语》 （译：讲事实，不凭空猜测；遇事不专断，不任性，可行则行；行事要灵活，不死板；凡事不以“我”为中心，不自以为是，与周围的人群策群力，共同完成任务。） 16.三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。

——《论语》 （译：三个人在一起，其中必有某人在某方面是值得我学习的，那他就可当我的老师。我选取他的优点来学习，对他的缺点和不足，我会引以为戒，有则改之。）

17.君子求诸己，小人求诸人。 ——《论语》 （译：君子总是责备自己，从自身找缺点，找问题。

小人常常把目光射向别人，找别人的缺点和不足。） 18.君子坦荡荡，小人长戚戚。

——《论语》 （译：君子心胸开朗，思想上坦率洁净，外貌动作也显得十分舒畅安定。小人心里欲念太多，心理负担很重，就常忧虑、担心，外貌、动作也显得忐忑不安，常是坐不定，站不稳的样子。）

19.不怨天，不尤人。 ——《论语》 （译：遇到挫折与失败，绝不从客观上去找借口，绝不把责任推向别人，后来发展为成语“怨天尤人”。）

20.不迁怒，不贰过。 ——《论语》 （译：犯了错误，不要迁怒别人，并且不要再犯第二次。）

21.小不忍，则乱大谋。 ——《论语》 （译：不该干的事，即使很想去干，但坚持不干，叫“忍”。

对小事不忍，没忍性，就会影响大局，坏了大事。） 22.小人之过也必文。

——《论语》 （译：小人对自己的过错必定加以掩饰。） 23.过而不改，是谓过矣。

——《论语》 （译：有了过错而不改正，这就是真的过错了。） 24.君子务本，本立而道生。

——《论语》 （译：君子致力于根本，确立了根本，“道”也就自然产生。） 25.君子耻其言而过其行。

——《论语》 （译：君子认为说得多做得少是可耻的。） 26.三思而后行。

——《论语》 （译：每做一件事情必须要经过反复的考虑后才去做。） 27.多行不义必自毙。

——《左传》 （译：坏事做得太多，终将自取灭亡。） 28.人谁无过，过而能改，善莫大焉。

——《左传》 （译：人都有可能犯错误，犯了猎误，只要改正了仍是最好的人。） 29.不以一眚掩大德。

——《左传》 （译：评价一个人时，不能因为一点过失就抹杀他的功劳。） 30.人一能之，己百之；人十能之，己千之。

——《中庸。

4. 经典励志成语名言书法大全

1、天道酬勤：多一分耕耘 多一分收获

2、海纳百川：豁达大度 心胸宽阔

3、学无止境：学习是没有尽头的

4、志存高远：心存远大志向

5、积健为雄：日积月累方能成就霸业



国宾礼书法家观山书法作品《天道酬勤》

6、金石为开：心诚志坚 力量无穷

7、精益求精：在好的基础上要求更好

8、业精于勤：学业精深的基础是勤奋

9、勤能补拙：勤奋可以弥补不足

10、自强不息：努力向上 永不松懈

5. 关于书法写的很好的名言句子

1、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。

——刘熙栽《艺概》 2、言心声也，书心画也。——西汉学者扬雄 3、书尚清而厚，清厚要必本于心行。

不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》 4、何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水畔，字字恐成龙。——唐代诗人韩偓《草书屏风》 5、得时不如得器，得器不如得志。

——孙过庭《书谱》 6、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权 7、龙威虎振，剑拔弩张。

——袁昂 8、词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。——唐代诗人杜甫《醉歌行》 9、老夫之书，本无法也。

——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《山谷文集》 10、学书则知识学可以致远。——张彦远 11、心正则笔正。

——北宋文学家苏轼《书唐氏六家书后》 12、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 13、体象卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。

小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。

——唐代书法家张怀瓘《书断》 14、笔下龙蛇似有神。——张怀谨 15、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。

虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。——张怀谨 关于书法的优美句子（热门篇） 1、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。

2、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。

必曰气空笔实，方能无弊。 3、唐代书法家张怀瓘。

4、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

5、点画皆有筋骨，字体自然雄媚。 6、逆笔起，最得势。

褚河南书，都逆起，隶法也。 7、笔性墨情，皆以其人之性情为本。

是则理性情者，书之首务也。 8、手与神运，艺从心得。

其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。 9、云鹤游天，群鸿戏海。

10、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。 11、体象卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。

小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。

12、凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。

6. 帮我想一些书法题字的句子,经典的,越多越好

书法创作常用的古诗词名句：

一、天地山水

1. 雄鸡一唱天下白——唐.李贺《致酒行》

2. 野旷天低树， 江清月近人——唐.孟浩然《宿建德江》

3. 野旷沙岸净， 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》

4. 天苍苍， 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》

5. 一夫当关， 万夫莫开——唐.李白《蜀道难》

6. 青山看不厌，流水趣何长——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》

7. 江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》

8. 青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》

9. 会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》

10. 江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》

11. 云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩《双调雁儿落兼得胜令》

12. 两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白《望天门山》

13. 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ——宋.苏轼《题西林壁》

14. 山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》

15. 一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》

16. 余霞散成绮，澄江静如练——（南朝）齐.谢眺《晚登三山还望京邑》

17. 气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》

18. 黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》

19. 飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》

20. 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

21. 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》

二、日月风雨

1. 峥嵘赤云西，日脚下平地——唐.杜甫《羌村三首》

2. 夕阳无限好， 只是近黄昏——唐.李商隐《乐原游》

3. 暮霭生深树，斜阳下小楼——唐.杜牧《题扬州禅智寺》

4. 一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红——唐.白居易《暮江吟》

5. 明月几时有？把酒问青天——宋.苏轼《水调歌头》

6. 海上生明月，天涯共此时——唐.张九龄《望月怀远》

7. 明月却多情， 随人处处行——宋.张先《菩萨蛮》

8. 明月照高楼，流光正徘徊——三国.魏.曹植《怨歌行》

9. 照之有余辉，揽之不盈手——晋.陆机《拟明月何皎皎》

10. 月出惊山鸟， 时鸣春涧中——唐朝.王维《鸟鸣涧》

11. 月光如水水如天——唐.赵嘏《江楼感旧》

12. 人攀明月不可得，月行却与人相随——唐.李白《把酒问月》

13. 暮雨不来春不去，花满地月朦胧——宋.贺铸《江城子》

14. 山风吹空林，飒飒如有人——唐朝--岑参《暮秋山行》

15. 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声——唐.杜甫《春夜喜雨》

16. 细雨鱼儿出，微风燕子斜——唐.杜甫《水槛遣心二首》

17. 微雨池塘见，好风襟袖知——唐朝.杜牧《秋思》

18. 山雨欲来风满楼——唐.许浑《咸阳城西楼晚眺》

19. 细雨湿衣看不见，闲花落地听无声——唐朝.刘长卿《别严士元》

20. 黑云翻墨未遮山， 白雨跳珠乱入船——宋.苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》

21. 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开——唐.李贺《雁门太守行》

22. 柴门闻犬吠，风雪夜归人——唐.刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》

23. 春雪满空来，触处似花开。不知园内树，若个是真梅——唐.东方虬《春雪》

24. 忽如一夜春风来， 千树万树梨花开——唐朝.岑参《白雪歌送武判官归京》

7. 关于书法的名言有哪些

1、古之善书者多寿，心定故也。

人能定其心，何事不可为。 2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。 5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。

故扬子云：字为心画。 6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。

真至理名言也。作书亦当知此意。

7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。 9、心粗气浮，百事无成。

书虽小道，亦须静定。 10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

11、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

12、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚。

13、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

14、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

15、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。 16、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。

作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。 17、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。

毛笔书法基础知识大全

学习书法的一些基本方法,分享给有需要的朋友们：

一、要循序渐进

就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。因此，先学楷书是符合学习规律的。当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。

就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。

就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。先学写大楷，好处有三：

1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。

2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。

3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。

就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。

二、要持之以恒。

书法作为一门艺术，当然不是短时间就能学好的。书法的基本功，包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。

三、要在字外下功夫。

书法是一门综合性很强的艺术。学习书法，除需要循序渐进地勤学苦练外，还要加强多方面的修养，也就是说，学书法还要在字外下功夫。

有人说：“书画同源，各艺同辙。”这话是很有道理的，书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象，把它溶入书法艺术的创造之中。学习书法，还要加强道德情操的修养。常言说：“书为心画”，“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术，必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言：“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。

二、书写工具

毛笔书法工具，主要有笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。

1、笔

毛笔的种类很多，按笔锋的软硬性能分，有硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔，用刚性的兽毛制作。常用的有狼毫笔(用黄鼠狼毛制)、紫毫笔(用兔箭毛制)、鼠须笔(用鼠须制)、鬃毫笔(用猪鬃制)等。硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。软毫笔，用弹性较弱的动物毛制作。常用的有羊毫笔(用羊毛制)、鸡毫笔(用鸡绒毛制)等。软毫笔特点是柔软圆润，容易濡墨。兼毫笔，用软毫和硬毫按比例配制而成。常见的有紫羊毛笔(兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫笔(山兔毛与黄鼠狼毛合制而成，又称“乌龙水”)、白云笔(黄鼠狼毛与山羊毛配制)。兼毫笔的特点是刚柔兼济，软硬适中。

按笔毫(位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫，周围的一层毛叫副毫)的长度分，毛笔又有长锋、中锋、短锋三种。长锋笔的笔锋长，蓄墨多；短锋笔的笔锋较短、较钝，蓄墨较少；中锋笔介于二者之间。

按笔头的大小分，有大楷、中楷、小楷，还有写对联、屏条用的屏笔、联笔，写匾额、招牌用的提斗笔，写特大字用的揸笔，写特小字用的圭笔等。

怎样选用毛笔？

首先，要注意毛笔本身的质量。毛笔质量如何，决定于笔头部分。质量好的笔头，锋颖尖锐、修削整齐，丰硬圆润，刚健有力，即“尖、齐、圆、健”。其次，要根据书写需要以及使用的纸张确定。一般来说，写大字用大笔，用柔性的笔；写小字用小笔，用刚性的笔。写棱角分明、刚劲挺拔的字，宜用硬毫；写丰满圆润、质朴浑厚的字，宜用软毫；写规矩峻厉的字，宜用短毫；写奔放流畅的行草，宜用长锋。用软性纸(如宣纸、毛边纸、元书纸等)写字，宜用硬毫或兼毫；用硬性纸(如有光纸等)书写，则宜用软毫。这样才能收到刚柔相济的效果。当然，这些都是相对而言的，不是绝对的。只要基本功扎实，功力深厚，用较大的笔照样能写好较小的字；无论用软毫、硬毫、兼毫，都能在任何一种纸上，得心应手地写出好字来。

初学书法，对毛笔的质量不必苛求，基本符合书写要求就行。平时练字，不宜用硬毫笔，一般使用长锋羊毫大楷笔，书写3-5厘米见方的字为好。由于用软毫笔运笔书写难度较大，运笔中的病笔也容易暴露。因此，坚持用长锋羊毫练字，从难要求，并注意纠正运笔中的错误，有利于掌握运笔方法，有利于练出笔力。

新笔的使用，要懂得开笔和蘸墨的方法。开笔，就是把新笔浸在清水里(温水或冷水)，让笔头上的胶质溶化，待笔毛泡开后，洗净胶质，挤干笔头中的水分，再蘸墨使用。新笔蘸墨时，要注意挤干水分，将笔尖“点”入砚池，墨从笔尖吸入，这样能使“笔酣而墨饱”，书写时墨从笔尖自然流出。写字时，还需要掭(tiàn)笔，以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。

毛笔保养得好，才能经久耐用。平时写完字，要洗净毛笔。洗时要慢慢在水里摇动，洗净后要挤掉水分，把笔尖捋(lǚ)直，并套上笔套，或笔头朝下挂在笔架上。新毛笔和不常用的毛笔，要放在盒内。盒内还可放一些卫生丸，以防虫蛀。

2、墨

好墨内香而外不香，研磨时溢出阵阵芳香。

用墨汁书写，要注意两点：第一，瓶中不能加水。墨汁内含防腐剂，掺水就会引起化学反应，腐败变质、发臭。第二，不要用带水的笔头直接插入墨汁瓶中蘸墨。平时写字，一般要有砚台，也可准备盘子、小碗之类的容器，用多少倒多少。同学们平时练字，用普通墨汁就可以了。如果要在宣纸上进行书法创作，那么最好选用价格稍贵的书画墨汁，如“一得阁”“曹素功”等。

3、纸

在书画用纸中，以宣纸最佳。

宣纸因产地中心在宣州（今安徽宣城）而得名。宣纸以檀树皮为原料，纤维细长，拉力较强，具有质地细洁光亮、吸水性好、柔韧耐入等优点，被称作“纸中之王”，并有“纸寿千年”的美誉。

宣纸的种类很多。按吸水性分，有生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣吸水性强，易受墨渗化，宜于写行、草书等快速流动的字。如写楷、隶、篆等速度较慢的字时，墨宜浓些，蘸墨也要适量，宁少勿多。熟宣是生宣经过工艺处理而成，吸水性能弱，常用于写正楷、隶书。半生半熟宣，性能介于生宣与熟宣之间，适宜写行书、楷书，也可作草书。宣纸有厚薄之分，单宣较薄。夹宣、夹贡、玉版笺则较厚。纸幅也大小不一，常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。

平时练字，可选经济实惠的毛边纸、元书纸等。待写字水平提高以后，搞创作时，再选用适当的宣纸。

4、砚

砚的种类，根据制砚的材料区分，有石砚、玉砚、陶砚、砖砚、金属砚、橡皮砚等。

启用新砚时，要擦洗掉砚上的蜡质或油质。每次用毕应洗净余墨或墨渣，且要盖好。洗砚宜用冷水，不要沾染油污或曝晒。平时可在砚中储放清水，以保持砚心湿润。

三、其他用具

1、笔架

2、笔筒

3、笔洗

4、镇纸

5、毛毡

四、写字姿势与执笔方法

1、写字姿势

写毛笔字的姿势，主要有坐势和立势两种。

坐着写字，是常用的姿势。凡写小于三寸见方的字，一般均取坐势。

坐势的基本要求：头正、身直、肩平、胸舒、臂开、足稳。

写较大的字或在特殊条件下写字，坐着难于适应，这就要采取立势。立势又有两种，一是立势俯写，一是立势提笔写。常用的是立势俯写。

立势俯写的基本要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。

头俯，就是头向正前方俯向桌面，与纸保持一定的距离。这样视线正、视角合适，既能照顾全局，也有利于下笔准确。

身躬，就是上身略向前弯，倾斜度要适当。

臂悬，就是右手腕和肘部全部悬空。用腰推动肩，肩带动腕，这样有利于行气。悬笔写字时，左手可自然地按在桌上或略向后伸张，以提领全身之力和取得平衡。

足开，就是两脚分开，保持一定的距离。这样，可使身体自然平衡，便于发挥全身之力。

2、执笔方法

执笔方法，又叫指法。写毛笔字，要掌握正确的执笔方法。执笔方法，有三指执笔法、四指执笔法、五指执笔法等。在这几种执笔方法中，五指执笔法是古今书法家公认的也是最通行的执笔方法。

五指执笔法，据说起源于钟繇(yóu)、王羲之，后传于欧阳询、颜真卿、禇(chǔ)遂良、陆希声等名家。陆希声概括为五字，即擫、押、钩、格、抵，并详加说明。现代著名书法家沈尹默经过深入研究，又将五字与拇指、食指、中指、无名指、小指对号联系，作了精辟而通俗的阐述：

擫：就是按，用大拇指指肚斜而仰一点的部位贴住笔杆内侧，由内向外用力。

押：就是压，用食指的第一节紧贴笔杆的外侧，由外向内用力。

钩：就是用中指第一节钩住笔杆的外侧，由外向内用力，加强食指的力量。

格：是顶的意思，用无名指指甲根部至第一节偏上部顶住笔杆右内侧，由右内向左外推，与钩的用力方向相对，用以加强大拇指的力量。

抵：就是用小指紧紧地抵着无名指，以增加无名指的力量。

在五指执笔法中，自然形成了两组相对应的力，一组是大拇指和食指，一组是中指和无名指、小指。前者为基本力，后者为辅助力。五指执笔法：使五个手指个个发挥作用，不仅将笔杆捉稳，运笔灵活，而且由于“五指齐力”，有利于表现出书写的笔力。

运用五指执笔法，基本要求如下：

第一，指实掌虚，掌竖腕平。指实，就是五个手指要着着实实地将笔杆约束住，使身体的力量能通过执笔的手指传导至笔杆、笔毫，便于根据书写情况控制毛笔的提按力度。掌虚，就是执笔的手掌心要空虚，以可容下一个乒乓球为好。掌虚，则证明手指弯曲度合适，毛笔与纸面形成的角度合适，力量用得上，运笔不受阻。掌竖，就是执笔时尽量使手掌竖起来。掌竖则笔直、锋正，锋正则四面势全，运转自如。腕平，就是手腕与桌面平。这样，便于运腕。一般说，掌竖则腕平。腕平则掌竖，可以保证笔直、锋正，四面势全。

第二，笔杆垂直。写字时，笔杆与纸面要尽量保持垂直状态。只有笔杆垂直，笔尖才能在笔画的中心运行。即“中锋行笔”，使写出的点画具有力度和立体感。

第三，运动灵活。执笔不能过紧或过松，过紧则有碍于运笔的灵活，也难以达到“力至笔端”的书写要求；过松，则无法控制住手中的毛笔，毛笔失控，不听使唤，那就根本谈不上运动灵活。

此外，执笔还有一个位置高低的问题。执笔的高低，要根据所写字体与字形大小灵活掌握。写小字执笔应低些，写大字执笔宜高一点；写同样大小的字，楷书执笔应低些，便于控制住笔，而行书、草书要求挥洒灵便，执笔应略高些。执笔高低并无绝对分寸，只要掌握稳当，运笔伸展自如即可。

五、运腕和运笔

1、运腕

运腕，就是写毛笔字时，腕部随着运笔的上提下按、轻重徐疾而作相应摆动的方法，又叫腕法。

写毛笔字，如果仅仅用手指，则力量微弱，范围也受限制，写大一点的字就难以适应。所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合，而关键在于发挥腕的力量。执笔在指，运笔则靠腕，运腕有保持中锋、开展笔势、充分调动全身力量、灵活进行提按顿挫(cuò)的作用。运腕与不运腕、写出的笔画有强弱、厚薄之分，活泼、呆滞之别。书法家们常讲“运腕必灵”，就是强调运腕的作用。

运腕的方法主要有四种。

①、着腕

就是右手腕直接贴在桌上。其优点是手腕有依托，不打颤，执笔位置低，可更稳固地控制毛笔，适于写蝇头小字。缺点是腕部被固定，活动范围局限在指上，回旋余地小。

②、枕腕

就是用左手垫在右腕的下面，或者用竹片(名叫搁臂)作枕来垫起右腕。这种运腕方法，因为腕下有东西支撑、手腕抬高，所以除了具有着腕法的优点外，还稍微扩大了活动范围，适于写一般的小字。缺陷是活动范围仍有限度，写稍大一些的字便不适用。

③、提腕

就是用肘部撑在桌面上，使手腕提起来，又叫按肘提腕法。其优点是肘按桌上，右手仍有依托，而腕部提起来扩大了活动范围，能较充分地发挥腕力，因而是一种使用最广泛的运腕方法。初学写字，一般都采用这种方法，缺陷是活动范围仍有限制，只适宜写中字。

④、悬腕

就是腕和整个右臂全部悬空，将活动轴心移到肩上，也称悬臂。古人曾说：“悬腕则笔势无限，否则拘而难运。”悬腕的优点在于旋转幅度广阔，可以不受任何牵制而自如运转，使全身的力量都得到充分的发挥。不过，这种方法初学写字的人较难掌握，也不大适用于坐势。

选用哪种运腕方法，要根据具体情况而定。坐着写字，主要用提腕法，立势则要用悬腕法。写小字、中字，可分别采用着腕法、枕腕法、提腕法，写大字则宜用悬腕法。初学写字可用着腕法、枕腕法，写一段时间后，则要转用提腕法、悬腕法练习。

2、运笔

①运笔

也称用笔，就是笔毫从落纸起书写各种点画起止运行的规律。

前人在长期的书法艺术实践中，对运笔的方法总结出不少的经验，有些已成为行之有效的法则。每写一笔画，都包括起笔、行笔、收笔三步；笔锋都是“欲左先右、欲右先左，欲上先下，欲下先上。”笔的运行要“收藏笔锋，逆入平出”，“横画竖下，竖画横下”，“有往必收，无垂不缩”，不能呆板地平来直去。当然，各种书体的运笔方法不尽相同，但归根到底都是上述基本法则的发展和变化。这里介绍几种基本的运笔方法。

②起笔

指笔画的开始。起笔的方法，有顺锋(出锋)，有逆锋(藏锋)。

③行笔

指笔锋在纸上运行，交换起落，不断提按的动作。

④收笔

指写到一画的末尾如何把笔收束。收笔的方法有出锋(露锋)，有回锋(藏锋)。

⑤按笔

就是将笔锋按下，使其有力地折纸，可使笔画线条变粗变重。轻按叫“蹲”，重按叫“顿”，顿后转锋叫“挫”。

⑥提笔

就是为了使笔画线条变得略细一些或出锋，而将笔稍微提起。笔画的转折处与笔画间的连带处，大都用提笔。提笔应注意高低轻重适度。提笔与按笔是相对的，又是相互联系的，二者交错进行，就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量，呈现出粗细深浅等丰富多样的变化。

⑦顺锋

就是笔锋顺着笔画的方向落笔入纸。

⑧逆锋

就是落笔或收笔时，采取与笔画进行的方向相逆的笔锋。又称“倒插法”。

⑨转锋

指笔锋在转弯处按弧线转过，写出不带棱角的笔画形态，即所谓“转以成圆”。

（10）折锋

指笔锋在转弯处稍停，再以折线转过去，写出带棱角的点画，即所谓“折以成方”。又有虚折、实折之分。向右运行的横画，先向左上方落笔，随即折而下顿，再向右运行，收笔时向右下方稍顿，再折而向左收笔，竖画及斜画均以此类推。这叫虚折，笔行至方角转折处，笔锋不作圆转而取翻垫，这叫实折。

（11）回锋

就是笔行尽处，笔锋远处倒回或通过转折后倒回。

（12）出锋

就是笔行尽处，笔锋高提离纸，锋出笔画之外。

（13）藏锋

指落笔、收笔时，将笔锋藏在笔画内，不让锋芒外露，使笔画两端含蓄而有力。起笔藏锋用逆锋，收笔藏锋用回锋。

（14）露锋

就是笔锋在点画中显露出来，起笔露锋用顺锋，收笔露锋用出锋。

（15）侧锋

指笔毫尖端的锋芒不在点画的中央而偏向点画的一侧，所以又叫偏锋。

（16）中锋

在行笔中、笔毫铺开以后，笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行，所以又叫正锋。这是书法中最基本的运笔方法。

（17）方笔

指起笔和收笔处呈现出带有方形的棱角。其运笔的方法是将笔锋逆入斜切，即写竖画时欲下先上，写横画时欲右先左。撇、捺等画以此类推。在行笔中间将笔锋铺开，收笔处用顿笔折回。这种笔画自然厚重遒劲。

（18）圆笔

指起笔、收笔及折画的转折处呈现出圆劲的形状。其运笔方法为：逆入平出，下笔时用裹锋，即不使笔锋分散开来，然后提笔运行，写到末尾，不顿不折，一驻即收。这样笔画圆润透逸。

上述各种运笔方法，彼此间有着密切的联系。我们在写字运笔的时候，不可能也不应当用分解的方法死搬硬套，而要从中参酌(zhuó)变化，补偏救弊(bì)，达到熟能生巧、运用自如的程度。

运笔的基本要求是：从落笔、行笔到收笔的全过程，都要保持中锋行笔。保持中锋行笔，关键在于恰当地运用提按的方法。提按的作用，不仅能使笔锋与纸面保持最大限度的垂直势态，而且随时可以将运行过程中偏离点画中心线的笔锋，及时调整过来。

六、书法的品式

1、手卷

手卷是书画横幅中比较长的，因为不便于悬挂，只便于用手边展开、边欣赏、边卷合，所以叫手卷；又因为“手卷”比较长，所以被人们称为“长卷”。

手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以是：

①完整的一篇文章或一首诗词。

②由多幅独立的字联结而成。如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。

③由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。

手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米，长的能达到二十米以上，它的高度一般在三十到五十厘米之间，从南宋开始，一般的手卷高度都将近三十厘米，现在手卷尺寸也大概如此。

2、横批

横批是书画横幅的一种品式，始于宋代。横批与手卷的区别在于：横批比较短，手卷却很长；横批可以悬挂观赏，手卷不能悬挂。横批分为两类：一类用于悬挂在对联的上端或门额、窗顶上，放在对联上端的横批，文字内容要与对联的内容相照应。这类横批一般只限三四个字，书写，过去大多从右向左写这类横批，现在如果不是放在对联上方的，也可以从左向右写，尺寸不要太长，放在对联之间，有中堂的上方的横批，长度不应该超过对联和中堂的宽度之和；门额、窗顶上的横批长度不要超过门窗的宽度。横批的高一般在三十到五十厘米之间。

还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上的，一般都挂在比较向阳的一面。这一类横批字数可多可少，字数多写成多行的要从右向左写，三五个字写成一行的，既可以从右向左写，也可以从左向右写。这一类横批的长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜，高度在三十到五十厘米之间。现在的建筑每层住房都不很高，作为室内装饰的这一类横批用途很广。

横批用各种字体书写都可以，有人认为由于隶书比较扁，书写横批能表现出左右开张的意趣。

清何绍基楷书横披

3、中堂

中堂，是一种比较大型的立轴字幅。一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。清代刘鹗（è）《老残游记》第三回中有这样一句话：“只有中间挂着一幅中堂，只画了一个人。”说的就是中堂这一书画通用的品式。

中堂这种品式的产生和应用，可以追溯（sù）到唐代以前，它是由“帧画”演化过来的，虽然在唐代以前就出现了，但作为书画品式的名称，是直到明代才有的。

中堂的文字，文体可以是诗、词、歌、赋、一般散文等，字体则真、行、草、隶、篆等都可，风格当然也可以是多样的，但要求端庄、肃穆、宽博、高雅。

由于中堂是比较大型的字幅，它画心的尺寸，一般宽度不少于二尺；宽与高之比，可以分为三种类型：一是高大于宽的；二是高、宽相等，即正方形的；三是高略小于宽的。

4、对联

对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式，又叫对子，这种品式来源于过去的“桃符”，桃符是指我国古代人们在新年的时候挂在大门两侧的桃木板子，上面画上神像，据史料记载，第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆，嘉节号长春”。

对联作为一种文体和书法品式是由诗词演变而来的，联语的字数有四字对，五字对，六字对，七字对……甚至有多达数百字的长联。

书写对联可以使用各种字体，但是寿联、挽联等通常要求庄严、工整，宜使用真书、行楷或隶书。

上联和下联的尺寸要完全相同，宽一般在三十到五十厘米之间，高度一般为宽度的四倍以上。字数少的短联通常只写一行，字数多的长联可写成两行或者更多行；上联和下联的行与列要绝对一致，各行列的字数要对应相等；最后一行可以不是满行，但是上下联最后一行的字数必须相等。

两行以上的比较长的对联在写法上有两种安排，一种是上联从右向左写，下联从左向右写，这叫“门”字形。另一种是上下联都从右向左写，这叫“羽”字形。通常的写法是“门”字形。

如果悬挂对联，则上联在右，下联在左。

5、屏条

屏条，简称屏，是书画的又一种立幅品式，也叫“一堂”，就是一整套的意思。屏条这种品式在宋朝较为流行，到了明清就更加盛行了。

屏条通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上，也可以顺序等分地分别挂在中堂的两侧。因此，组成屏条的数目，应当是成双的，而且最少由四条组成，多的由十二条组成，如宋朝黄庭坚所写的《幽桐赋》行草屏条。

从文字内容来说，屏条可以分为两种：一种是组成屏条的各条是可以独立成幅的，其内容可以相互有关联，也可以相互没有什么关联，甚至可以不是一位书家所书，也不限于一种字体。另一种是组成屏条的各条，其全部内容是一个整体（一篇文章、一首或一组诗词），不能分开独自成幅，而且只能使用同一字体。如宋朝苏东坡所书的《前赤壁赋》行书屏条和《后赤壁赋》行书屏条，都是各由六条组成的，其中各条是不能独自成幅的。

此外，还有一种屏条，不仅其全部文字内容是一个整体，而且为了保持这种内容的整体性，在装潢上对每两条相衔接的地方都一概不加边，这种屏条南方叫作海幔（又叫海幕），北方叫作通景屏。这种屏条品式，书法用得少，国画则通常用。

组成一套的各屏条，其画心的尺寸必须完全一致，书写和悬挂屏条的顺序都要由右而左。

6、条幅

条幅，是书画中常用的立幅品式之一。有人认为条幅是从宋代兴起的，并且是由屏条演化而来的。有人则认为条幅的出现远远先于宋代，并且屏条是由条幅扩展而来的。我们认为后一种看法是有根据的，唐末、五代书画家滕胜华的诗句“养鹅条幅里，不费米粮钱”中说的条幅就是条幅画。宋朝米芾曾说：“得传师单条，大字以宗。”这里所说的“传师单条”就是唐代书法家沈传师的条幅字。此前，被隋炀帝杀害的诗人薛道衡生前曾有影射隋炀帝暴虐的诗句：“条幅短歌吟易水，不教奸暴入门来。”这分明是说他家里挂着一幅以荆轲《易水歌》（风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返）为内容的条幅，用意在于不让奸臣暴君进他的家。可见条幅作为书画的品式，早在隋唐时期就有了。

条幅是现代极为流行的一种书画品式，可以适用的场所很多，一般斋、堂、馆、店的许多墙壁空白处，都可悬挂。也正因为这样，条幅在书写内容方面应当特别注意区分不同场所的不同要求。条幅画心的尺寸，也要因地制宜。现在的一般居室适宜用三尺宣纸对开。

7、册页

册页，也叫作册页，是书画作品分页装潢成册的一种作品形式。《红楼梦》第三十七回写道：“十个还不成幅，爽性凑成十二个便全了，也如人家的字画册页一样。”这“字画册页”指的就是分页装潢成册的作品形式。

册页这种书画品式从唐朝开始使用。在唐朝以前，使用手卷，但是不方便观赏，所以从唐朝开始，有人把手卷加以切割，装成单页；但是又因为经常翻单页容易凌乱，不便保存，进而装潢成册。后来册页多用来征集和收藏名家的手迹，不拿出来展览。

册页的页数都是偶数，最少四页、八页，最多十二页、十六页、二十四页等。

以前都是将大小规格差不多的作品装裱成册页，现在通常是买来现成的空白册页，再请书画家们题字作画。

册页有很多种装潢形式：(1)蝴蝶装，左右都能翻，从右开始印刷；(2)推蓬装，上下都能翻，从上面开始印刷；(3)经摺装。多用于装裱经书，碑帖；(4)个别还有用统一规格的副页夹住单面，组装成册的形式。

一本册页的内容，可以全是书法，也可以全是国画，还可以既有书法又有国画。如果在同一个页面里，一半是书法，一半是国画，那么书法应该从上面或左面开始印刷，国画从下面或右面开始印刷。

十、牌匾

牌匾也叫牌额、匾额，早在三国时期就有了。

牌匾大体上可以分为四类，第一类是祭庆匾，第二类是宫殿、亭阁等的名称匾，第三类是装饰匾，第四类是招牌匾。一般用于标明单位名称、从上至下写的叫牌，横着写的叫匾。

牌匾这种品式除了标明单位名称以外，一般字数都很少，常见的是三四个字，因此牌匾的书法字体较大。

牌匾的字体一般以真、行、隶为多；特别要指出的是招牌匾一般不用草书和古文字书写；装饰匾完全不限。

十一、一字书

一字书就是只写一个字的一种书法品式，这种品式明清时期比较流行。一字书根据用法不同可以分为三类：第一类是用于庆祝凭吊的，比如祝寿写寿字，贺婚写“喜”字；第二类是用于自勉的，有点像座右铭，如“忍”、“慎”、“和”等；第三类是用于艺术欣赏的。

七、书法作品上的款识

款识，简称“款”，指在书法作品正文之外所题写的文字。

署款最初是因实用的需要而产生的。什么叫款识呢？原先是指古代刻在钟鼎彝（yí）器上的记载年代等的文字，后来被人们作为考证鉴别的标志之一，并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。特别是自元、明、清以来，书画家们越来越重视署款的作用，越来越重视并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。

事实的确如此，一件完整的书画作品，通常都由正文、款识和印章三者构成，尽管正文是作品的主体，决定着作品的优劣、层次，但其他二者，特别是署款处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。款署得好，往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救，并因此而更加神采焕发。在这里，署款起着画龙点睛的作用。反之，则会损害整个布局，甚至使作品归于失败。

款有双款和单款之分。双款包括上款和下款，单款只有下款，没有上款。如果所留署款的空白较多，而署款又只有下款廖廖数字的，就叫做穷款。一般说，款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名，这些是上款的内容，还包括书写时间，书写者的姓名，籍贯及书写地点，这些是下款的内容。

一、题跋(bá)

题跋，也叫题记。实际上“题”是“题”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“题”，放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所说：“题者标其前，跋者系其后。”

题跋有书家自己题跋和其他人题跋。他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定，也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。

书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要，但又常常不被人们所重视。其实，这常常是书家署款美学意蕴的主要所在，廖廖数语，但却耐人寻味，有时就像“诗之眼”，一两个字，其味无穷。

明、清以来一些著名书家的跋语非常精美，这里略举数例，以供欣赏。

明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋：“夏月酷暑，无以为遣。偶得佳纸，援笔聊仿山谷墨法。”从这个跋语中，可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境。

明书家董其昌自书《和子由论书》行草卷的跋：“山谷以东坡书为本朝第一，故书此诗。”书家崇敬苏氏兄弟文才的心迹，由此可见。

清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋（bá）：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”不是在政治和生活中饱经风霜的人，是难以体会出其中的辛酸的。

总之，题跋仅占一块小小天地，但它是书家心灵的印证，是书法艺术创作大展雄才之地，是书家和欣赏者彼此沟通思想和情感，使书法艺术更好地发挥社会效益的重要之地。

二、礼语

礼语也叫敬语，指款识上常用的一些礼节性的词语，礼语大致可以分为三类：

第一类是对受书者的尊称，常用的字词有大、尊、令、恩、仁、贤、吾等。比如尊公（指别人的父亲），令堂（别人的母亲），仁兄（自己的兄长），贤弟（自己的弟弟），吾友（我的朋友）。

第二类是书者的谦称，一种是谦虚地表明自己没有才华，常见的是给自己加上一个“愚”字，如愚父（我的父亲），愚兄（我的兄弟），愚儿（我的儿子）。一种是表明自己的辈份晚，常用的有后生、后学、晚生、末学等。

第三类是书者向受书者求教的词：常用的有正、教、鉴、雅、惠、书等，如正笔、正字、指正、法正、指教、赐教、大鉴、赏鉴、雅玩、惠存等。

除求教性的词语外，还有一些一般性的用语，如留念、存念、补笔。

款识中的礼语还有的在末尾写上“学书”、“拙笔”、“试笔”等字样的。

三、记时

书法作品署款中的记时有人主张用新历即公元阳历注时，强调的是笔墨书写当随时代，还有人主张沿用旧历即阴历注时，强调保持民族特色和传统习惯，其实这两种方法可以同时并用。如果用新历记时，方法很简单，照日常应用文书写就行了。假如用旧历记时法，那么其中讲究很多，特别是有许许多多的别称需要弄清楚。

1、记年

书法作品记年采用的“干支”记年法。“干”是“天干”，“支”是“地支”。所谓“干支”是天干地支的简称。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年，就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥，六十年一个循环，俗称“六十年花甲子”，参加下表：

1、甲子2、乙丑3、丙寅4、丁卯

5、戊辰6、己巳7、庚午8、辛未

9、壬申10、癸酉 11、甲戌12、乙亥

13、丙子 14、丁丑 15、戊寅16、己卯

17、庚辰 18、辛巳 19、壬午20、癸未

21、甲申 22、乙酉 23、丙戌24、丁亥

25、戊子 26、己丑 27、庚寅28、辛卯

29、壬辰 30、癸巳 31、甲午32、乙未

33、丙申 34、丁酉 35、戊戌36、己亥

37、庚子 38、辛丑 39、壬寅40、癸卯

41、甲辰 42、乙巳 43、丙午44、丁未

45、戊申 46、己酉 47、庚戌48、辛亥

49、壬子50、癸丑 51、甲寅52、乙卯

53、丙辰 54、丁巳 55、戊午56、巳末

57、庚申 58、辛酉 59、壬戊60、癸亥

干支次序表

2、记季

旧历分春、夏、秋、冬四个季节，即旧历正、二、三月为春季，四、五、六月为夏季，七、八、九月为秋季，十、十一、十二月为冬季。古时兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序，(孟为老大，仲为老二，季为三)孟为长，仲为次，季为三，根据这个，正、二、三月分别为孟春、仲春、季春，四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏，七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬之称。季节还有一些别称，如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴（yíng）、三夏、九夏等。秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节，金天，高商、三秋，九秋等，冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。

3、记月

旧历月的别称尤为复杂，而且有种种不同的来历。归纳起来，每个月的别称大略如下：

一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。

二月：如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日，仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。

三月：蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。

四月：乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。

五月：蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。

六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。

七月：巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。

八月：壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。

九月：玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。

十月：良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。

十一月：辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。

十二月：冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬，二之日，腊冬、季冬、大吕、丑月等。

4、记日

旧历记日的别称比较复杂，大体可以从以下几个方面来掌握。

（1）三浣(huàn)记日

所谓“三浣”，即上、中、下三浣。每个月的上旬，即一日至十日为上旬；中旬，即十一日至二十日为中浣；下旬，即二十一日至三十日为下浣。如正月初四日，便可记作“正月上浣之四日”；二月十五日，便可记作“二月中浣之五日”；三月二十六日，便可记作“三月下浣之六日”，其余都可类推。

（2）月相记日

所谓“月相记日”就是根据月亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”，初三叫做“月出(fěi)”，十五叫做“望”，十六叫做“既望”“望后”，每月的最末一日叫作“晦”(huì)。

（3）特殊记日

习俗上对一些特殊的日子给以别称，如：

正月初一：元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、元旦、履端等。

正月初二到初十：分别称为履端二日、履端三日……履端十日。

正月初七：人日。

正月初八：谷日、谷诞。

正月十五：元宵、元夜、元夕、上元、灯节。

二月初一：中和日。

二月初二：龙抬头。

二月十二：花朝、百花生日。

二月十五：中春。

三月初三：重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。

四月初三：占上巳。

四月初八：浴佛日。

四月十九：浣花日。

五月初五：端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。

六月初六：重六、天贶节。

七月初七：七夕、七巧节、星节。

七月十五：中元。

八月初五：天长节。

八月十五：中秋、秋节。

八月十八：潮头生日。

九月初九：重阳、重九、菊花节、登高节、老人节。

十月十五：下元。

十二月二十四：交年、小年、媚灶日。

十二月三十：除夕、守岁。

四、款识的处理

1、款识的位置

根据书法作品的品式，款识的位置安排也有所不同，条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后；中堂横批和镜片上下款可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面。

款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局，在书写正文的时候，就应该把款识的位置和章法考虑好，防止正文把款识的位置挤掉，或给款识留下过空的地方。

2、款识的字体

根据书法作品正文字体的不同，款识的字体也要有所不同，如果正文是行书或草书，款识可以采用与正文相近或相同的字体；如果正文是篆书、隶书或楷书，那么款识一般采用比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等。一般说来，款识的字要比正文写的更为轻松一些，洒脱一些。

3、款识的字号

款识的字号一般要比正文的字号小一些，但每件作品的情况有所不同，款字究竟小多少，也没有固定的方法。

款识的字体虽然比正文小，但因为它是承接正文的，除榜书和对联外，一般不要再换小笔署款，以免影响整篇作品的气韵。

七、印章的使用

1、印章的艺术作用

书法作品上的印章，是书法作品不可缺少的组成部分，缺少了印章就不能成为完整的书法作品。

印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书法家们逐渐认识到印章的艺术作用，并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术形式得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以表示郑重，可防止伪造，盖上富有雅逸、寓意不闲的章，还可寄托书法家的抱负和情趣。因此，历来书法家都非常重视印章，甚至自己精心研制印章，使书、印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。

2、书法作品上常用的几种印章

①姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名（姓为姓，名为名，古人还有字号。如苏轼姓苏名轼，字子瞻，号东坡居士），有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名也可以。署款为名，印章用字；署款用字，就用姓名章；署款有姓，就用名章；署款没有姓，或不落款的，应该用姓名章，以方便人家辨识作者。古人用章，讲究礼仪，凡是卑幼写给尊长的，方形最好，圆形也可以。腰圆天然形等都不可以用。

姓名章一般分朱文（阳文）和白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小差不多。款尾用多章时，次序是先姓名，后字、号章。

②闲章

闲章也叫布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

（1）引首章

引首章是钤(qián)盖在书法作品右上的章，又叫“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的章，一般不宜为方形，而以长方形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要根据需要而定，如款首过于整齐，需“破形”，款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种：

①斋号章：世传斋号章始于唐代李泌端居室玉印。宋、元以后，这种风气渐渐盛行，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明说：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等，就是讲的斋号章。

②雅趣章：就是古时的吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语、警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等，有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心摹手追”、“业在砚田”等，有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。

③年号章：用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九O年、八十年代、九十年代等。

④月号章：用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

（2）拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

（3）压角章

盖在书法作品边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”，拦边章只管一边，压角章却可管两边，紧贴边角，起“拦边封角”、“补充空虚”和调整、稳定画面的作用。

（4）拦腰章

长幅书法作品如条幅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，它的内容多为书法家的籍贯，也用肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若钤印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”

3、鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据史料记载，鉴赏章也是起源于唐代，宋代以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，都用于御藏书画。后来鉴藏名称更多，如收藏、珍秘、审定、鉴赏，过目等。鉴藏用章，应该看字画的大小，以不损字面与画面为准。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。

三、钤(qián)印的艺术

书法作品上印章不是随意钤盖的，要认真对待，精心斟酌，通常情况下可掌握如下几点。

1、大小适宜。

印章的大小应该与作品的幅式大小相配，以与题款的字相等为宜，小一点也可以，不能大于题款的字。如果落款的字比较细小，可以用小联珠印。一幅作品钤盖大小不一的两枚印章时要上小下大，这样显得平稳一些。如果是几个人合作完成书法作品，几个人的印章大小应该相当。

2、数量宜少。

钤印的数量古时候喜欢用单数，印的数量不要太多，过多容易显得杂乱，甚至喧宾夺主。

3、位置适当。

钤印要慎重的选择位置，密的地方不够紧凑，可以用印章补一下；松的地方如果觉得空当，可以用印章充实，如同挪动小小的秤砣，以使画面均衡。姓名和字号章的位置要安排恰当，如果题款下有空白，就钤在署款的下方，如果没有空白，就盖在署款的左边。款尾的印章要有适当的间隔。一幅作品同时钤盖引首章和压角章，不要放在一边。压角章可放在左下角，与引首章呈对角呼应之势。

4、轻重权衡。

根据印章的色彩，朱文印份量比较轻，白文印份量比较重，墨色淡雅的作品可以钤朱文印，保持两者和谐一致，墨色浓重的作品可以钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色形成强烈的对比，相映成趣。如果一幅作品钤盖几个印，印色应该分出主次，如多朱配少白，多白配少朱，显得既有变化又协调一致。

5、风格一致。

印章的风格要与作品的书体风格协调一致，如单刀直入的急就印章，就不能钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品就不能钤盖隽秀工丽的铁线印章，否则格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。

钤用闲章不仅要注意内容与作品正文浑然一体，而且要保持印章内容与风格的协调一致。

八、印泥的使用与保养

印泥由朱砂、油脂和艾绒三者混合在一起制造而成。朱砂密度大，油脂密度小，如果长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮，甚至粘结变质，不好使用。因此每隔一段时间，要用骨制或牙制的桨(不要用金属制品)把印泥翻拌一下，使三者匀和，翻拌时要顺着一个方向，不要来回绕。印泥要经常保持清洁，印章蘸泥前，要先揩擦干净，以免污染印泥。蘸泥时，用力不要过重，切忌在印泥中央猛钤，可以顺着印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。

九、书法作品的欣赏

书法是一种造型艺术。欣赏书法作品，一般先看整体，再看局部，即“远看章法，近看点画”。

根据书法的美学特征，欣赏书法作品的标准，大致可分为构图美、造型美、用笔美、风格美。

一幅优秀的书法作品，整体看去，应该是章法布局合理，文字内容与字体、形式和谐统一，相映成趣，气韵生动，给人的第一印象好，便具整体构图美。

从整体深入到单字，笔画疏密分布均衡，结构重心平稳，姿态生动活泼，便具结构造型美。

分析基本点画，若骨劲气足，流畅而有变化，笔画造型生动自然，便具笔画用笔美。

从基本点画再回到整体，若全幅作品的构图布局、结体造型、线条用笔形成一种格调(或沉稳端庄，或活泼清新，或优雅素静，或雄壮豪放)，这些格调又和书写内容十分吻合，便具风格美。

一幅书法作品，如能做到内容健康、“四美”皆备，便是完美、优秀的作品。

（ 漫话基础美术编辑）