梵高励志名言(关于梵高的名人名言有哪些)

梵高励志名言(关于梵高的名人名言有哪些)

1.关于“梵高”的名人名言有哪些

1.每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。

2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。

3.More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。

4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

5.没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

12.如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……

13.我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。首先是疼痛 然后才是欢乐

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。

在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1]》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。

2.关于梵高的名人名言

每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。

但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。

我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，

生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。

我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，

以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。

我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

——梵高

3.梵高名言

让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。

为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。

你知不知道。

这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。

终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。

绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。

他们往往再作品被工作所承认之前便死了。

在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。

在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事 为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…… 爱神是对我说来，像一本福音书一样，是一次革命。女人是不会老的。

这并不是说没有老女人，而是说她爱着别人的时候与被人爱的时候，女人是不会老的。 女人是与男人完全不同的生物，是我们一直到现在还不理解的生物。

至少可以说，只有表面上的理解——是的，我相信是这样的。 男人与妻子能够结合在一起，这就是说，他们形成一个整体，而不是两个一半——是的，我也相信如此。

我应该接受她的‘不，永远永远不’，还是应该抱着一点希望而不把她放弃呢？我选择了后一条 道路——我并不对这个决定表示后悔。 始终爱着她，一直到她爱上我。

表姐曾经爱过别的人（指的是她去世的丈夫）……我知道她经常回想过去，并且专心致志地把自己埋葬在过去的记忆里。然而我这样考虑：虽然我尊重这种感情，虽然她那严重的忧郁使我感动，但是我以为这里有宿命论在作怪。

所以不能让它摧毁我的心。我要想法子创造某种新的东西…… 我已经坚决地不离开她……除了‘一心一意只爱她’这个思想以外，我没有别的思想。

然而我们的大多数工作都是凭我们的智力来做的——用手腕，用精打细算。但若现在开始恋爱，瞧吧，你将会发现还有另外一种力量使我们行动，这就是心…… 我的肉体的热情是非常淡漠的，但是我精神上的热情却是强烈的。

当一个人恋爱的时候，他不仅必须给予，而且同时也取得。 提奥，对我来说，在这种脆弱的凋萎之中，在生命已经逝去的某种事物之中，有一种不可思议的诱惑力。

我不止一次地不能抵抗爱情，常常是对那些被牧师在教运上加以指摘的，认为是有罪与歧视的女人充满着爱。 常常当我穷得身无分文，非常孤单地、像生了病似地在街上漫步的时候，我注意着她们，并且对那些与她们一起走的男人感到嫉妒；我感到这些穷姑娘，就她们的所处的环境与她们的遭遇而论，是我的姐妹。

我明白，这是我的一种老感觉，它是根深蒂固的。当我还是小孩的时候，我常用无限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望着衰老妇女的面孔，在这种面孔上好像写着：实际的生活在这儿留下了痕迹。

因为我见到过许多弱者给踩扁了。我对许多被称之为进步与文明的东西的真实性产生了极大的怀疑。

我相信文明，但是我只相信以真实的人性为基础的那种文明。而牺牲人性的文明，我认为是残忍的，我不尊重这种文明。

人们必须遵守作为每一种道德基础的起码东西。 她没有一点惊人之处，她只是一个普通的平凡妇女，她与我比较起来，有些高尚的品格。

谁要是爱上一个平凡的人，而且被她所爱，尽管生活苦些，但却是幸福的。 要是我没有遇上西恩（即克里斯汀）的话，或许我已经变成一个冷淡的、对什么事情都抱怀疑态度的人。

当一个男人在他所爱的女人旁边，他们附近摆着一个有婴孩的摇篮的情况下，一种强烈而有力的感情便会把他抓住。 我所需要的是挽救西恩的生命，与她的两个孩子的生命。

我不愿意她陷入我初见她时那种贫病交加的可怕境况。我不愿意她始终感到自己是被抛弃的与孤独的。

我已经负起这个责任，我还要继续负起这个责任。 我的忧伤唤醒了一种同情别人的需要。

所以在我看来，西恩首先是一个像我一样孤独而不幸的同病相怜的人。 女人在她爱上别人与被别人爱着的时候是会变样的。

女人所需要的，是与一个男人在一起，永远与他在一起。 在今天，每一件事都是匆匆忙忙杂乱无章的搞出来的，我不喜欢这种现象，好象一切事物都已经失去了生命。

但是如果人们感到需要感受某种宏大、无限的，使人感知到上帝的东西。他不需要到远处去找它。

4.梵高的名言

我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。

绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。

我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，

在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事

让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。

人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，

它是我的生命---------创造的力量。

了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，

这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的

5.爱德华蒙克、梵高的名言

梵高的名言：

在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。

我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。

我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧……他们往往在作品被公众承认以前就死了；在他们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它使我的生命——创造的力量。

一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

某种应该保存下来的优秀的时代精神，已经丧失了——在艺术方面尤其如此。生活本身也是这样，我不能明确地了解这是什么，但是不只是黑白画改变了它的方向，背离了健康的、崇高的本质。相当普遍地存在一种怀疑、旁观、冷淡的精神，虽然一切看起来都很活跃。

6.简要介绍下梵高的励志故事

梵高生前不被人理解，直到他死后，他的作品和才华才真正为人所知。

世人才真正知道一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。

艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。

梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。

癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。

梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会理解。拓展资料文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853—1890），荷兰后印象派画家。

代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月3 0日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。百度百科_梵高。

梵高最深刻的十句话，每一幅画作，都有我的梦想

1. 我梦想着绘画，我画着我的梦想。

2. 每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

3. 一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断的燃烧。

4. 如果有位画家看到的色彩和别人不同，其他画家会说他是疯子。

5. 没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

6. 只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

7. 今天早上，天还没亮，我在窗口看了很久，窗外什么都没有，唯有一颗金星，好大的一颗星。夜，比白天还要活，还要热烈。

8. 我越来越相信创造美好的代价是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是欢乐。

9. 我们不能指望从生活中得到我们明明知道得不到的东西。生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

10. 我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。