川久保玲的名言

川久保玲的名言

1.川久保玲的设计理念是什么

川久保玲善于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别地，黑色可说是川久保玲的代表颜色。川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”一次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的。”

川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什麽不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。

2.川久保玲背后的含义（是不是有什么故事在里面）

川久保玲的名字背后是没有特别含义的，就是设计师她本人的名字，就像是山口百惠。

设计师姓“川久保”名“玲”。

所以，她的罗马英标名是Rei Kawakubo，日本人在国际上喜欢把名的罗马音标写在前面。

其实日本人读川久保玲的名字应该是Kawakubo Rei。

你问的背后的含义，应该是设计师的品牌Comme des Garcons背后的含义吧。

那是一句法语，中文意思是：就是像小男孩一样。

可以看到设计师的一点小理念。但品牌的内涵已经不是单单一句“就是像小男孩一样”可以概括了现在。

希望这个回答对你有用。

3.介绍一下：川久保玲的COMME des GARCONS

川久保玲的COMME des GARCONS 旗下最出名的就是play 系列了，心形的LOGO是PLAY系列的特征。 提起日本的服装设计师，“另类设计师”川久保玲那就一定不能错过了。1942年出生于东京的川久保玲，天秤座，毕业于庆应大学艺术系，1969年成立自己的品牌 “COMME des GARCONS”，法文意思是“像个男孩”。1975年东京的在首次女装发表会。1978年再推出男装 HOMME。1981年巴黎的女装发表会引起世界流行舞台的重视，隔年更以有名之乞丐装概念引领当代的流行先锋。

美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰店上眼光独具。十年前，川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开设了第一家服饰店；十年后Soho到处是名牌精品店，川久保玲则退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代感的室内装潢再次造成轰动。

川久保玲的设计独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张──只要我喜欢，有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。

4.我要川久保玲的资料

川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo;1942年10月11日-）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

生平简介川久保玲的父亲是应庆大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。

1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为「Comme des Garcons」（法文；可译为「像个男孩」之意；常被简称为Comme）;1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。

艺术特色 1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。

她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。

1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award）,1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。

目前「Comme des Garçons」总店位于巴黎。川久保玲是「Comme des Garçons」这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。

在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。

她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。 COMME des Garcons 最近的作品是"PLAY"系列 由波兰设计师帕高尔斯基设计，此作品一上市，即在潮流界引起极大反响。

而销售"PLAY"系列的一部分收入，将用于支持慈善事业。 产品系列 *川久保玲 *川久保玲男士（1978年） *川久保玲经编（自1981） *川久保玲长袍跟班（自1981） 同年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为「乞丐装」；并造成 1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。

这一场发表会的设计灵感据知来自於日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。

*川久保玲男士俩（自1987） *川久保玲比诺（自1987） *川久保玲衬衫 川久保玲擅於使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。 1984年，采用有弹性的人造丝的交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包。

1986年，捆绑的棉，人造丝和PU，厚帆布，创造有可能的吸引的造型。 1992年，未完成的服装和纸样，贴着艺术家权威的“解构”邮票，在时装界发起解构主义运动。

这一灵感，影响了整整一代时装设计师…… “我不喜欢显现体型的服装。”所以她和别的设计师都不一样。

由于她没有受过正规学院式绘画和裁剪的专业训练，所以设计师和传统之间无所束缚。她的衣服不是常规的两只袖子和正常的比例，因此，她的服装在销售的时候，必须有着如何穿衣的指示说明。

以便人们正确地穿着它们。 不在扣眼中的扣子，让一块围布在空气中飞扬起来。

这不是不对称，因为不对称要求有一些对称的元素在里面。让我们叫它非对称，不匹配或者完全是偶燃的。

直条字被破坏了，这之间没有任何的学院派，或回收的朋克，或是后核生存主义。日本的破坏，本身就是时尚隐藏的主题。

在它所有的神秘和完美之中，“艺术为现实挖了个洞。” 我们称之为现实的东西，将生活隐藏了起来。

是艺术，将我们眼睛中的盲点取消，让我们发现了更多。川久保玲，就是这样一位艺术家，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。

尽管可能被大家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。在破破烂烂的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。

那不是以别人为目的的自我表现，不需要取悦别人而穿上漂亮的衣服。毕竟，流行是全方位的。

被各种精品店和精美的时装发布会迷惑的世界，人们在百货店中看到的千篇一律的服装而别无选择。在这个世界里，到底哪一个是你自己的选择呢？ 在日本，各种形式的版本是不同的：20世纪50年代日本的妈妈们穿的是和服，而年轻一代则穿着法国的“新外观”，再新一代则完全是美式风格。

但是新的服装服饰的出现，不是从我们的街头，或者现代时装的博物馆中产生的，它不是西方的衣橱。换句话说，首先到。

5.关于匡威 川久保玲 的详细解答

匡威：品牌商标 CONVERSE 中文作匡威，始创于1908年的CONVERSE（匡威）缔造了全球的帆布鞋王国，无论是销量上还是款色上都堪称世界第一。

在中国市场，现在上市的有ALL STAR CHUCK TAYLOR （全明星经典帆布鞋）、JACK PURCELL（开口笑）、PRO STAR（星箭）、ONE STAR（木村系列）、STAR 70（双杠夹星）五大系列，50多种款色，让不甘沉闷的青年人，高调地玩转色彩，神采飞扬地出门去。 种类 1.ALL STAR CHUCK TAYLOR 1917年世界第一双ALL STAR帆布鞋在美国CONVERSE（匡威）公司诞生，二十世纪初素有"篮球大使"之称的美国职篮巨星 ALL STAR CHUCK TAYLOR（查克.泰勒）对这款新面世的帆布鞋爱不释手，深信ALL STAR鞋能让篮球选手在球场上纵横驰骋，尽情发挥，因此他不管走到哪里，他总会带有一双ALL STAR帆布鞋，热心地向身边的朋友、篮球选手和教练推荐ALL STAR帆布鞋，并根据篮球运动对运动鞋的要求和切身体会，亲自参与了ALL STAR帆布鞋的改良设计，使它更适合于篮球运动。

1923年，CONVERSE（匡威）公司为表彰他对ALL STAR帆布鞋所作的贡献决定把CHUCK TAYLOR（查克.泰勒）的签名作为ALL STAR商标的一部分。ALL STAR CHUCK TAYLOR帆布鞋于是诞生。

半个多世纪过去了，全明星经典帆布鞋已成为全世界家喻户晓的帆布鞋的代名词。创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。

同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。ALL STAR原始的设计是利用帆布作为材质，不仅耐磨，而且可由洗衣机清洗，符合环保，无污染公害。

当时的ALL STAR只有一种颜色──白色。1966年，ALL STAR推出彩色系列，打破了长期以来的单一色彩政策。

随着科技的不断进步，更多材质譬如皮革、橡胶等逐渐被用作制鞋原料。二十世纪七十年代，受嬉皮士风潮的影响，时装开始向自然、原始感觉靠拢。

ALL STAR在当时看来分外复古，穿着搭配非常方便，穿到哪里都自由自在，让生活化繁为简。1996年，ALL STAR推出ALL STAR 2000，原来鞋面的帆布材质改为皮革，完成ALL STAR历史上引人注目的变化。

以最原始的ALL STAR为蓝本，为最古老的球鞋换上最炫的外表。 2.JACK PURCELL 作为CONVERSE经典帆布鞋款之一，因其鞋头特殊的SMILE曲型设计得名"开口笑"。

JACK PURCELL是由20世纪活跃于加拿 JACK PURCELL 大羽毛球坛的世界冠军而来。羽毛球、网球与壁球等运动要求与之相适应的耐用而合适的运动鞋，JACK PURCELL对球鞋自行研究与改良，并参与研制策划，为了记念其贡献，这种运动鞋以JACK PURCELL命名。

后来，JACK PURCELL为最高级的运动会提供专用运动鞋，从而博得了历届全美国DEBIS杯球赛职业选手的欢迎。 JACK PURCELL上乘的工艺和独特的造型也受到了好莱坞上流人士青睐。

好莱坞传奇影星JAMES DEAN（詹姆斯.汀）、DUSTIN HOFFMAN（达斯汀.霍夫曼）、BEATLES（甲壳虫）乐队的GEORGE HARRISON（乔治哈里森）都是JACK PURCELL的拥趸。达斯汀.霍夫曼在影片《毕业生》中穿的就是JACK PURCELL。

岁月流逝，JACK PURCELL独特的魅力却始终如一。2000年，JACK PURCELL登陆中国大陆。

黑、白、桃红、卡其、咖啡、宝蓝、海军蓝、苹果绿等缤纷色彩闪亮登场，耐磨柔韧的帆布鞋面，独一无二的外型设计，讲究细节的一贯传统，尽现经典世家历久弥新的风华。 3.PRO STAR 这个系列的特征就是在鞋面的两侧有各星星加箭头的标志，脚后跟底部没任何LOGO，但在后跟最高处有个星星同CONVERSE的英文。

PRO STAR独特的"星箭"标志自CONVERSE始创以来延用至今。"星箭"标志伴随着J博士（JULIUS ERVING）、"魔术师"约翰逊 PRO STAR (EARVIN JOHNSON)、"大鸟"伯德（LARGY BIRD）在NBA赛场上创造了一段又一段脍炙人口的篮坛神话。

现在，"星箭"标志已不再局限于球鞋。PRO STAR简单独特的标志和古朴的配色，教人引发对纯真年代的美好回忆，给予复古风潮全新的演绎。

在日本、韩国，PRO STAR成为继JACK PURCELL（开口笑）之后最畅销的鞋品。 4.ONE STAR 当J博士──朱利叶斯L欧文从罚球线起跳扣篮，一个传奇的名字也随即镌刻在了NBA的"万神殿"上。

与J博士的名字一同镌刻 ONE STAR 的，还有一个当仁不让的伟大经典──CONVERSE篮球鞋。就像古代神话中精灵神通的"魔鞋"，J博士、"魔术师"约翰逊、"大鸟"伯德、"大妈"拉里、"篮板王"罗德曼和"邮差"马龙都穿着CONVERSE创造了一段又段脍炙人口的现代神话。

5、STAR 70 这个系列设计始于70年代，2000—2003主要靠木村代言推广，早期也叫木村鞋其中之一。其主要特征在鞋面两侧有星星图 STAR 70 按，星星两旁分别有两条斜杠。

后跟除了有ALL STAR之外还有些其他的细小英文图按。 6、Special service CONVERSE 特勤靴是CONVERSE 80年制鞋经验和不断创新发展的完美结合，由于它的优良特征和卓越的技术很好地满足了特勤人员。

6.谁知道川久保玲

川久保玲是日本知名的一位设计师

川久保 玲的设计史

川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo;1942年10月11日-）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

简史：

川久保玲的父亲是应庆大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为「Comme des Garçons」（法文；可译为「像个男孩」之意；常被简称为Comme）;1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。

特色：

1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，来年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为「乞丐装」；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。

川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。

1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award）,1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。

目前「Comme des Garçons」总店位于巴黎。川久保玲是「Comme des Garçons」这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。

7.Comme des Garcons（川久保玲）的定位

日本的潮流品牌吧~ 设计师川久保玲也是在时尚界举足轻重的人物。

comme des garcons分多个支线。

比如comme des garcons shirt,comme des garcons play,comme des garcons homme plus,comme des garcons（主线）还有junya watanabe等等…………

至于价格的话，play是最便宜的，T恤800-1400左右，开衫26000、2700的样子。

comme des garcons shirt比play贵一些，我买过一件很普通的衬衫都要5000+，但相对其他线要亲民许多。

还有comme des garcons homme plus和junya watanabe，男装设计很出色，价格和prada,dior等牌子差不多。打折的时候买很实惠哦~

最贵的应该是comme des garcons了吧，主线。上次看杂志，一件很普通的外套都要2万多……

其他还有很多很多线，我也没具体研究过，只能提供一些自己知道的~

PS：打完才发现这么多字母……眼花了~

忠于梦想，忠于自己，年龄从来都不是美丽道路上的绊脚石！

本 期 导 读

① 全球最美/帅的脸蛋居然是他们？！

② 不看明星，看素人如何征服时尚圈！

③ 比起年轻人，她们活得更精彩！

2017 的最后关头，影评网TC Candler公布了这一年份“100张最美/帅的脸”两张榜单，以最权威的姿态宣布了全球最美的两张脸蛋。看完榜单之后，内心复杂的本8表示，emmm，这美得挺雷同？

▲ 最帅的是韩国防弹少年团的成员金泰亨（左），最美的是菲律宾裔美国模特Liza Soberano（右）。

其实根据官方说法，他们是在85000位名人中选出一部分，经过网友和资深媒体的投票之后，最终确定了这些脸蛋，当选概率可是只有0.0012%啊。

▲ 竞选标准除了五官外貌，还会考量候选人的文化背景、生活方式和工作职业等等。

其实我们觉得呀，这榜单还是比较有局限性的。上榜的都是靠脸吃饭的明星，花120分精力保养能不好看么？而且用明星屠榜，一排名肯定引起超多粉丝争议。

本8腹黑一下，这就是TC Candler想要的结果，关注度越高就越火，他们自然能做足27年了。

不过呢，大部分吃瓜群众也就看个热闹，毕竟明星们的漂亮脸蛋是长得美，没什么实际参考意义；反而素人的精彩人生是活得美，更值得我们分享一下。

所谓素人一族，就是生活在太阳光、而不是聚光灯下的普通人。没想到吧，如今消费指向标已经悄悄从名人明星转向风格更接地气的素人模特、网红博主，随风转舵的品牌媒体自然也开始热捧素人啦！

势必走在潮流前沿的奢侈品牌们也是把素人一族推到台前的超强助力，而且他们要么不找，要找就是一票“高龄素人”，瞬间刷爆热点，可以说是很棒棒了。

像是Gucci18早春系列广告，就是由生活在米兰的素人们演绎的，力证素人穿上Gucci就能拥有米开理式的时髦风格。

▲ 广告中出镜的都是设计师米开理的好友，从制片人MARINA CICOGNA（左），到餐厅老板娘周芬霞（中）、作家BARBARA ALBERTI（右）。

就连最近因为主设计师Phoebe Philo离开而引起时尚圈一片哀鸣的高级品牌Céline，也曾邀请过80岁的女作家Joan Didion出镜拍片，告诉大家穿Céline的女性是智慧、冷静而且可以优雅到80岁的。

▲ Céline SS15

还有Tome 2017秋冬系列秀场上，65岁的Jaclyn O'Shaughnessy穿着薰衣草色大衣走出了霸气台步。这位奶奶竟然在60岁才想去做模特和演员，大概是吸引力法则的最佳案例，机缘巧合之下竟然被AA创意总监相中拍了内衣广告，于是梦想就这么实现了呗。（所以说，梦想总是要有的，万一成真了呢！）

▲ 这位气质绝佳的女士说，“孩子和婚姻是最不需要被提出的人生议题的”，只为梦想而活可以说很酷了。

最敢的当属British Vogue，在100周年的时候联合Harvey Nichols找了一位同龄的英伦女士Bo Gilbert拍摄了纪念特辑。这位在养老院已经生活了20多年的女士仍然没有放弃对时尚的热爱，出门永远化妆帽子高跟鞋全套上阵，不过她“从不为男孩打扮”，因为她只为自己。

除了在品牌的镜头中发光发热，还有不少同样的高龄素人靠着独特的个人风格圈了大批千禧一代的年轻粉丝，年龄和衰老都挡不住她们的爱美之路，他们只忠于自己。

▲ 不得不说，本8觉得奶奶们比咱们年轻人敢穿多了。

著名的街拍网站Advanced Style就专门拍这些时髦老人们，Beatrix Ost就是从这儿火起来的呢。

今天呢，本8就带着大家看看那些高龄老太太们是怎么征服时尚圈，再次焕发光彩的~

1

“时尚，不需要考虑年龄。”

如果你在纽约街头看到一位银发红唇的黑衣女士，不用问，90%就是Lyn Slater。本职是纽约福坦莫大学的客座教授，平时研究“法律与儿童福利”，不像一般土气的老师，Slater可是时髦极了。

谈起Slater的走红，完全就是她博客名字的写照：Accidental Icon（意外偶像）。14年时装周，Slater在林肯中心外等朋友吃饭，没想到几位日本记者以为她是哪位时髦名人，冲着她一顿狂拍，于是乎她就火了。（穿得好看没别的，就是容易火~）

▲ 毕竟穿山本耀司拎香奈儿包的老太太，的确不是凡人。

火得猝不及防，Slater干脆将错就错，开了博客。这位教了40年书的教授写博客也怪有趣的，po上穿搭照的同时会配一篇“Essay”，和粉丝分享自己的人生感悟。（emmm，这是好为人师的职业病？）

▲ Slater的博客放着自己偶像，山本耀司先生的名言。

一次好玩的试水让Slater从14年火到现在，16年和优衣库合作拍大片；17年签约模特公司Elite London，正式出道。现在Slater教授本职照做，兼职模特混时尚圈也很溜~

▲ 优衣库广告（左），上时尚杂志拍大片（中&右）

事实上，Slater也不是生来时髦。直到40岁才有了第一个纹身，她开始学会掌控自己的身体；她明白穿衣可以塑造一个人的形象与身份，她选择让自己“独特且具有表演性”。难怪本8从她身上看到了好多日本先锋设计师的衣服，是有多爱黑白灰和解构设计呀。

不得不说，就连Slater的街拍照也是非常具有表演性，如此叛逆不羁当然大受年轻人欢迎啦。据她本人调研，她的粉丝大多在25-35岁之间，并且表示“你让我们意识到变老也是可以又酷又有趣的，我们可以在任何年纪做任何自己想做的事”。

从不在博客上讨论关于年龄的问题，Slater尝试用照片去重新定义年龄与美，“时尚最不需要考虑的就是年龄问题，而且它没有规则”。

穿衣风格八分酷，人生态度十分酷，本8也是服气，力争向教授看齐！

2

“你的身体，就是最好的去处。”

如果说Slater提供了一种工作女性先锋的时尚态度，那么Beatrix Ost则是一件行走的“活”艺术品。她有一头染了十多年的紫罗兰色长发，还有永远在线的红唇，当她望向你的时候会情不自禁地被吸引。

Ost是一位作家、画家、雕塑家、服装设计师、制片人，一开始只是生活在文艺圈中。后来被街拍网站Advanced Style拍到之后，就正式亮相时尚圈了。作为时髦派高龄人的代表，Ost靠着一种高级优雅的气质，吸粉无数。

《Grey》杂志的创意总监说Ost的风格就是她本人。Ost的风格是深入骨髓的，她写作就像是她画画，一笔下去生动丰富，她穿衣也想画画，浓重墨彩。

从17岁开始就是时尚Icon的Ost对于穿衣自有一番见解，她有着强烈的审美风格，喜欢从生活与艺术中获取灵感，鲜明的色彩与花案必不可少，也讲究衣服的结构与剪裁。

Ost认为自己是一位寻找者多过一位购物狂，她会去淘来一件有趣的布料，然后自己设计制作成衣服。

▲ 绿色大衣（左）和蓝绿拼接上衣（右）都是Ost自己找到面料再设计做成衣服。

Ost也喜欢用30年代的vintage衣服，搭配当下的潮流单品，她喜欢穿上Alaia或者川久保玲，戴上Sonia Rykiel的针织帽和30年代的德国设计师的耳环，很艺术又自带高级感。

▲ 时髦了60年的Ost，风格紧贴“优雅”，却很有巧思。

▲ Ost淘古着的能力堪称一流，Vintage Vivienne Westwood、Junya Watanabe一箩筐。

Ost的时尚态度从穿着蔓延至生活的方方面面，住在喧闹的纽约，因为这儿足够独特、时尚；家里处处都是她的名言金句，因为她的时髦就是从每个角落散发出来的。

▲ Ost手织地摊上绣着她的日记，墙壁瓷砖上是她的时尚态度。

由内时髦到外的妙人儿Ost才貌兼备，自然在时尚圈也是如鱼得水，上杂志看秀一个不拉，Olsen Twins更是奉她为自家品牌The Row的缪斯。

去年，《Grey》杂志邀请Ost写了一本书，讲述她的生活与穿衣哲学，推荐大家可以买来读一读。

▲ 在Grey Magazine的官网，可以用PayPal买到哦。

就像她给年轻人的建议一样，先去接纳自己身体真实的样子，“我的身体怎么样？我的脸又是怎么样的？我穿什么看起来最好？”，再去穿上最适合自己的衣服，那你就是最美的。

当我们在纠结穿什么、怎么穿的时候，倒不如念一遍Ost的名言“In your body is a good place to be”。与其说Ost是在向我们示范高龄女士怎么优雅穿衣，倒不如说是在告诉我们如何优雅变老。

美是不会随着青春而消逝的，反而会形成独有的风格，被保留下来。

3

“这，不是我的年纪。”

一件时髦的买手店、一位耄耋老人之间能有什么联系呢？实际上呀，位于维也纳的买手店PARK一度生意平平，直到有一天为常来店里逗狗的老奶奶拍了照传上了Instagram之后，PARK就“路遇贵人、时来运转”了。

▲ PARK的实体店风格很冷静、很概念性。

于是呢，这位在家养老、日常是散步唠嗑的老奶奶Ernestine Stollberg顺理成章地在95岁开启了自己的第二人生：买手店专属模特。

Stollberg也成功让PARK成为了欧洲“地标”买手店，粉丝无数，Vogue还将PARK的官方Ins选为2018最值得关注的账号之一。

别看现在Stollberg走卖萌路线，年轻的时候也是标准的美人一枚，职业舞蹈演员，跟着舞蹈团四处巡演。那么问题来了，专业跳舞的她是怎么拍出如此高水准的照片的呢？

其实呀，Stollberg丰富的演出经验让她不会畏惧镜头，优秀的舞蹈基础让她摆起pose来也是表现力惊人，穿惯夸张演出服所以她也能hold住ACNE和Sacai，时髦范儿是95岁的高龄都挡不住的~

▲ 好了，老奶奶已经把本8的梦想衣橱都穿遍了（一万个羡慕）

更奇妙的是，店里的设计品牌风格大相径庭，Stollberg都可以完全驾驭，毫无违和感。

镜头下的她时而放肆大笑，时而假装严肃，引得粉丝大喊“Love Nai”！

▲ 老奶奶已经成功安利给本8这件ACNE机车皮衣了

如今，Stollberg可是PARK的镇店之宝，几乎每天都泡在店里，拍拍照、见见粉丝。还有20岁的小姑娘专门从澳洲去店里买下一件她试穿过的Jacquemus，就因为“特别喜欢她”！

▲ 偶尔还要搞搞时装行为艺术的Stollberg，很萌。

即使年岁增长老态龙钟，Stollberg像孩童一般对待一切保持好奇心与热忱，“That is not my age”，努力跳出岁数的圈子，活出了精彩的95岁，你说这样的素人不酷吗？

▲ 最后送上一张，店里装修换陈列也要亲自坐镇的奶奶。

Stollberg平时很低调，也不接受采访，抱着心态是模特当到哪天算哪天。但差不多高龄、也准备时髦到最后一秒的Iris Apfel，化身为时尚Icon十多年，也仍然活跃在时尚圈的最前线。

4

“风格，就是我的态度。”

这一位老奶奶，你可能不记得她的全名，但当你看到标志性的黑色大圆镜、白色短发和鲜艳红唇，你就知道是她，就是她！

Apfel有着奇妙的审美品位和从骨子里透出来潇洒不羁的风格，她大学读艺术，做过编辑、插画助手，未在时尚圈成名前已经和丈夫称霸室内装饰和布料界（他们曾为9位美国总统做过室内设计）。

▲ Apfel的家也就像她本人一样，中国风、怪趣摆件混搭出的奇妙风格。

支撑Apfel如此风格数十年的原因，是她从小家境富裕，嫁人之后也是老公宠得衣食无忧，买多了也就成了收藏家，她丈夫的名言：“我的钱都拿来给太太买东西了”。（一把狗粮……）

深知Apfel古董珠宝服饰藏品惊人且珍贵，05年的时候纽约大都会博物馆服装部就找她办了一次展览。当时从她家搬走了大约300件服饰，据说当时为了搬走藏品只能把家具往墙壁边上挪，Apfel的丈夫只能在一小块方桌上吃晚饭，那叫一个委屈呀。

▲ 这个展览当时震动了整个纽约时尚圈啊，有钱还品味好的Apfel自此开始在时尚圈大红，直到现在。

曾经有服装品牌创始人如此对Apfel说，“你一点儿都不漂亮，但是你有别的东西，你有风格”，Apfel自己也常说，流行可以买到，但风格必须自己掌握。

▲ 年轻的时候真的不是美人，却是越老越有趣的Icon。

说实话，即使是本8也觉得Apfel的风格难以模仿，独成一派。

就像是她的名头“混搭鼻祖”一样，她偏好色彩印花，看得出质量上乘、工艺繁复的设计（就是贵的）最得她心。她每次出现总是披一身珠宝饰物，平常人戴一件就觉得够，她一定是五件十件混戴，本8都替她觉得重……

▲ 本8觉得Apfel是“more is more”本人了……

Apfel认为穿衣不需要规则，那是用来打破的，而且穿错衣服才会有趣。所以，姑娘们放宽心，一时穿错也不要紧，毕竟自己穿得开心最重要~

▲ 时尚圈拍片找reference也会找到老奶奶头上呢~

Apfel穿衣是大胆多样、极富童心，可是对面人生又拥有成人一般的睿智与诙谐。当杂志采访她，“变老最棒的地方是什么？”，她回答，“我不用再担心自己穿着比基尼是什么样了。”

有人评价Apfel是“最年长的青少年”，年迈的身体里住着一个孩童的灵魂。就像她自己说的，最需要保持的两件事就是，拥有幽默感和好奇心了。看她采访会觉得特别有趣，超越众人想象中的老人印象，90岁的Apfel接受采访的时候也是言辞犀利，时而来一个段子，幽默100昏！

与其说是看Apfel穿衣，倒不如学一学她的时尚态度。有网友评价看她的纪录片中（没错，她都已经拍纪录片出书了），你能感受到她是一个带有“温度”的时尚人，没有穿搭法则，只有绚烂的生命力。

▲ Apfel的纪录片，也推荐大家去看看这位妙人~

看完这些酷奶奶，本8就想到这两天的“18岁话题”，90后们纷纷po出自己18岁的照片，或缅怀或搞笑。但其实呀，青春不在有什么关系呢？学学睿智的奶奶们，穿要自在时髦，讲话妙语连珠，进入人生后半程更喜欢享受活在当下的感觉。

所以呀，各位90后们，青春和蛋白质都会跑掉，倒不如学学奶奶们的人生法则，享受当下，让自己有一个有趣的灵魂和时髦的风格更有意义哦~

▪︎ 时尚是生活态度，做自己最轻松也最酷；

▪︎ 接纳自己真实的样子，再去选择穿喜欢的才是穿衣法则；

▪︎ 风格比潮流更长久，所以去建立自己的风格吧；

▪︎ 保持幽默感和好奇心，会比较快乐。

作为90后奔三大军的一员，本8准备把这几条原则作为2018的新目标，贴在墙上自我勉励，你们呢~