带影字口号

带影字口号

1. 带"影"字的四字词语

暗香疏影 捕风捉影 杯弓蛇影 壁间蛇影 杯蛇幻影

鞭丝帽影 避影敛迹 避影匿形 杯影蛇弓 捕影系风

杯中蛇影 楚弓遗影 藏形匿影 吹影镂尘 刀光剑影

刀光血影 遁迹匿影 吊形吊影 浮光掠影 浮光略影

附声吠影 吠影吠声 附影附声 风影敷衍 风言影语

孤身只影 孤形吊影 弓影杯蛇 顾影惭形 弓影浮杯

顾影弄姿 顾影自怜 绘声绘影 含沙射影 化为泡影

绘影绘声 惊鸿艳影 汲汲顾影 静影沉璧 鉴影度形

镂尘吹影 立竿见影 露影藏形 掠影浮光 柳影花阴

敛影逃形 梦幻泡影 埋头顾影 迷头认影 渺无影踪

渺无踪影 匿影藏形 蹑影藏形 蹑影潜踪 弄影团风

蹑影追风 沤浮泡影 前尘影事 茕茕孑立，形影相吊

潜形匿影 衾影无惭 潜踪匿影 日不移影 认影迷头

如影随形 认影为头 随声吠影 蛇影杯弓 射影含沙

探竿影草 抟空捕影 韬形灭影 望风捕影 握风捕影

望风扑影 无愧衾影 望空捉影 无形无影 畏影避迹

望影揣情 畏影恶迹 畏影而走 瓦影之鱼 无影无形

无影无踪 无踪无影 响答影随 形单影双 形单影只

系风捕影 寻风捉影 形孤影寡 形孤影只 销声避影

消声匿影 销声匿影 形枉影曲 形影不离 形影相吊

2. 带、“影”字的四字词语

暗香疏影、捕风捉影、杯弓蛇影、壁间蛇影、杯蛇幻影、

鞭丝帽影、避影敛迹、避影匿形、杯影蛇弓、捕影系风、

杯中蛇影、楚弓遗影、藏形匿影、吹影镂尘、刀光剑影、

刀光血影、遁迹匿影、吊形吊影、浮光掠影、浮光略影、

附声吠影、吠影吠声、附影附声、风影敷衍、风言影语、

孤身只影、孤形吊影、弓影杯蛇、顾影惭形、弓影浮杯、

顾影弄姿、顾影自怜、绘声绘影、含沙射影、化为泡影、

绘影绘声、惊鸿艳影、汲汲顾影、静影沉璧、鉴影度形、

镂尘吹影、立竿见影、露影藏形、掠影浮光、柳影花阴、

敛影逃形、梦幻泡影、埋头顾影、迷头认影、渺无影踪、

渺无踪影、匿影藏形、蹑影藏形、蹑影潜踪、弄影团风、

蹑影追风、沤浮泡影、前尘影事、茕茕孑立，形影相吊、

潜形匿影、衾影无惭、潜踪匿影、日不移影、认影迷头、

如影随形、认影为头、随声吠影、蛇影杯弓、射影含沙、

探竿影草、抟空捕影、韬形灭影、望风捕影、握风捕影、

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望影揣情、畏影恶迹、畏影而走、瓦影之鱼、无影无形、

无影无踪、无踪无影、响答影随、形单影双、形单影只、

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赵跃利︱江湖便是老生涯：纪念楚原先生

赵跃利

楚原（1934.11.2-2022.2.21)

1978年7月8日，古装武侠影片《蝙蝠传奇》上映。这部影片的导演是楚原，编剧是秦雨，秦雨实际也是楚原，主演是狄龙、岳华、井莉，在当时也属于豪华阵容。故事改编的是古龙“楚留香传奇”系列中的一种。古龙好友倪匡听说《蝙蝠传奇》要上映，就给古龙打电话“冲喜”。因为倒霉的古龙前一年不幸染上了肝病，元气大伤，这一年创作锐减，仅写了一部凑合及格的《七星龙王》，而比较叫好的《英雄无泪》还没有动笔。倪匡有意借机让古龙高兴高兴，尽快恢复健康。果然天遂人愿，古龙闻讯大喜，不久就又有精力夜夜笙歌。

1984年11月12日，古装武侠电视剧《蝙蝠传奇》开播。这部电视剧由萧笙指导，领衔主演是翁美玲、苗侨伟、任达华，演员阵容可谓一时无两。翁、苗二人还带着上一年主演的封神剧集《射雕英雄传》的荣耀光环。倪匡听说之后，又给古龙打电话“冲喜”。倒霉的古龙仍遭肝病纠缠，著名的“吟松阁事件”导致他的健康每况愈下。这次发病来势汹汹，古龙卧床不起，时常咯血，要动手术。倪匡心系老友，但逢喜事，无时或忘。不过，这次“冲喜”的结果就没有上次那么美好了，次年古龙终因肝病而不治。一代新派武侠小说大师，就此告别江湖。

武侠影片有“新派”

武侠小说分旧派和新派，对应的武侠影片也分旧派（指黑白片）和新派（指彩色片）。上世纪六十年代中期崛起的邵氏电影公司，率先宣布武侠新世纪的开始，提出了“彩色武侠世纪”和“新派武侠片”的口号，虽然重点强调“彩色”，但在选景、拍摄、化妆、道具以及武打设计、特技、营造气氛等诸多方面，全部破旧立新，使得武侠片类型掀起新高潮，新晋导演张彻、胡金铨、徐增宏等自此风生水起。好导演、好演员，再加上好编剧，不出意外的话，就可以产生一部具有高水准的武侠片。而最难求的是好编剧，溯本求源，有好水才能酿出好酒。当时最受欢迎的编剧是倪匡。他几天就写完一个剧本，数钱数到手软，感觉比起写小说来又轻快又好赚，一度掷笔不写小说，专攻剧本。

1967年年底，楚原与南红结婚。而在这一年的年中，倪匡与古龙相识，两人一见如故。倪匡一读古龙的小说，便惊为天人。江湖上曾有传言说，两人相识之际，倪匡正在写一部《英雄无泪》，自觉很得意，可是看到古龙的同名作品，悄悄撕掉了还没写完的《英雄无泪》。实则倪匡根本没写过《英雄无泪》，古龙倒是写过，但那是1978年的事，此时连《英雄无泪》的影子都没有。再则，古龙写得确实好，倪匡写得也绝非那么烂。

倪匡看了很多古龙的武侠小说，越看越爱，开始向各大新派导演极力推荐古龙小说，打包票说“改编古龙小说，可以成为好电影，情节又曲折，人物性格又浪漫”。可惜再怎么卖力吆喝，也没有一个导演肯干。

好女也愁嫁，只因有些生不逢时，七十年代初，偏巧流行民初动作片和少林功夫片，拳打脚踢的多，舞刀弄剑的少，1972年至1975年之间，张彻的暴力美学影片占据影坛半壁江山，《马永贞》《黄飞鸿》《方世玉与洪熙官》《洪拳与咏春》《少林五祖》，直到1976年也没有退烧，还上映了《洪拳小子》《方世玉与胡惠乾》《陆阿采与黄飞鸿》《蔡李佛小子》《少林寺》等。风水轮流转，还没转到古龙这儿。

尤其让人望而却步的是，1971年邵氏拍过一部改编古龙的《萧十一郎》，由徐增宏执导，但票房“仆街”。出师不利，这就尴尬了。万幸，拳倾天下的时代很快就要走到山穷水尽的境地，旧的将去，新的没来，恰在此时，一场饭局让倪匡与楚原意外相遇，正如流星遇到蝴蝶、楚留香遇到李寻欢，谁也遮掩不了谁的锋芒，交相辉映，绚烂绽放。

古龙小说的主要特点是故事布局极其曲折离奇，而人物性格又极其浪漫多情，常有“一剑西来，天外飞仙”的神来意境。古龙这种带有诗人气质的风格，击中了楚原那颗天生的文艺青年之心，两人在精神境界上高度吻合，正如著名影评人秦天南所言，从唯美、主观、浪漫、超现实上来说，楚原与古龙就是精神上的一对孪生子。

一家都是电影圈

楚原原名张宝坚，“楚原”是艺名。他还叫张宝坚的时候，想要取个艺名，随手翻开字典，先翻到一个“楚”字，又翻了一下，翻到一个“原”字，合成“楚原”。倪匡当年取笔名也是采用这种方式，随便一翻，翻到一个“匡”，再用原本的姓组合成“倪匡”。楚原更洒脱，连姓都不用。编剧用名“秦雨”，是不是也这么翻字典取的，就不得而知了。

楚原的父亲名叫张活游，也是著名导演，曾和白燕组建过山联影业公司。子承父业，所以楚原投身电影界自也顺理成章。师傅领进门，成功靠个人，师徒如父子，所以父亲领进门也是一样。不过，楚原能够功成名就，还是打铁自身硬，自身有才华，神仙挡不住。

楚原的妻子南红，也是著名演员，两人相濡以沫携手几十年，始终恩爱如初。南红当时还是一线明星，比楚原名气大。他们拍拖时，南红正和谢贤拍摄《嫂夫人》，楚原听说有一场亲吻的戏，气得大呷干醋，但剧本已定，不能删改，只有赌气不看。虽然一般亲热戏都有技术处理，但南红从此再也不拍任何有亲热镜头的电影。由此可见南红对楚原的尊重和喜爱。而楚原更是“投我以木桃，报之以琼瑶”。据南红回忆，有一次两人在商场闲逛，商场正放映一部西片（外国电影），南红驻足观看，饶有兴趣，楚原也就在旁陪着，直到看完为止。南红对楚原说，她非常喜欢这个片子。说者或许无心，听者不妨有意，楚原随后竟将这部西片改编，重拍给南红看。自己有手艺，就是这么方便。至于具体是哪部片子，南红没说清楚，也不重要，“匪报也，永以为好也”。浪漫的人表达浪漫的事，有时就是这么直露。“霸道总裁”瞬间化身“宠妻狂魔”的俗套剧情，也不全是那些网文凭空瞎编出来的。

楚原与南红的结婚照

楚原因为父亲的关系，很早就出入片场，也有意成为一名电影工作者。他读书在广州中山大学，念的是化学系，和电影并不搭边。读到大二，患了胃溃疡，停学到香港治疗养病期间，有空就去片场闲逛，偶尔也客串一下，后来病好了，书也不念了，就混进了电影圈。

一路摸爬滚打，楚原积累经验，不断进步，取得成绩，到他拍摄《七十二家房客》时达到了巅峰。楚原和南红以及他们的儿子张诗乐都在片中客串出演。这部影片改编自舞台剧，贴近现实生活，充满人间烟火，本就很受欢迎，属于自带粉丝，经楚原用电影的艺术手段重新演绎，更是大获成功，上映后可谓相当卖座，打破了香港票房纪录。当时李小龙的《猛龙过江》排名第一，票房收了五百三十多万，而楚原这部电影收了五百六十多万。邵氏庆功宴上，连自律严谨的邵逸夫邵老板都高兴得喝大了。

高峰过去就是低谷，楚原也不能脱俗，随后再拍片，拍一部仆一部，拍两部仆一双，最后仆得爬不起来。文艺片走了下坡路，搞得楚原九个月没戏拍。但这期间楚原看了不少古龙、金庸的武侠小说，萌生了拍武侠片的念头，说干就干，于是写了一些电影剧本、分场，拿给邵老板看。邵老板此时对楚原失去了信心，不管楚原拿来什么，都说“Ban！Ban！”，次数多了，邵老板一见到楚原抢先就说“Ban！Ban！”，搞得楚原很纳闷，还以为问候语改成“Ban！Ban！”了呢。

天无绝人之路，此时倪匡出现了。

拍古龙影片再现辉煌

楚原一直不死心，有一天陪邵老板吃饭，又拿出《多情剑客无情剑》剧本给邵老板看，邵老板还没来得及说“Ban！Ban！”，在座的倪匡看见了，搭眼一瞅，这不是古龙的小说吗？倪匡正帮好哥们古龙在香港推销作品呢，就问楚原，你也喜欢古龙？楚原答是。两人这么一聊，就吸引了邵老板的注意。邵老板对楚原缺乏信心，对古龙也不在意，对倪匡却非常有信心。倪匡编剧是一块金字招牌，就像邵氏电影公司的招牌一样。想想张彻李小龙等等那些大名鼎鼎的导演，卖座的都是倪匡编剧。倪匡编剧的《金燕子》，七万多字的剧本，最后被张彻改得只剩下篇名“金燕子”三个字，也没影响卖座。于是，邵老板就问倪匡，古龙有什么好小说，倪匡刚看完古龙的《流星·蝴蝶·剑》，向邵老板极力推荐，说是改编《教父》的剧情，倪匡口才极佳，煽情渲染不在话下，任是神佛也动心，于是邵老板就请倪匡写剧本，帮楚原拍《流星·蝴蝶·剑》。

1976年3月20日，《流星·蝴蝶·剑》上映。这部由楚原导演，倪匡编剧，古龙原著，唐佳、袁祥仁武术指导，宗华、岳华、井莉主演的彩色国语武侠片，横扫香港影坛，开启了第二次武侠新世纪。

据说，楚原在倪匡剧本的基础上，又做了很大改动。他忠于原著精神，却重新安排了剧情和布局。毕竟小说和电影是两种不同的艺术表现形式，电影更要突出戏剧性。楚原抓住古龙情节的“突变”特征，把古龙小说的精髓表现得淋漓尽致。如今重温，还完全可以感受到。楚原只管牢牢把握住剧情与对白，至于道具、服装、布景之类，倒是没有在意，也不在乎，以后的影片，也都沿续这个模样。观众在欣赏楚原的武侠片时，很容易发现随意的服装、粗糙的道具、简陋的布景。有人曾问楚原，你电影里的人物穿的那叫什么衣服，那个朝代有那样的吗？楚原说，我也不懂历史啊。人家不服气，又说，那你考证一下嘛！楚原故意气人，答说，我是学化学的嘛。

《流星·蝴蝶·剑》拿到台湾地区放映，打破了当年的票房纪录。楚原又扬眉吐气了，再请示邵老板拍啥，这回邵老板说，你爱拍啥就拍啥，我就负责出钱。楚原翻看了一下古龙作品，找出和《流星·蝴蝶·剑》名字对应的《天涯·明月·刀》，又是倪匡编剧，剧中狄龙扮演的主角是胡子拉碴的傅红雪，迥异于《流星·蝴蝶·剑》里宗华扮演的主角孟星魂的奶油小生造型，却营造出凄迷悲壮之美，再次大获好评。

《天涯·明月·刀》剧照

倪匡编剧是一手交钱一手交货，剧本出门，只字不改，恕不退货。只要剧本费落袋，倪匡就与自己的剧本一拍两散，至于怎么改，甚至用不用，那是买主该操心的事，楚原也乐得随心所欲，大刀阔斧，任意增删。所以，楚原的成片，和倪匡的剧本，可能是两个不一样的故事，货不对版是常事，但好朋友照做。倪匡后来又编剧了一部《楚留香》，之后就跑去改编金庸的作品，其余古龙武侠片的编剧，都由楚原亲自操刀，署名“秦雨”。

最大乐趣是“数零”

楚原拍《流星·蝴蝶·剑》的时候，薪金是每月六万块。那是1976年。拍完之后，邵老板确认楚原是一只会下金蛋的母鸡，主动提出与他签八年合约，每年给邵氏拍四部影片，二十万一部。楚原一听，这当然要签。1976年的每年八十万，真是做梦都会笑醒。据说楚原举着支票出屋，像醉酒了一样。

楚原曾说过：电影界里，一万人中只有一个成功，一百个成功的，只有一个赚到钱，一百个赚到钱的，只有一个能够把钱积存下来。

而楚原，恰好就是他自己说的“一个”。虽然更有钱了，但楚原省吃俭用的本性反而愈发强烈。观众看楚原的电影布景就一目了然，总是小桥、流水、红叶、晚霞老几样，十年如一日。布景是公司出钱，而楚原却是谁的钱也不浪费。拍第一部《流星·蝴蝶·剑》时，买了一批红枫叶做布景，用了一些没用完，于是下一部戏的布景还是红枫叶，再拍仍是。演员也是翻来覆去就那么几个，狄龙、尔冬升、井莉等，一来用得熟，二来熟人便宜。楚原“爱厂如爱家”的精神，哪个老板不喜欢呢？

楚原对自己也抠门至极，从穿着上说，仿佛从来也不打扮，拍片那些年，冬天就是一件蓝丝棉袄和一条灰绒裤，夏天则是一条花恤衫，下配一条蓝短裤，有时还炫耀他那条蓝短裤说，十八块钱穿八年。他有时也穿一条洗得发白的牛仔裤，但裤腿太长，舍不得剪掉，就往上卷起来，卷起处用胶带粘着，有时卷得高了，下边还会露出两条毛茸茸的细腿。

当然，楚原也有作为正装的燕尾服和西裤。楚原的一套“踢死兔”（tuxedo）有人见过穿了十年，瘦的时候合身买的，穿到胖的时候扣不上纽扣，该扔了，楚原却把纽扣剪下来扔了。西裤更搞笑，长度不够，扎好皮带，下面就露出皮鞋，像条八分裤，往下一拽，上面就露出裤头。好友林冰题诗两句：短裤之中它最长，长裤之中它最短。林冰劝楚原好好捯饬，反遭楚原诘问：我穿好的能去哪儿？我又穿给谁看？

楚原舍不得穿，也舍不得吃，赚得又多，理所当然攒下不少钱。拍片之外，他的最大乐趣就是“数零”——数数银行户头上的数字又多了几个零。据说，有一次他发现户头后面多了两个零，翻了一百倍之多，心中嘀咕，最近也没有这个大的进项啊，再仔细一看，原来那两个零前头有个小数点。

楚原拍电影，主张流行什么就拍什么，一直拍到仆街为止。果不其然，古龙武侠片被楚原亲手拍到仆街，他在邵氏公司说话又不灵了。在商言商，有时就是这么现实。不做导演，就做演员，楚原后期又出演了很多部影片，还是有钱赚，日有进项，不用吃老本。

欢声泪影无负此生

2022年2月21日，楚原去世，享年八十七岁。

得知楚原离去的消息，含悲忍泪，再次看他获颁香港电影金像奖终身成就奖时，在现场发表的获奖感言，声声字字，令人动容。听到方逸华说楚原“你根本不懂电影艺术，你根本不懂拍电影”时，就像听到有人说刘国梁是“那个不懂球的胖子”一样。人生真的就是这样，顺境就是欢声，逆境就是泪影。听到“老到没工作了，记得年少时要留个钱”时，又想起他的“数零”乐趣。楚原并不悭吝孤寒，有很多的“零”，都被他捐了出去，资助有困难的人。一个人是否值得怀念，并不在于他自身的事业成就有多么大，而是在于他的人格魅力、精神操守，在于他的提携后辈、惠及众生。回顾楚原江湖生涯，有起有落，丰富多彩，但他没有花边绯闻，只有鲜花掌声；没有劣迹，只有善行；没有仇家，只有朋友；没有影片里的刀光剑影，只有俗世里的喜怒哀乐。

第三十七届香港电影金像奖，楚原获终身成就奖

回想楚原这么多的轶闻趣事，行文之际，不时会把自己逗笑，这么有趣好玩的老头，还是走了。一头白发飘拂，无扣的“踢死兔”，八分西裤，告别了流星蝴蝶，告别了天涯明月，挥手自兹去，走入枫叶晚霞的背景。想起他电影里的一句台词：人无生死，只不过色相轮回。楚原先生，千山独行，请走好！

责任编辑：郑诗亮