影评光线的名言
时间:2022-04-07 09:52 | 分类: 句子大全 | 作者:摄影初级班 | 评论: 次 | 点击: 次
影评光线的名言
1.写影评常用名言名句
关于长镜头,巴赞说:“能让人明白一切,而不必把世界劈成一堆碎片,它能揭示出人和事物之内的含义,而不打乱人和事物原有的统一性。”
马尔丹:“景的规格应同它的具体内容(景越大或者越近,能看到的景物则越少)和戏剧内容(景越大,其戏剧内容或者思想意义则越多)相一致。”
安•萨里斯:“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”
马尔丹:“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”
马尔丹:“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头,而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。”
巴拉兹曾经说:“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍,并向我们揭示了事物的面貌,这样,它也就揭示了人。”
法国影评家、导演亚历山大•阿斯特吕:“总的来说,电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”
角度。巴拉兹:“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状,即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现,而是真正的创造。 ”
林格伦:“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”
主观镜头。贝拉•巴拉兹:“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一,于是双方的思想感情也就合而为一了。”
苏联B•日丹在《影片的美学》一书中说:“彩色在银幕上如同在画布上一样,不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段,他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用,彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”
马塞尔•马尔丹在《电影语言》中:“所有生理和心理方面的实验都证明,我们更多的是感受的色彩的价值,而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说:“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪,而应具有银幕造型的严整性,因为有整体就有概括与集中,就能给观众一个主要的情绪。”
瑞典导演伯格曼曾经说过:“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”
苏联电影理论家弗雷里赫认为:“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
阿贝尔•冈斯:“构成影片的不是画面,而是画面的灵魂。”
波布克在《电影的元素》中指出:“任何一部影片首先要考虑的就是主题。如果观众抓不住影片讲的什么,就很难去分析、评论和研究它。”
欧纳斯特•林格伦:《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段,就是创造
2.关于光的名言名句
1、光来到世界,世人因自己的行为是恶的,不爱光倒爱黑暗。——圣经
2、光是上帝的长女。——托·富勒
3、光照在黑暗里,黑暗却不接受光。——圣经
4、开朗的性格不仅可以使自己经常保持心情的愉快。而且可以感染你周围的人们。使他们也觉得人生充满了和谐与光明。——罗兰
5、人人都有自己的影子。——欧洲
6、日光穿透污云浊气,自己却一尘不染。——圣奥古斯丁
7、日光是首屈一指的画师,在他的色彩浓艳的笔下,再丑陋的东西也会变得媚态百生。——爱默生
3.写影评常用名言名句
关于长镜头,巴赞说:“能让人明白一切,而不必把世界劈成一堆碎片,它能揭示出人和事物之内的含义,而不打乱人和事物原有的统一性。”
马尔丹:“景的规格应同它的具体内容(景越大或者越近,能看到的景物则越少)和戏剧内容(景越大,其戏剧内容或者思想意义则越多)相一致。”安•萨里斯:“最了不起的特写体现了情感对理智的胜利。”
马尔丹:“特写是电影具有的最奥妙的独特表现之一。”马尔丹:“最能有力地展示一部影片的心理和戏剧涵义的是人脸的特写镜头,而这种镜头也是内心电影最基本的、最终的也是最有价值的体现。”
巴拉兹曾经说:“电影的特写消除了我们在观察和感知隐蔽的细小事物时的障碍,并向我们揭示了事物的面貌,这样,它也就揭示了人。”法国影评家、导演亚历山大•阿斯特吕:“总的来说,电影技术的发展历史可以看成是摄影机获得解放的历史。”
角度。巴拉兹:“拍摄角度的作用在于赋于一切事物以形状,即使同一样东西也可以由于不同的拍摄角度构成完全不同的画面。
这就是电影所特有的最强有力的性格化手段。它绝不是单纯的再现,而是真正的创造。
”林格伦:“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”主观镜头。
贝拉•巴拉兹:“我们的眼睛与片中人物的眼睛合而为一,于是双方的思想感情也就合而为一了。”苏联B•日丹在《影片的美学》一书中说:“彩色在银幕上如同在画布上一样,不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手段,他对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用,彩色是一种对形象进行心理刻画的重要手段。”
马塞尔•马尔丹在《电影语言》中:“所有生理和心理方面的实验都证明,我们更多的是感受的色彩的价值,而不是色彩本身。”爱森斯坦曾告诫说:“彩色在艺术家手里不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节的彩蛋的表皮那样花哨不堪,而应具有银幕造型的严整性,因为有整体就有概括与集中,就能给观众一个主要的情绪。”
瑞典导演伯格曼曾经说过:“再没有什么艺术比电影更像音乐的了。”苏联电影理论家弗雷里赫认为:“现代电影艺术的本性归根结蒂决定于画面同有声语言综合的结果。”
阿贝尔•冈斯:“构成影片的不是画面,而是画面的灵魂。”波布克在《电影的元素》中指出:“任何一部影片首先要考虑的就是主题。
如果观众抓不住影片讲的什么,就很难去分析、评论和研究它。”欧纳斯特•林格伦:《论电影艺术》“事实上演员的表演本身就是戏剧的手段,就是创造。
4.写影评时,可以应用的名言 追加20分呐
要更好地理解一部影片的倾向如何,最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞(法国)
我现在已经老了,人越老想得越深,水面上的事情我已经抓不住了,我在水底思想。——让-吕克·戈达尔(法国)
当幻想转向爱情时,直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦(法国)
电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金(前苏联)
演员也同样是人,与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口,但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿(美国)
我的电影从来无意写实,它们是镜子,是现实的片断,几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼(瑞典)
我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣,我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基(前苏联)
5.影评分析色调万能句子
第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中,凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说:“处理主题,应着眼于色调,而不是主题本身。”
科学分析表明:首先,不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
他说:在色光照射下,人的肌肉的弹力可加大,血液的循环可加快,其增大的梯度是“以蓝色为最小,依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次,不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是:红色:象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色:象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色:象征着生长、生命、青春…… 紫色:象征着高贵、牺牲…… 蓝色:象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然,除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外,不同的民族由于其文化传统的不同,他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用,1935年第一部彩色电影《名利场》的问世,无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说,彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么,黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线,而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩色电影出现之后至今,色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调 色调:彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况:①、整部影片:根据主题的需要,一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》,写浪漫,用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》,写绝望,全片冷色调。
《黄土地》,写对土地的爱,桔黄色的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》:写黄昏之恋,黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落:根据主题的需要,一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》:③、一个场景:根据主题的需要,一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》:帕沙和拉拉在小屋的火边,桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头:根据主题的需要,一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现,通常是通过布光(彩色光)、胶片的特殊选择,以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中,电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外,还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是:A、用蓝色的纸板在摄像机前调白,这样实际拍摄出来的镜头的色调效果,就可呈现出暖色调的效果;B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白,这样实际拍摄出来的镜头的色调效果,就可呈现出冷色调的效果;(实际制作中,还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果:作法如下:①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白;②、拍摄时,摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。)
色调在电影中的作用:①、喧染环境,营造氛围,表现人物的心境。《日瓦格医生》:帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》:男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调,体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调,则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》:“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》:《十字小溪》:我认为,色调在一部影片中,最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意,并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相:画面中某一具体物体的颜色。
如一朵红花,一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用:①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话,那么,局部色相的作用,我认为主要体现在主题方面。《黄土地》:红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》:红墙、红机器、红木板、红色的火焰,女人的绿衣…… 《爱情的故事》:女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红,她到男主角奥利弗的家的时候,四处都是大片的纯红色。
后来,詹妮得了白血病,红色也逐渐减弱,最后,只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。
同时,鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣,后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》:该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比:会议室中一切都是白的:白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实,《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色:红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。
摄影大师说过的关于摄影的15条金句,总有一条适合你
正所谓“听君一席话胜读十年书”,所以很多人有自己的座右铭,用来时刻鞭策自己、督促自己。
今天给大家分享一些摄影大师说的名言,这些名言是他们拍了一辈子照片总结出来的道理、经验,对大多数摄影爱好者来说十分有帮助。
亨利·卡蒂埃-布列松:你拍的前10000张照片都是烂片。
解析:你得不断嫌弃自己之前拍的照片,看到之前拍的照片的不足之处,并且在今后的拍摄中去改变。
安塞尔 亚当斯:摄影机最重要的元件是摄影师的头脑,而不是你手里拿的那台相机。毕竟,摄影师如何去思考并观察他要拍摄的主题,才是最重要的。
解析:照片拍得好不好不取决于器材,而取决于使用器材的人,器材是服务于人的。
安塞尔 亚当斯:我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。
解析:我们拍的照片代表着我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
▲亚当斯《内华达瀑布,优胜美地国家公园》
郎静山:拿相机就是我的生活,它比我的太太还重要。
解析:女朋友没了可以再找,要是不能拿相机了生活就没了~
冠德卡:我对摄影哲学没兴趣,我感兴趣的是极限,我总是拍同样的人、同样的场景;因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。至于是第一张成功还是第五张成功乃至第十张成功都不重要。
解析:摄影最终的意义在于是否突破了自己,是否从摄影中获得了乐趣,至于是否成功以及什么时候成功都不重要。
伊莫金 · 坎宁安:你问,我最喜欢自己的哪一张作品?我明天要拍的那一张。
解析:自己拍得最好的照片永远是下一张。
▲伊莫金 · 坎宁安《花卉与人像》
尼尔 · 雷佛:很多时候,最简单的照片,反而是最难拍的。
解析:一张看起来非常简单的照片,看起来很好拍其实很难拍。
乔 · 麦克纳利:别把你的相机收起来。除非,你要离开拍摄现场。
解析:别动不动就把相机收起来,遇到好的场景来不及打开相机,一定要拍摄结束了才收相机。
安德烈 · 柯特兹:光观察不够,你得去感受你所拍摄的对象。
解析:眼睛看到的永远是表象,内心感受到的才是真实。
皮特•特纳:外出拍摄时,经常回头看看。
解析:正面观察了,反面再观察一下,好的拍摄角度就是多观察来的。
▲皮特•特纳《garage wall》
约翰•兰金:每时每刻都要注意光线的变化,摄影是光的艺术,不管是阳光、烛光,还是电脑屏幕产生的光。
解析:摄影是一门用光的艺术,光用好了就是大师了。
阿尔弗莱德•史迪格里兹:有光即可摄影。
解析:摄影是一门用光的艺术。
阿诺德•纽蔓:摄影师必须是照片的一部分。
解析:正如上面所谓我们拍的照片代表了我们的价值观、人生观、审美观以及对生活的态度。
约翰•扎科夫斯基:运气是用心摄影师之最好的老师。
解析:运气也是摄影的一部分,好的运气比任何技巧都管用。
罗伯特•杜瓦诺:如果我知道如何拍出好照片,我每次都会拍出好照片了。
解析:摄影的魅力就在于未知性。
▲罗伯特•杜瓦诺《浪漫巴黎》
总结:摄影大师们的名言几乎都是我们在摄影过程中遇到的各种问题的总和,他们通过一句话总结出来。我们作为后辈,未能与他们亲自交流,只有通过照片以及文字向他们学习。