舒伯特与贝多芬名言(与贝多芬有关的名言)

舒伯特与贝多芬名言(与贝多芬有关的名言)

1.与贝多芬有关的名言

贝多芬名言录

成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！

把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

就有关我作为艺术家的评论，没有人听到说我对此漠不关心。

我的想法正如伏尔泰所说“苍蝇的几口叮咬并不能阻止骏马的前进。”这些蠢人，就让他们去诽谤吧，他们的风言风语决不能赋予任何人不朽，更不能抹去那些命定辉煌的人们的不朽。

在过去的那些音乐家中，只有亨德尔和巴赫是有天赋的。我的心深深地为巴赫，这位和谐之父那崇高而伟大的艺术所震动。我过去一直是莫扎特最热烈的崇拜者之一，我现在和将来仍将是如此，直到生命的最后一息。我认为您的作品在所有其它剧作之上，每当我听到您的新作就心花怒放，并且对它比对我自己的作品还要感兴趣：总之，我倾佩您并热爱您……您将永远是我最敬佩的当代人，如果您能给我写几行字、给予我莫大的快乐，我将感到宽慰，艺术将所有人汇集在一起，特别是那些真正的艺术家，您或许容我把自己也归于这类人的行列中。

自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

我没有校改曲子的习惯（一旦完成后），我从来不这样做，因为我深信即便是部分的改动也会令作品变质。

纯正的教堂音乐应该只由人声来演绎，除了《格洛丽亚》或其它此类作品，这就是我为什么偏爱《帕莱斯特里亚》；但是如果不把握宗教的思想和观点而以此来限制则是荒谬的。

我为什么要作曲？——在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。

信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴，我把它的口授听写下来？

根据我一贯的作曲方式，即使是写器乐曲，我眼前总有一个整体。

脱离钢琴作曲是需要的……渐渐地就有了准确表达我们愿望和感受的能力，这对崇高的人类来说是至关重要的。

2.贝多芬与舒伯特

贝多芬是古典主义的里程碑式的人物，舒伯特是纯粹浪漫主义的开山鼻祖。读懂了贝多芬与舒伯特，就基本上读懂了古典音乐最重要的两大流派。

贝多芬有思想家的气质，热中政治，拥护共和，相信德行，批判现实；舒伯特对现实漠不关心，在他眼里，人生不过是一连串情绪的波动，一连串的形象，他只希望那些情绪那些形象尽可能的愉快些。贝多芬好象是一个在黑暗中独行的旅者，他身上有一种与生俱来的孤独；舒伯特却温厚爱人，广结善缘，他的心隐隐约约与一切世人的心灵密切相连。他那个儿童般的心灵藏着许多骇人而怪异的幻象、无边无际的悲哀、心碎肠断的沉痛。

贝多芬和舒伯特都没有成家。不同的是，贝多芬一生都在追求爱情并深深的痛苦着——但那首“致爱丽斯”却甜在心里——可能爱情就是这个样子——甜蜜地痛苦着。而舒伯特好象懒得去爱，他似乎不相信人世间会有爱情、会有幸福。他抑郁的心灵充满悲哀和绝望，却没有贝多芬式的抗争，甚至连挣扎也没有。这颗高尚、纯洁、富于理想的灵魂不能以现世的幸福为满足，他似乎只是一个前世的过客，不是今生的归人。他甚至不象青藏高原上那些以身体丈量土地的朝圣者那样执着的活在来世，他只自顾自地活在自己幻想的世界里。

贝多芬的音乐充满思想、理想、力量和节奏，但弱于和声；舒伯特的音乐节奏贫弱，但充满梦幻般的诗意，旋律优美，和声丰富，是真正的“旋律之王”。

世人往往偏爱贝多芬的九大交响乐，我却最是钟爱他的32首钢琴奏鸣曲。《月光》温柔婉约，带给人们多少和平、宁静与美好；《悲怆》第一乐章里的快板、慢板戏剧性更迭交替，变化无穷，让听者如沐春风；《华尔斯坦》与《热情》也使人如痴如醉。《皇帝》更是把钢琴协奏曲推向乐之巅峰，从它之后再没有象样的钢琴协奏曲问世了。——贝多芬的《钢琴奏鸣曲》全集、莫扎特全集和肖邦《夜曲》都是我珍藏经年的“圣品”。

舒伯特只活到31岁，却给世人留下了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”！如果老天让他象莫扎特一样活到35岁，真难以想象他将还会给我们留下怎样的音乐！艺术歌曲与民歌或流行曲不尽相同，后者的旋律是二段体或三段体的，它用同一个曲调唱许多段歌词或诗节。而艺术歌曲的伴奏不只是把和弦、旋律填进去来帮助歌唱者，它着重于画出一个音乐的布景或背景，使伴奏者几乎同歌唱者一样重要。

也许所有坚强的笑容，背后都隐藏着更加坚强的忧愁。虽然舒伯特接连有不朽的作品不断问世，却连温饱也无法解决。有一天晚上，他又冷又饿却身无分文，他走进一家饭馆，在菜谱上作了一首曲。起初，老板以为舒伯特是个要饭的，想轰他走，后来看见乐谱才知道他是个作曲家，这个乐盲老板这才勉强收下乐谱，免费给了他一盆土豆。这首乐曲就是著名的《摇篮曲》。每次听这首歌曲我都会想起那盆土豆，而每次啃德基薯条我耳边都会响起：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝。。。。。。”

3.贝多芬的名言名言

一、贝多芬简介

路德维希·范·贝多芬（1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。

自28岁起，贝多芬听力逐渐减退，至50岁时双耳完全失聪，但他却一直隐忍着这种致命的打击，坚持指挥、作曲，与命运进行了不屈的抗争。贝多芬的主要作品有交响乐九部，其中第三、第五、第六部又称作英雄交响曲、命运交响曲和田园交响曲，再加上第九部合唱交响曲，都是享有盛名的交响乐作品。除此而外，他还有《悲怆》等32部奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，6部弦乐四重奏曲及《庄严的弥撒曲》等众多作品。

他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。

二、贝多芬名言警句

1、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。---贝多芬（德国）

2、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。---贝多芬（德国）

3、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧！---贝多芬（德国）

4、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 ---贝多芬（德国）

5、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！ ---贝多芬（德国）

6、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国）

7、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。---贝多芬（德国）

8、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国）

9、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。---贝多芬（德国）

4.贝多芬的名言

1、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。 —— 贝多芬

2、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。 —— 贝多芬

3、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。 —— 贝多芬

4、把"德性"教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。 —— 贝多芬

5、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。 —— 贝多芬

6、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。 —— 贝多芬

7、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。 —— 贝多芬

8、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。 —— 贝多芬

9、真正的友谊，只能基于相近性情的结合。 —— 贝多芬

10、苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。 —— 贝多芬

11、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧。 —— 贝多芬

5.在贝多芬传中,贝多芬说了哪些名言

1、我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。

2、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地方时，我该多么幸福啊！

3、就有关我作为艺术家的评论，没有人听到说我对此漠不关心。

4、卓越人的一大优点是，在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

5、把“德一性一”教给你们的孩子：使人幸福的是德一性一而非金钱，这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自一杀的，除了艺术以外也是道德。

6、人拥有的东西没有比光一阴一更贵重、更有价值了，所以千万不要把你今天所做的事延到明天去做。

7、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人定能因之而担当患难。

8、音乐使人类一精一神里爆发出火花。

9、在全人类之中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都是英雄。

10、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更幸福。

11、人啊，还是靠自己的力量吧！

6.贝多芬的名言有哪些

“贝多芬”的名言有：

1、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。——贝多芬

2、涓滴之水终可磨损大石，不是由于它的力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。——贝多芬

3、不要懒懒散散地虚度生命。——贝多芬

4、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。——贝多芬

5、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。？——贝多芬

6、在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的人的不凡之处。——贝多芬

7、运气就象一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。——贝多芬

8、年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。——贝多芬

9、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！——贝多芬

10、惟其痛苦，才有欢乐。——贝多芬

11、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。生活是这样美好，活它一千辈子吧！——贝多芬

12、在全人类中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都有是英雄！——贝多芬

13、我要抱住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服——贝多芬

14、别以为我耳朵不好使，就听不见你们在那里谈情说爱！——贝多芬

15、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。——贝多芬

7.赞美贝多芬的名言警句

“贝九”首演音乐会之后，当时的一位评论家写道：“我的整体印象是，这场音乐会由印第安人打仗时的呐喊声和野猫的狂叫声组成。”

英国评论家罗斯金说：“贝多芬的音乐在我听来，就像打翻了一袋铁钉，而到处又掉下锤子。”

门德尔松的父亲亚伯拉罕说：“你们那没完没了的贝多芬，只是一个恼火的家伙、江湖骗子，他的作品简直是噪音。”

“我向他伟大的作品鞠躬——但我不爱贝多芬。我对他的态度，使我想起孩童时对上帝耶和华的态度。。如果说贝多芬在我心中的地位类似于上帝耶和华，那么我爱莫扎特，视他为音乐的基督。。”（这立刻使我想到《圣经》中对耶和华的描述，耶和华基本上是一个威严、暴戾、冷血的上帝，滥施神的权威，不和善，不近人情。）

“我不会就音乐发表演说，也不讨论细节。但我要说，关于贝多芬，我喜欢他的中期，有时也喜欢他的早期，但从根本上厌恶晚期，特别是最后的四重奏。这里有一些微光——别无其它。剩下的则是一片混沌，包围着难以穿越的迷雾，上面徘徊着注视这位音乐耶和华的精灵。”

德彪西曾经这样比较过莫扎特和贝多芬，他说：“自然，天才可以没有品味，贝多芬便是一例。而另一方面，身为天才的莫扎特则有最雅致的品味。”

当然，不管是音乐大师也好平民也好，都不能否认贝多芬是位杰出的天才

8.贝多芬的名言

1、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。---贝多芬（德国）

2、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。---贝多芬（德国）

3、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧！---贝多芬（德国）

4、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 ---贝多芬（德国）

5、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！ ---贝多芬（德国）

6、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国）

7、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。---贝多芬（德国）

8、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国）

9、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。---贝多芬（德国）

周日直播预告｜上海四重奏+天津茱莉亚室内乐团：舒伯特专场

澎湃新闻记者 廖阳

天津茱莉亚学院拥有一支国际化的教师团队，他们不仅很会教书，还很擅长演奏。

2019年10月，这支教师团队以天津茱莉亚室内乐团的方式“组团出道”，常常走出象牙塔，走到观众中间去表演。

天津茱莉亚室内乐团

3月20日15:00，在天津茱莉亚音乐厅，天津茱莉亚室内乐团将演出舒伯特专场。其中，天津茱莉亚常驻教师四重奏——上海四重奏，将献演舒伯特《C小调第十二号弦乐四重奏“四重奏乐章”》，教师们还将联袂带来舒伯特《F大调八重奏》。

去不了现场也不用遗憾，可以看直播！届时，观众可通过澎湃新闻、央广网，以及天津茱莉亚学院的视频号、微博、bilibili官方账号，共享一场美妙的“音乐下午茶”。

上海四重奏

舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是古典音乐传统的继承者，又是浪漫主义音乐的奠基人。短暂的31年人生旅途中，他给后世留下了丰厚的音乐遗产。

在创作陷入僵局之后，不少作品被舒伯特弃于半途，仅写完第一乐章的《C小调第十二号弦乐四重奏》是其中一部。但在舒伯特青年时期谱写的大量弦乐四重奏以及晚期的三首代表作之中，这部作品仍旧有着独特的地位，极富创新和试验精神。

受人之托，舒伯特为当时大热的贝多芬《七重奏，为单簧管、巴松管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴所作》谱写了一曲姊妹篇《F大调八重奏》。这部作品长约一小时，是舒伯特众多室内乐作品中体量最大的一首。它的几个趣味之处与贝多芬早期室内乐作品有相似之处，但就其深度和复杂性来说，舒伯特已经远远超过了他的前辈。

天津茱莉亚室内乐团音乐会

时间：03/20 15:00

曲目：

弗朗茨·舒伯特 《C小调第十二号弦乐四重奏“四重奏乐章”》，D703

上海四重奏（天津茱莉亚学院常驻教师四重奏）

李伟纲，小提琴

于翔，小提琴

李宏刚，中提琴

尼古拉斯·萨瓦拉斯，大提琴

弗朗茨·舒伯特 《F大调八重奏》，D.803

周相宇，单簧管

小山昭雄，巴松管

韩小光，圆号

张达寻，低音提琴

曲目介绍：

弗朗茨·舒伯特《C小调第十二号弦乐四重奏“四重奏乐章”》，D703

舒伯特著名的《未完成交响曲》并非是他创作生涯中唯一的未完成作品；在创作陷入僵局之后，不少作品都被他自己弃于半途。

这些未完成的作品包括几首钢琴奏鸣曲，一首清唱剧《乞丐》，以及一首仅写完第一乐章的C小调弦乐四重奏，也就是乐界熟知的《四重奏乐章》（Quartett-Satz）。在舒伯特青年时期谱写的大量弦乐四重奏以及晚期的三首代表作之中，《四重奏乐章》仍旧有着它独特的地位。

舒伯特对这一乐章形式的处理可谓自成一格。虽说舒伯特的作品本就以敢于创新而闻名，但就这一乐章来说，其在音调和结构上的试验更为大胆，是该作品迄今为止最为显著的特征。但在舒伯特的改造下，这一作品中“奏鸣曲式”第一乐章的传统面貌已全然不见。

该乐章的第一主题（或者说是引子？）篇幅简短，以低沉的邻音为主。紧接着的第二主题是典型的抒情曲调，以下中音降A大调为基调。在一段激昂愤慨的过渡段之后，呈示部结束，第三主调G大调出现，随之而来的还有一个全新的主题，它以一种极具趣味和蒙蔽性的方式对开篇邻音的模态进行了变换，其中降A大调的次要调区不断地以那不勒斯式和弦的形式出现。

在这种不稳定的转调中，发展部赫然登场。从这里作为分界点，此前的乐段都属于舒伯特“三调呈示部”奏鸣曲式的典型风格。 然而，接下来的再现部却一反其道，在多个方面偏离了传统格式。它并没有对第一主题进行重现，而是直接从下主音（降B大调）的抒情第二主题开始，曲到中篇，又被“纠正”为第五关联的降E大调。这使得它的主题和调性都出现了偏差，整个再现部因此存疑。但从这里开始，再现部选择回归原本，最终回归至主音C大调。

在乐章的结尾处，舒伯特精心准备的最后一个惊喜终于亮相，缺失的第一主题带着反复或反向再现的双重任务重返舞台，它在主音小调的回归中宣告了乐章的结束，并与开篇看似犹豫不决但激动不安的低语呼应，完成了整体对称性结构的塑造。

弗朗茨·舒伯特《F大调八重奏》，D.803

舒伯特受人之托，为当时大热的贝多芬创作的《七重奏，为单簧管、巴松管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴所作》谱写了一曲姊妹篇《F大调八重奏》，它是舒伯特众多室内乐作品中体量最大的一首。

舒伯特在这部作品的合奏中额外增加了一把小提琴。虽说它体现出来的几个趣味之处与贝多芬早期室内乐作品有相似之处，但就其深度和复杂性来说，舒伯特已经远远超过了他的前辈。

和贝多芬的七重奏一样，舒伯特的八重奏也对传统的四乐章结构进行了扩展，以变奏曲的形式增加了一个额外的慢板乐章，以及一个融合了小步舞曲和谐谑曲的乐章，从而形成了一个相当大的体量，通曲长达约一个小时。

此曲第一乐章在一个宽广、缓慢的引子中开始，整体以附点节奏为主，它在随后的快板中贯穿了所有重要的主题动机，这是舒伯特另一种“三调”奏鸣曲结构。乐章的呈示部从主音转到关系小调（d小调），然后再转到属调（C大调）。

第二乐章是缓慢静谧的柔板，虽然缺少正式的发展部，但它深入挖掘了转调的复杂性，尤其是降下中音中的朦胧意境，正是舒伯特和弦审美中最核心的敏锐之处。乐章在单簧管精致优美的旋律展开，然后由第一小提琴承接了主题的再现。在处理谐谑曲时，舒伯特采用了贝多芬式手法，对不间断的单一节奏动机进行了有力的加工。中央的三重奏提供了一个短暂的喘息机会，轻柔的低音贯穿始终。

第四乐章（ 也是第二个慢板乐章）是一套C大调变奏曲，结构错综复杂，灵感来自舒伯特那些被遗忘的歌曲，他选择了其中一段迷人的旋律进行改编。在全篇所有乐章中，第四乐章最注重探索乐团中的不同乐器组合的多种可能性。第二段变奏将管乐与弦乐相结合，创造出一种近乎勃拉姆斯式的丰富质感。正如他著名的降B大调钢琴即兴曲那样，在古典变奏曲中经常出现的像平行小调的简单转调已满足不了舒伯特。为了寻求更丰富的调性变化，他在回到主音大调之前，在降下中音（降A大调）中插入了一个额外的变奏。

第五乐章是一首小步舞曲，柔和优雅的三拍节奏感使它与前面的谐谑曲截然不同（在这一时期的作品中，这两个乐章的节奏分界经常模糊不清）。曲调优美的中央三重奏让人想起舒伯特为大众欣赏而创作的许多“德国舞曲”；从整体上来看，该乐章是整个八重奏中最为轻松的部分。这部八重奏的终章，也是舒伯特对贝多芬的最后一次致敬。它模仿贝多芬七重奏终章，以极其严肃的引子开场，庄重肃穆的基调掩盖了随后乐章主体部分的轻松特性。这一乐章的主体情绪高昂，与第一乐章一样，由两个主要主题构成，且这两个主题都在一个共同的节奏动机中被有机地统一起来。其中小调式引子的回归可谓出乎意料，给整个乐章带来了短暂的不确定性，但片刻之后，一个充满活力的尾声出现，不确定性被一扫而空，作品在庆祝的氛围中结束。

责任编辑：梁佳 图片编辑：沈轲

校对：刘威