《魔法师的帽子》最优美句子

《魔法师的帽子》最优美句子

1. 魔法师的帽子好词好句

1、好词：

心惊胆战 无声无息 窃窃私语 小心翼翼 恭恭敬敬 如火如荼 无忧无虑

2、好句：

一阵微风凄凉地呜呜呜吹响着掠过荒寂的海岸。太阳西沉，变成一个红色火球，整个山洞充满了它的余辉。

地平线上空呈现出一排乌云，他们颜色深蓝，把一些轻飘飘的小云朵推到前面。不时电光一闪照亮大海。

太阳这时候已经升起来，直射他们的眼睛，使他们把眼睛眯缝起来。他们就这么坐着，在流水上摇晃着脚，觉得又快活又无忧无虑。

卷须和嫩芽一路爬上墙，绕着窗帘和百叶窗爬，钻到裂缝、空调机和钥匙孔里。在潮湿的空

气中，花朵开放了，果子成熟了，大片的嫩叶铺满了楼梯，一路向桌子腿、椅子腿和柜子腿

之间推进。不一会儿，木民家就变成了一个大森林。

2. 帮忙找一下《魔法师的帽子》主要内容,词语,句段,阅读感受,体

《魔法师的帽子》是托芙·杨松最出色的童话作品，创作于1948年。作者以生活在自由天地里的矮子精“木民”为主人公，创作了一系列的童话，这是其中最著名的一部，除此之外还有《彗星来到木民山谷》等。

这部童话的主人公姆咪特罗尔，是芬兰女作家托芙·扬松根据北欧民间童话传说中一种林中精怪、小矮人创造出来的。活跃在这本童话里的木民实际上是一群小孩子，故事围绕着一顶魔法师的帽子展开。这是一顶木民在姆咪谷找到的高筒黑礼帽，他们捡回来的时候没想到帽子是魔法师的，不知其中有魔气，能产生魔力。但是帽子的奇迹使他们不能不相信，这是一顶神通广大的帽子：当他们把它倒过来当字纸篓时，扔进去的蛋壳竟膨胀成五朵小云彩，小伙伴们就驾着云彩四处飞翔，八方飘游；姆咪特罗尔钻进帽子“躲猫猫”，出来就成了谁也认不出的怪物；魔帽能把一只被姆咪特罗尔诱捕来的蚁狮变成一只小小的刺猬；流进帽子里的水会变成木莓汁；姆咪妈妈无意中把几株植物标本扔进了魔帽，枝条就以神奇的速度在妈妈睡觉时生长起来，最后像厚厚的绿毯子把姆咪家的房子裹了个严实。于是，姆咪家没门没窗，只是密密一大片野草野花。这些绿色的藤条还会开玩笑，把木民头上的帽子给卷起来，举到高处……

这些奇特的童话想象所构成的生机蓬勃的世界，给爱热闹、爱冒险的姆咪们以一个表现乐天性格和历险精神的天地。

书名：魔法师的帽子

作者：（芬兰）托芙·扬松著

译者：任溶溶

出版时间：1999年03月

装帧：平装

图：陈泽新武建华

出版：福建少儿

如果不读曹文轩，我们应该给孩子什么样的儿童文学

近日，《新京报·书评周刊》发表了浙江师范大学青年教师常立的文章《为什么我不希望我的孩子读曹文轩？》。作为儿童文学作家和研究者，常立在文中阐述了曹文轩小说中存在的性别观、儿童观等问题，因此不希望自己的孩子阅读曹文轩的作品。

由于曹文轩及其代表作《草房子》在中国中小学生群体中巨大的知名度，文章一出，立即引发诸多关注和争议，快速收获10万加的阅读量。但《新京报·书评周刊》微信号下的读者留言对该文观点呈现出两极分化的态度，这不禁让那些对文学作品缺乏判断力的父母们陷入苦恼，到底该不该让自己的孩子读曹文轩？如果不该，那么推荐给孩子阅读的又是哪些作家？我们应该让孩子读什么样的儿童文学？

关于曹文轩的作品该不该给孩子读，恐怕是一个见仁见智的问题，因为文学从来都不是能给出正确答案的自然科学，更何况不同的人带着不同的立场和偏见，得出的结论自然大相径庭。文学作品中体现出来的“三观”乃至作家本人的人品是否与作品本身的文学性相关，这将是一个长久存在并会一直被讨论的命题。

这样看的话，曹文轩到底该不该读的问题也就暂时可以搁置了。毕竟儿童文学的世界如此辽阔，写小说的也不止曹文轩一家，与其画地为牢，还不如举目四望，尽可能地给孩子提供更多的选择。下面就为家长朋友们介绍三位享誉世界的儿童文学大师，错过他们的作品，不仅是孩子的遗憾，也是大人的遗憾。

“童话外婆”林格伦

正如丹麦作家安徒生留给世人的美好印象那样，北欧是盛产童话的地方。林格伦是瑞典最为著名的儿童文学作家，她1907年出生在瑞典斯莫兰省的一个农民家里，1946年到1970年间担任拉米和舍格伦出版公司的儿童部主编，并创作了大量经典的儿童文学作品。

阿斯特丽德·林格伦

林格伦在瑞典人中是家喻户晓的人物，她在生前就被载入世界上主要语种的大百科全书或文学词典。林格伦一生为孩子们写了87部文学作品，作品被翻译成约80种语言在全世界发行。2002年，林格伦去世后，瑞典政府为了纪念她为儿童文学作出的重要贡献，决定设立一个世界上最大的儿童文学奖，奖金为55万欧元，相当于人民币450万元，以此方式鼓励儿童文学创作。

对于中国读者来说，林格伦的作品早在80年代就被译为中文出版，而且先后有两位著名译者承担译稿，一位是李之义，一位是任溶溶。

瑞典语翻译家李之义最早翻译出版的林格伦作品是《长袜子皮皮的故事》（少年儿童出版社，1983年）。当时林格伦还特地为中译本撰写了简短的序言：“这里有一位瑞典姑娘，想和中国的孩子们成为好朋友。她的名字叫长袜子皮皮。皮皮是一位不寻常的姑娘。她最不寻常之处是她非常强壮。全世界没有一个警察有她那样强壮。她能用手举起一整匹马。尽管她是那么强壮，她并不盛气凌人和要高人一等，相反，她非常友善……”

李之义译本《长袜子皮皮的故事》

不过，就是这样一本轻松快乐的童话在出版时还差点遭遇危机，李之义曾在接受《北京日报》记者采访时谈到：

“上世纪80年代国内就出版了我翻译的《长袜子皮皮》，当时有人担心，这样离经叛道的儿童文学作品，这么叛逆的人物形象，会不会起到坏的作用？要知道当年在东德，《长袜子皮皮》就是不允许出版的。但是我觉得，什么是好的儿童文学作品？最重要就是想象力要丰富，要让儿童快乐。从这方面来讲，林格伦的作品是完美的。幸好我碰上了很开明的出版社老编辑，《长袜子皮皮》才得以在国内出版，一面世就大受欢迎，后来还被列入了团中央的推荐书目。”

后来，李之义断断续续用30年时间终于把林格伦的主要作品都翻译成中文，中国少年儿童出版社还添加了绘图，并成套出版。

尽管李之义从瑞典文翻译了成套的林格伦作品集，但林格伦最早的中译本却要属于著名的儿童文学翻译大家任溶溶。早在1980年，任溶溶翻译的林格伦“小飞人三部曲”（《住在屋顶上的小飞人》、《小飞人又飞了》、《小飞人新奇遇记》）就由湖南人民出版社先后出版。后来又由湖南少年儿童出版社接连推出了任溶溶译本的《长袜子皮皮》、《玛迪琴懂事了》 《大侦探小卡莱和小不点儿》、《大侦探小卡莱》、《大侦探小卡莱新冒险记》等系列作品，广受读者欢迎。

任溶溶译本《住在屋顶上的小飞人》

书写孤独童年的托芙·扬松

托芙·扬松同样来自北欧，是一位说瑞典语的芬兰女作家、插图画家和漫画艺术家。她1914年生于芬兰首都赫尔辛基的一个艺术家庭，从小接受父母熏陶，1930年至1938年分别在斯德哥尔摩、赫尔辛基和巴黎学习艺术，同时开始写作，另外还为书籍封面等设计图像。

然而真正为扬松带来世界声誉的还是她为孩子们写作的“姆咪谷”（Moomin）系列故事。还在二战期间的1945年，扬松完成了姆咪谷系列的第一本书《姆咪精灵和大洪水》，她后来回忆创作的动机是，因为战争令人绝望，所以她想写一些天真无邪的故事。继第一本出版之后，随后的姆咪谷系列令扬松声名鹊起，其中包括故事书和连环漫画书。扬松很快就变成了在国外拥有最多读者的芬兰作家。

托芙·扬松和她的姆咪小矮人玩偶，1956年

姆咪谷系列故事的主人公姆咪小矮人，是扬松根据北欧民间童话传说中一种林中小矮人创造出来的，主要讲述以姆咪一家为中心的北欧精灵的日常生活和冒险经历。借助斯堪的纳维亚半岛神秘幽静而又略带神秘感的地理环境，扬松创造了姆咪山谷和生活其中的北欧童话精灵。姆咪小矮人们的形象是直立的微型小河马，身上光滑，有尾巴，聪明活泼，待人友善，爱冒险。

尤其可贵的是，扬松在这一系列故事中着重展现了儿童在成长中遭遇的孤独处境，这当然与她本人的童年经历有关。北欧的冬天寒冷而漫长，所以每年的5月到9月，扬松一家人就会在距离赫尔辛基约50公里的一个小岛上租一间海边小屋，以便享受芬兰灿烂短暂的夏季阳光。人烟稀少的小岛给了扬松独自面对大自然的机会，也给了她日后创作姆咪谷故事的丰富灵感。

扬松首次进入中国的时间应该是1986年，少年儿童出版社出版了任溶溶翻译的《魔法师的帽子》，当时是作为“外国儿童文学丛书”中的一种，所以影响有限，那时Moomin一词被任溶溶先生用音译和意译结合的方式译为“木民”。

1986年版《魔法师的帽子》

《魔法师的帽子》的原版是扬松出版于1948年的Finn Family Moomintroll

2004年，济南的明天出版社以世界奇幻文学大师精品系列为名，第一次成套地出版了扬松的系列作品，主要译者还是任溶溶，Moomin的译法仍然是“木民”，如《木民谷的夏天》、《木民爸爸海上探险记》、《木民谷的冬天》等等。不过等到2010年明天出版社再版这套书时，“木民”全部被改成了“姆咪”，于是“姆咪”便沿用至今，直到今年人民文学出版社重新再版。

2014年，浙江少年儿童出版社引进了扬松1953年开始在《伦敦晚报》上连载的姆咪漫画，译者十画。这套书的第一辑共有五册，每册有三到五个独立完整的故事，以每页4行的小幅漫画形式排版。两年后，才又推出第二辑的四册。

扬松曾被称为芬兰的“安徒生”，尽管获奖无数，但她始终保持着纯真谦卑之心，她曾借姆咪之口说：“我只想过平静的生活，种点土豆，做几个美梦。”

温暖人心的米切尔·恩德

儿童的天性在于幻想，失去幻想能力的成人世界只剩下功利计算的悲哀现实，因此尽量多地激发孩子在童年时的幻想，是父母义不容辞的责任。德国作家米切尔·恩德就是这样一位可以信赖的朋友。

米切尔·恩德

米切尔·恩德1929年生于德国巴伐利亚的一个小镇，父亲是超现实主义画家，母亲是理疗医师。二战的硝烟深深烙印在恩德幼小的心灵，他12岁时在慕尼黑经历了第一次空袭，后来回忆道：“我们的街道被火焰吞噬，大火咆哮着。我记得人们像醉汉一样在火光中叫喊和哭泣。我陷入了兴奋。我那时还没有真的懂事，但是我几乎想把自己投身火场，就像飞蛾扑向光明。”

1960年，恩德发表了成名作《小纽扣吉姆和火车司机卢卡斯》，但这部作品在最初投稿时以“写作手法怪异”和“故事情节荒诞”为由遭到拒绝，最后是斯图加特的蒂纳出版社接受出版。恩德同样参加了1968年爆发的欧洲学生运动，想通过改变政治去“创造新的意识和新人”，但学生领袖之间的不和、攻讦令他失望至极。于是1971年，恩德和妻子移居意大利，并在罗马完成了他一生中最重要的两部幻想小说《毛毛》和《永远讲不完的故事》。

恩德写小说的目的是在异化的时代恢复人性，他曾说过，“忘记了自己的内心世界的人也就忘记了自身的存在价值，内心世界是外在世界的补充，我们必须去发现它、完善它。倘若我们不能经常作心路之旅去找到这种价值，那我们就真正迷失路径了。”因此在他的小说里，孩子往往充当启悟者的角色，揭开成人世界的盲目与虚伪，引领我们找回丢失的本真。

在恩德的代表作《毛毛——时间窃贼和一个小女孩的不可思议的故事》中，主人公毛毛是一个有着“倾听”天赋的小女孩，只要她倾听朋友们的倾诉，就能帮助他们解决问题。另外还有一位“灰先生”，他靠着从众人手里欺骗和搜刮来的时间生活，导致人们在日常工作和生活中变成一台台高速运转的机器。毛毛倾听心灵的声音，冒险来到时间管理者侯拉师傅所在的“无处楼”。在那里，毛毛得知时间来自“时间花”，而“时间花”生长在人们心中，即“时间就是生命”。为了拯救被蒙骗的人类，毛毛带着“时间花”，在小乌龟卡西佩欧亚的帮助下，最终战胜灰先生，释放被盗取的时间，使时间又重新回到人们心中。

尽管大多数人把恩德的作品归为儿童文学，但他自己却认为把文学划分为成年文学和儿童文学是不恰当的，因为儿童和成年人生活在同一世界中，对于人性高贵价值的追求也是完全相同的。此外，正如儿童文学理论家刘绪源指出的那样，“恩德的作品中还常常潜伏着哲学的‘悖论’，这与他的时间哲学一样充满趣味并诱人思索。”（《当代文学的资源在哪里 ——米切尔·恩德的启示》，载《文汇报》2002年8月30日）这种伟大的艺术造诣都是需要专业作家去理解消化的。

恩德去世后，慕尼黑国际青年图书馆在馆内为他设立了一个“米切尔·恩德博物馆”，以此纪念和表彰他为人类文学事业做出的卓越贡献。

在中国，恩德作品的引进出版要归功于南昌的二十一世纪出版社（前身为江西少年儿童出版社）。2000年，恩德作品集以相对简陋的平装本形式出版，包括《奥菲丽娅的影子剧院》、《犟龟》、《吃噩梦的小精灵》、《苍蝇和大象的足球赛》、《出走的绒布熊》、《光屁股的大犀牛》，但当时人们对绘本还没有概念，所以销量欠佳。

后来出版社只得把这套书改为小开本，像普通书籍的样子。有趣的是，出版市场经过多年发展，读者对绘本的态度也从冷落变为追捧，于是出版社在2008年又重新把这一套书恢复到原版模样，用精装形式再版，成为国内成功引进童书的标杆性产品。

米切尔·恩德作品绘本