学绘画名言

学绘画名言

1. 关于画画的名言

师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁

古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。..”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

—— 郑板桥 （清代书画家、文学家）

好读书，不好读书； 好读书，不好读书.

—— 徐谓 （明代人）

学我者生，似我者死。 ---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

2. 有关画画的名言

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托·卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

近精微致广大。 ——徐悲鸿

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

1、笔法难，墨法更难，水法极难。2、笔法要点；要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。3、中锋做主干，侧锋帮助它。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点戳用中锋，渲染是中锋、侧锋都要。湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。4、砚池要时时洗涤，不可留宿墨。宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论山水、人物、花鸟都不相宜。5、印尼是朱砂最好，朱膘第二。 ——张大千

3. 赞美绘画的名句

1、为了绘画，我可以不牺一切追求。

时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。

绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！ 2、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。赞美绘画的好句。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

3、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

4、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。赞美绘画的好句。

为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。

有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。 5、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。

绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。6、我最拿手的是画画。

在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。

因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333361323639，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。

随着一年级入学，妈妈就让我学画画。7、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。

我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。

我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。 8、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。

它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。 9、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

10、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。（）当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！11、从小，我就格外痴迷于绘画。

尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。

几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。

这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。12、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。

说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。

我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

13、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅<风中的文竹>，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

14、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

15、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 16、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

17、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。

认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 18、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一。

4. 关于绘画的名言

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

——罗丹2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

——冈察洛夫4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

——梁启超5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。

但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。

——雷诺兹8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

——里尔夫10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹11、最接近雕刻的绘画最完美。

——朗费罗。

5. 赞美绘画的名句

原发布者：李敏

赞美绘画的好句 1、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 2、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。 3、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 4、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 5、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺

6. 关于美术的名人名言有那些

外师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰："画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。

何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。

" 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。 山水画家宗炳，"闲居理气"和"澄怀观道"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。

“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。” 越讲科学，越能让艺术更艺术'吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。

高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。 徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥（清代书画家、文学家） 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。 ──苏轼（北宋文学家、书画家） 好读书，不好读书；好读书，不好读书. ──徐谓（明代人） 学我者生，似我者死。

---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒。

7. 关于素描的名言

宁方勿圆，宁脏勿净。这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.："人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点，然后是线，最后是体积.但是理性告诉我们，必须要看看到体积，然后是线最后是点"

也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程.

无论你是用什么形式来表现你的画面，线条也好，体积也好，还是色块，都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条.

你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先

观察整体。只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同.

8. 关于美术的名人名言有那些

毕加索我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性 优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。 美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ） 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 画画就是一种写日记的方式 我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了 如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福 寻找是无聊的，发现才是根本 回到本真，是最难的 塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛 有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。

我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由 风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格 我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。

即使这样也不能持久 我从不寻找，我只是发现 一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’ 达·芬奇有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！ 没有实践，是不会有任何真理的。

无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆 愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃 不是数学家请不要读我的基本著作 一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。 因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学 人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西 不惩罚犯罪的人就是下令犯罪 一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵 欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由 限制产生力量，自由导向死亡 把最复杂的变成最简单的，才是最高明的 挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生 一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗 太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多 眼睛是心灵的窗户。

人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

9. 关于素描的名言

宁方勿圆，宁脏勿净。

这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.："人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点，然后是线，最后是体积.但是理性告诉我们，必须要看看到体积，然后是线最后是点" 也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程. 无论你是用什么形式来表现你的画面，线条也好，体积也好，还是色块，都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条. 你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先 观察整体。

只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同。.。

艺术家励志名言

让艺术家的名言，重振您的创造力的名言集。

“光是站着看水，是不能过海的。” ——罗宾德拉纳特·泰戈尔。

“当我评判艺术时，我会把我的画放在上帝创造的物体旁边，比如树或花。如果它发生冲突，那就不是艺术。” ——马克·夏加尔。

“一个伟大的艺术家和一个弱小的艺术家的区别，首先是他们的感性和温柔；第二，他们的想象力，第三，他们的创作领域。” ——约翰·拉斯金。

“艺术在灵魂中洗去日常生活的灰尘。” - 毕加索。

“艺术家的价值不是为他的劳动，而是为他的远见。” ——詹姆斯麦克尼尔惠斯勒

“每个艺术家都将自己的画笔浸入自己的灵魂中，并将自己的本性描绘在画作中。” ——亨利·沃德·比彻。

“画家们有福了，他们不会孤独。光与色、和平与希望，将陪伴他们到最后。”——温斯顿·丘吉尔。

“从大胆开始是绘画艺术的重要组成部分。” - 温斯顿·丘吉尔

“永远不要让一幅画平庸；最好冒险一下。” ——盖·科列罗

“我总是在做我不能做的事情，这就是我如何去做的。” - 毕加索。

“我按照我的想法来画物体，而不是我所看到的。” - 毕加索。

“艺术家是来自四面八方的情感的容器：来自天空，来自地球，来自一张纸，来自一个经过的形状，来自蜘蛛网。” - 毕加索。

你来这里不仅仅是为了谋生。你来到这里是为了让世界生活得更加充实，拥有更广阔的视野，拥有更美好的希望和成就精神。你来这里是为了丰富世界，如果你忘记了那个差事，你就会使自己变得贫穷。”——伍德罗·威尔逊。

“我从来没有完成一幅画——我只是暂时停止创作。” ——阿希尔·高尔基。

“真正的画家手里拿着画笔就明白了……别人都用规则做什么？没有什么值得的用的。” ——贝尔特·莫里塞特。

“别担心你的创意。你想摆脱它，你也摆脱不了。” ——罗伯特·亨利。

“没有人是一座孤岛，自成一体；每个人都是大陆的一部分，是大陆的一部分。”——约翰·多恩。

“艺术家的早期作品不可避免地是由各种倾向和兴趣组成的，有些是相容的，有些是冲突的。当艺术家选择自己的道路，边走边拒绝和接受时，就会出现某些探究模式。他的失败和他的成功一样有价值：通过错误判断一件事，他会顺从另一件事，即使当时他不知道那是什么。” ——布里奇特·莱利。

“即使是最好的天赋也难保持不变，而那些仅仅依靠这种天赋，而没有进一步发展的人，很快就会达到顶峰，很快就会消失得无影无踪。” ——大卫·贝勒斯和泰德·奥兰德《艺术与恐惧》。

“您下一件艺术作品的种子就植根于您当前作品的不完美之处。这些不完美（或错误，如果你今天对它们感到特别沮丧）是你的指南——有价值、可靠、客观、非评判性的指南——你需要重新考虑或进一步发展。” ——大卫·贝勒斯和泰德·奥兰，艺术与恐惧。

“博物馆里的一幅画，可能比世界上其他任何东西都能听到更多愚蠢的评论。” ——埃德蒙和儒勒·德·贡古尔。

“我不想要少数人的艺术，也不想要少数人的教育，或者少数人的自由。” 威廉·莫里斯

“灵感是给业余爱好者的；我们其他人只会去做。” ——美国艺术家 Chuck Close