洪深名言

洪深名言

1.小国寡民中有哪些名句至今还在使用

1、小国寡民——例：何谓小国寡民心态？这是一种最落后的自我意识。

2、结绳而用——现代成语中有“结绳而治”。例：此前，人类结绳而治，此后，汉语言文字成为全球人类共同使用的语言文字。

3、甘食美服——也作“甘食美衣”。例：瞿秋白 《饿乡纪程·绪言》：“乌沉沉甘食美衣的所在--是黑甜乡。”

4、安居乐俗——也作“安居乐业”。例： 洪深 《劫后桃花》一：“ 青岛 ，即胶州湾 ，山富果树，海有鱼盐，人民安居乐业。”

5、鸡犬之声相闻，老死不相往来——例：楼上楼下形同陌路，彼此不知姓名，简直就是鸡犬之声相闻，老死不相往来。

2.洪深的人物经历

洪深在戏剧理论方面，造诣很深，成绩卓著，是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家。他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，并能从中国社会生活和民族心理习惯出发，从戏剧创作实践出发，不断发展和充实自己的理论论述，总结出许多有益的经验。主要论著有《洪深戏剧论文集》、《编剧二十八问》、《电影戏剧表演术》、《电影戏剧的编剧方法》、《现代戏剧导论》（即《〈中国新文学大系〉戏剧集导言》）、《戏剧导演的初步知识》、《戏的念词与诗的朗诵》、《抗战十年来中国的戏剧运动与教育》等，内容包括编剧理论、导演、表演、发声学、朗诵学、灯光布景、舞台美术、世界戏剧史、中国话剧运动史以及剧作评论等各个领域，不仅提供了大量有价值的资料，而且包蕴着作者的真知灼见，是我国现代戏剧理论的重要组成部分。

洪深1924年写的《申屠氏》是中国第一部电影文学剧本，《飞将军》是话剧史上第一次将中国空军搬上舞台的剧本，又创作了《冯大少爷》、《早生贵子》、《爱情与黄金》、《歌女红牡丹》、《旧时京华》、《劫后桃花》、《新旧上海》、《女权》、《社会之花》、《夜长梦多》、《乱世美人》、《风雨同舟》、《鸡鸣早看天》（根据同名话剧改编）等30余部电影剧本，为电影文学的发展开拓了道路。

3.关于君子的古训古语

1. 对统治者和贵族男子的通称。常与“小人”或“野人”对举。

《诗·魏风·伐檀》：“彼君子兮，不素餐兮！”《孟子·滕文公上》：“无君子莫治野人，无野人莫养君子。”《淮南子·说林训》：“农夫劳而君子养焉。” 高诱 注：“君子，国君。”

2. 泛指才德出众的人。

《易·乾》：“九三，君子终日乾乾。” 汉 班固 《白虎通·号》：“或称君子何？道德之称也。君之为言羣也；子者丈夫之通称也。” 宋 王安石 《君子斋记》：“故天下之有德，通谓之君子。”明 王铎《太子少保兵部尚书节寰袁公（袁可立）神道碑》：“时神庙方静摄，章奏不报，极言君子小人之辩，总揆噎之。” 清 方文 《石桥怀与治》诗：“昔年居南邨，卜隣近君子。” 洪深 《少奶奶的扇子》第四幕：“我想世界上的人，也不能就分做两群：说这群是好，那群是坏；这群君子，那群小人。”

3. 旧时妻对夫之称。

《诗·召南·草虫》：“未见君子，忧心忡忡。”《后汉书·列女传·曹世叔妻》：“进增父母之羞，退益君子之累。” 李贤 注：“君子，谓夫也。” 唐 李白 《古风》之二七：“焉得偶君子，共乘双飞鸾。” 清 孙枝蔚 《采莲曲》之一：“妾采莲，采莲寄君子。”

4. 指 春秋 越国 的君子军。

《国语·吴语》：“﹝ 越王 ﹞以其私卒君子六千人为中军。” 韦昭 注：“私卒君子，王所亲近有志行者，犹 吴 所谓贤良， 齐 所谓士。” 明 梁辰鱼 《浣纱记·被擒》：“ 越王 亲率兕甲十万，君子六千，直渡 太湖 。”参见“ 君子军 ”。

5. 对人的尊称。犹言先生。

《太平广记》卷四一九引 唐 李朝威 《异闻录·柳毅》：“夫人泣谓 毅 曰：‘骨肉受君子深恩，恨不得展媿戴，遂至睽别。’”《武王伐纣平话》卷中：“ 姜尚 问曰：‘君子，尔何姓？’” 元 李寿卿 《伍员吹箫》第三折：“君子，你这等一个人，可被那厮欺负，我好是不平也。” 清 李渔 《蜃中楼·双订》：“我姊妹出来已久，恐家慈见疑，如今要返深闺，君子，请回去罢。”

6. 美酒。

《类说》卷四三引 唐 皇甫松 《醉乡日月》：“凡酒……以家醪糯觞醉人者为君子。”

7. 竹之雅号。

宋 苏辙 《林笋复生》诗：“偶然雷雨一尺深，知为南园众君子。”参见“ 君子竹 ”。

4.按要求填成语

1、（知己知彼 ）2、（温故）3、（不愤不启，不悱不发.举一隅不以三隅反，则不复也. 语出《论语·述而》：“不愤不启，不悱不发，举一隅，不以三隅反，则不复也：”这是孔子论述启发式教学的重要名言，对后世影响非常深远。 愤：心里想求通而又未通。悱：想说又不知道怎么说。“举一隅”三句：举出一个角为例来告诉学习的人，而他不能推断其他三个角如何，就不用再教他了.因为他不用心思考。 名句“不愤不启，不悱不发”说的是：学生如果不经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他；如果不是经过冥思苦想而又想不通时。就不去启发他。 “不愤不启。不悱不发”经常用来说明对学生要严格要求，先让学生积极思考，再进行适时启发。）

补对联：1、（和谐发展）2、（北京现站世界颠）

无计可施的意思是：想不出什么办法来对付了 。

“不愤不启，不悱不发.举一隅不以三隅反，则不复也”表示成语：举一反三

送别大师，兼议古典表演样式的价值

去岁，秋叶静美的北京，常宝华、单田芳、朱旭、师胜杰等表演艺术家先后作古。密集的讣告，奔涌的哀思，绵长的祭文，笙箫皆默，遗韵悠然。对相声、评书和话剧而言，一代名家相继逝去再度提醒我们，话剧、曲艺表演的古典时代正渐行渐远。

人们感叹，随着70后一代渐入中年，每一次的失去，倒逼着我们重温大师以及他们所代表艺术的价值；我们感叹经典是不可复制的，一招一式间的精致，嬉笑怒骂后的风雅，那些教科书般的表演，塑造了大众对剧场艺术的记忆，由此构成的经典想象远超剧场，衍生为对童年、乡愁和族群的认同，成为终生无法摆脱的结；我们感悟舞台是需要有标杆的，无论何时，人的精神消费是超越世俗的，对艺术的敬仰需要引领者。风华绝代的艺术家永远是稀缺的，在做戏和为人方面，他们具有艺术和道德等多重示范意义，一朝风月，万古长空。

借改革开放带来的文艺复苏，上世纪八九十年代堪称舞台艺术的鼎盛年代。那时，剧场是话剧、评书和相声的天堂。所谓古典，用北京人艺的话来说，就是信奉“戏比天大”，讲究“人神合一”，追求“体验生活”，老艺术家们终身践行现实主义的表演美学，即浓厚的生活基础、鲜明的人物形象和忧患的家国意识。人们追忆“老爷子”朱旭的无痕迹表演、“沙哑嗓”单田芳平爆兼收的幽默、“大蔓儿”常宝华的常氏相声清脆味，都离不开那个时代语境。

话剧、戏曲、曲艺、相声和评书作为市民社会的产物，伴随着城市文化勃兴，形成了舞台的古典审美传统，包括以程式为中心的表演流派、以世家为特征的艺术传承和以场域为辐射的观演空间。随着经济全球化和城市化进程加快，舞台艺术面临着种种外部挑战：艺术风格流派丧失或者趋同带来的表演退化、传统社会结构瓦解带来的传承断裂、城市变迁改变市井文化导致的观众流失。最可惜的是，我们再也看不到的风华绝代，老艺术家们的表演，传递着民族审美，打通着民间情感，联结着地域文化，每每回首，总是令人唏嘘。

流派之神：“老戏骨”少而坚

“会演戏的演人，不会演戏的演戏。”朱旭始终将这两句话作为自己从艺的座右铭。出自话剧大师洪深的名言，多次被人引用，赞美朱旭近似“出神入化”的演技。如今的人们往往都是通过电影和电视领教“老戏骨”厉害的，朱旭的《变脸》《心香》和《末代皇帝》，把一个个老爷子的形象演绎得入木三分。其实，他长达60年的艺术生涯中，一大半是在舞台度过的。他的表演风格的形成，离不开北京人艺传统的深厚积淀。

北京人艺对中国话剧舞台影响深远。1958年3月29日，北京人艺《茶馆》首演，焦菊隐先生所确立的现实主义创作原则，作为“北京人艺演艺学派”的核心理念，为古典表演树立了标杆。焦菊隐认为，具体而鲜明的外在形象、富有语言性的行动、诗意是舞台三要素，不可一览无余，没有诗意。这三个要素，都和演员有关。

人们为朱旭在话剧《哗变》中无声的表演所叹服，其实，“没有表演的表演”是北京人艺舞台表演艺术的精髓。那个年代，艺术家信奉“身体即传统”。全能的身体，身体即创造，“舞台上没有不能表演的东西”(林兆华语)。1982年，谢添执导的电影《茶馆》里，朱旭饰演一龙套，戏份少到只有一句台词，一个具有正义感的茶客，但仅有一句话，也能手术刀般刻划出角色的性格，小枝小节尽见功力。

演员创造了舞台表演的经典程式，举手投足，人物形象都入木三分。那个年代，大批话剧艺人都经过正统的科班训练，他们的表演争奇斗艳，含蓄中透着风骨，张扬里不乏婉转。于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、童超、胡宗温、黄宗洛、林连昆、牛星丽……每一句台词，每一个动作，每一个场景，都是刻意经营的范本。在今天看来，简直是舞台奇观。

古典美讲究程式。经典的不可复制性从技术上说，是表演观念上的差异。当年，在以舞台为中心的美学法则下，老艺术家的表演几乎是意象式的聚焦，他们接着了旧都的地气，反复体验生活，甚至借鉴了戏曲技巧，传袭了北京城的神韵，对小市民的描摹刻画，达到了出神入化的境界。而今天，以镜头为核心的时代，无可避免地使演员的表演法则发生重大改变，不求神似，但求形似，甚至连形似都不要，只要颜值。

如今的舞台，恐怕很少讲风格了，人们不明白何谓演技，分不清为何流派，一部《人民的名义》红了吴刚和张志坚，才发现这些戏骨都是源自人艺的底子，所谓成就全在舞台，成全却靠影视。

送别老爷子，是对古典舞台的祭奠。逝者只活在我们身上(让·端木松语)。怀念不如相见，珍惜还在台上的每一位老艺术家，他们的表演深入骨髓，是沧海遗珠，大漠孤泉。

世家凋零：传承基因何所依

“创作不到点儿，表演不起眼儿，混了大半辈儿，弄个半熟脸儿。”晚年登台时，常宝华常拿这句话总结自己的舞台生涯，说百年之后，希望把这几句话刻为自己的墓志铭。

在相声界，常家与侯家、马家被称作“中国三大相声世家”。相声家族传袭，不如梨园行久远，京剧世家最多有六、七代，相声世家传至四代已属罕见。比起侯宝林和马三立，常氏家族的艺术成就不算巅峰，但常氏相声艺术传续却最久，一门四代，出了12位相声演员。在常连安的儿孙们中，四子常宝华不是最有天赋的。但他和侄子常贵田合作的《“帽子”工厂》，与姜昆、李文华创演的《如此照相》，当年轰动一时，叔侄相声档也成为世家传续的佳话。晚年，他投身相声事业，多提携后辈，界内威望很高，这一切离不开相声家族的熏陶。

世家，对于曲艺至关重要。首先，中国戏曲和曲艺的生产方式依旧是古典式的，自古口传心授，依赖肉体传承，家族有天然的传承基因；其次，传统家族信奉多子多福，治家有方，教子甚严，训子成才，在传、帮、带方面，自有一套成熟办法，比起非血缘关系的拜师学艺，更有文化自觉；第三，世家在继承传统，开拓创新上，有特殊的引领责任，精神气质上敢于作为和担当。1961年，常连安率常氏祖孙三代举办相声专场，开创一个家族的相声大会，至今已成传统，更是业界绝响。

怀念侯宝林，他带观众入“大雅”之堂。他的相声讲究文辞之雅，语言之美，紧扣新旧社会转型的矛盾，化丑为美，表演形神兼备，以形写神，意高味浓的学，清新华丽的唱，守传统中出新，独领舞台风骚。目前，侯耀文后，侯门第三代仅有侯震一人在从事相声行业。怀念马三立，他带观众进“大俗”之境。他的艺术尽显朴拙本色，常寄寓荒诞中，描摹小人物的卑微情怀，善于自我嘲讽，刻画底层市民的灵魂。他的单口堪称精品，性格化的表演把每个人物活脱脱演成独一无二的“那一个”。如今，马志明后，马家第三代尚有马六甲、马小川在从事相声。怀念常宝华，他带观众看“大家”之风。常氏相声世家开创的“启明茶社”堪称中国相声大本营，半世纪里，有60多位相声艺人在此献艺，倡导“文明相声”，提升相声的品与格，常老先生坚守家族传统，培养新人，常氏第四代中，已有常远、常亮和杨凯等新人传续。

总体上，相声世家已成珍稀，直系传人日渐凋零，毕竟，舞台往日的辉煌不复存在。德国思想家本雅明曾指出，在机械复制的时代，低级趣味的大众审美会破坏更高层次的审美品位。从这个角度说，相声越往前走，我们越是怀念世家。相声永远是口口相传的讲故事，这种古典的表演中，有我们对传统文化的向往，对原始讲故事的“不可复制方式”的深深致敬。

场域消散：市井土壤不复存

单田芳、刘兰芳和袁阔成，作为评书的三面旗帜，是儿时收听广播的理由。上世纪80年代，全国共有400家电台开辟了“单田芳评书”专场，每天约有1.2亿人听他说评书，一时，“凡有井水处，皆听单田芳”。而如今，儿子却问我，单田芳是谁？

评书的勃兴，早年和书场的繁荣唇齿相依。北方评书，南方弹词，上世纪30年代，伴随着城市文化的兴起，曾经风靡一时，在上海是仅次于电影的第二大娱乐项目，至四五十年代，最多时上海有近600家书场。7年前，上海市中心唯一尚存的雅庐书场告别了91年历史，从顺昌路拆迁离去。如今，90后一代已经不知“书场”为何物了，在苏浙沪一带仅存的一些书场里，听客都已年过古稀。偶见评弹艺人被请进酒楼宾馆，大堂内开设雅座，成为酒宴助兴的盆景。

评书、戏曲和滑稽，这些根植民间的表演艺术，如今都面临被连根拔起的困境，在城市向现代化狂奔的路上，被撞得人仰马翻。美国建筑学家刘易斯·芒福德比喻，城市是一座舞台，是社会活动的剧场。在许多城市，古典艺术的没落和弄巷文化的消逝是成正比的，这里面是城市文化的变迁所致。作为移民的大码头，1843年以来，上海包容吸纳了数百万的国内外移民，这些移民带来了自己的乡土文化，形成了固定的观众群落和观演空间。1949年以前，占纺织女工一半以上的苏北女工并不看越剧，基本只看家乡的淮剧和扬剧。以中国戏院为代表的苏北淮剧剧场，表演者和观看者皆为苏北籍移民，他们有共同的祖辈，共同的生活史记忆和最初家园的想象，他们从剧场所构建的情境中，感受着家园和乡愁，稳固了族群意识，剧场是观演场所，也是社交空间。如今，随着城市更新，居民动迁，观众换代，老剧场的空间消失，地方戏的根基终不复存在。这是剧种的生命场域、依以生存的市井文化消散了。正如，滑稽戏的孕育离不开“72家房客式”的传统里弄人家的生活方式；沪剧的传播离不开沪语作为城市地方母语文化的坚实传承；评书的繁荣离不开茶楼、老虎灶这类城市公共休闲空间的存在一样。场域，就是剧种赖以生存的市井文化土壤。

不由又想起复排的《茶馆》对市井生活形态的雕琢。为展现旧京风俗，新版《茶馆》在台上铺陈了许多民俗符号，原来八张桌子三面墙的经典格局，被开放的茶棚、店铺和街道所取代，大幕两边都搭起了当铺和雅座。各种老北京的叫卖声，拉洋车、剃头挑子、卖烤白薯的，在台上卖力穿梭。其实，老舍为我们营造的《茶馆》，民俗符号是化入演员角色之中，是通过言谈举止体现于活的载体，给人文化上的视听满足，是天然物化。而实景堆砌，则是刻意营造，犹如《清明上河图》般庞杂，淹没了人物。《茶馆》在文学价值上最迷人的地方，就是东方艺术特有的意境：蓄势待发，含而不露。老舍笔下那种“三幕戏五十年”的大写意，“透过茶馆看中国，一句话说世界”的机巧，恰恰是根植于市井文化的真谛，镇定自若，却又深刻入味。

茶馆，象征着市井车马；书场，代表了吴侬软语。真正告别的不是老艺术家，而是他们身上所代表的民间文化。一桌二椅，断垣残壁，所构筑起的场景，融化着每一个城市人对祖先和原乡的情怀，蕴藏着古典艺术的生命密码，这是我们缅怀之真正所在。