阿尔瓦阿尔托名言(阿尔瓦阿尔托的作品描述)
时间:2022-04-15 01:28 | 分类: 句子大全 | 作者:艺术与设计 | 评论: 次 | 点击: 次
阿尔瓦阿尔托名言(阿尔瓦阿尔托的作品描述)
1.阿尔瓦阿尔托的作品描述
第一白色时期:1923~1944年,作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927~1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929~1933)。
红色时期:1945~1953年,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑,造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果,讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950~1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍——贝克大楼(1946~1949)。
第二白色时期:1953~1976年,这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富, 发展了连续空间的概念, 外形构图重视物质功能因素,也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心(1950~1952年建)、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心(1958~1962年建)、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅(1962~1975年建,A.阿尔托设计)伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂(1956~1958)、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958~1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958~1962)等。
2.阿尔瓦·阿尔托的介绍
阿尔瓦·阿尔托(1898-1976)是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
3.阿尔瓦 阿尔托的建筑观点、代表作,及对其的评价
阿尔瓦•阿尔托著作、译本、作品集
1935 《理性主义和人》
1938 《材料和结构对现代建筑的影响》
1940 《建筑的人情化》
1941 《欧洲重建提出了今日建筑的中心问题》
1941 《卡雷利阿的建筑》
1947 《文化和技术》
1949 《国家计划和文化的目标》
1955 《艺术和技术》
1955 《在人文主义和唯物主义之间》
1957 《为建筑而奋斗》
1960 《阿尔瓦?阿尔托》,五月花,伦敦
1966 《城市规划和市政建筑》
1981 《阿尔瓦?阿尔托和现代运动》,科莫?麦考拉
1984 《阿尔瓦?阿尔托的家具》,艾利莎?阿尔托
1986 《阿尔瓦?阿尔托的主要作品》,高兰?萨希提
1989 《阿尔瓦?阿尔托》,A+u杂志第222期
1995 《阿尔瓦?阿尔托》,理查德?韦斯顿
1995 《阿尔瓦?阿尔托I、II、III》,卡尔?弗雷格
1998 《阿尔瓦?阿尔托》,刘先觉著
4.阿尔瓦·阿尔托的人生生平
1898年2月3日,阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年,阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1924年,阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
1928年,阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。1929年,阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。
1931-1932年,阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年,阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年,阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。
第二次世界大战后,阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。
1947年,阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。
1950一1957年,阿尔瓦·阿尔托,为拉普兰省省会制订区域规划。
1955年,阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年,阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年,阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日,阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。
5.这个是阿尔瓦.阿尔托的作品谁可以帮我说出它的专业术语
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬挑椅。
自马特•斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以 来,钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料,然而到了1929年,经过反复实验,阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解,但他决心另开新路,并于 1933年获得成功,制成全木制悬挑椅。
而后阿尔托又用不同色彩、不同材料给各种设计以多姿多彩的面貌。阿尔托非常重视家具设计的连续性,他认为一种设计不可能一次就很成熟,它们总有可改进之处,至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口,成立于1936年的阿代克公司(Artek)专门经销阿尔托的家具,笔者每次进入其展示厅都能强烈感受到阿尔托这种设计上无止境的探索精神。
最近正好在做阿尔托的PPT。
6.阿尔瓦阿尔托的建筑思想是什么
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。
7.阿尔瓦•阿尔托的人情化建筑理念是怎样的
荷兰建筑师、北欧现代主义之父阿尔瓦阿尔托,是现代派建筑倡导者 9之一,并艮是人情化建筑的提倡者,说到人情化建筑理念,很多人 就会问了,什么是人情化建筑理念呢?其实人情化建筑理念就是所有建筑 的工业化和标准化,是为人的生活服务的,一切从人出发,以人为本,用 来适应人的精神要求。
他的创作就是根据这一建筑理念而来的,例如从区 域的规划到城市的规划,然后到市政中心的设计,还包括室内装修的家具、灯具等,都是以人为主体、以人为根本来设计的。除此之外,他还在不断 探索民族化的现代建筑道路。
阿尔瓦阿尔托的作品很善于利用自然环境,他可以充分地使用自然 环境里的资源来达到他设计的目的。 例如,利用地形,运用当地的建筑材料, 还可以利用形式和空间来灵活地布局,将曲线和曲面发挥到极致,这样的 设计往往可以更好地将人融入到当地的环境中去,体会当地的民族特色以 及风土人情,更可以因地制宜,充分发挥人的创造力和想象力。
或许阿尔瓦 阿尔托没有什么惊世骇俗的作品,也没有让世人铭刻的过往,但是他的创 作理念却对北欧乃至世界都有很深的影响力,他的理念不禁让人思考,建筑的根本究竟是什么。
8.发明家说过的名言
托马斯·阿尔瓦·爱迪生的名言 :
失败者的一大弱点在于放弃,成功的必然之路就是不断的重来一次。——托马斯·爱迪生
天才那就是1%的灵感加上99%的汗水
※ 想象力引发构想,而知识实现构想。 读书对于智慧,也像体操对于身体一样。 遇到困难时,我决不灰心……成功的三个 条件是勤勉、努力和尝试。 ——托马斯·阿尔瓦·爱迪生
※ 要成功,首先必须立定目标,然后集中精神向目标迈进。 我一天也不能放弃工作,因为我所做的每一件事情都令我感到很愉快。
※ 几乎所有的人都在他们的构想达到极限时, 会丧失继续创作的毅力,其实这才是真正的开始。 不下决心培养思考的人,便失去了生活中的最大乐趣。
※ 自己能力所及的事能完全做到的话, 其结果将会令人感到非常惊讶。 做了许多的实验,只要有一个实验成功就好了。 伟大的人物明显的标志,就是他坚强的意志。
※ 不管你做什么,要么就做出辉煌的成就,要么就辉煌地失败。 必须敢干,才有进展。我们的电灯系统并不是空想,也不是莽撞。
※ 败也是我所需要的,它和成功对我一样有价值。只有在我知道一切做不好的方法以后, 我才知道做好一件工作的方法是什么。不断地寻找自然的秘密,并利用它来造福人类;且一 切都当朝光明的一面迈进。
※ 好动与不满足是进步的第一必需品。 我们常常不能看透的事,终久可以做到。
※ 任何困难都有解决的办法。我极端重视由斗争得来的经验,一个人要先经过困难,然后 踏进顺境才会觉得受用、舒服。
※ 我既然在寻找世界上需要的东西,我就一直地寻找下去,并且试着创造它。我只希望把 一件事做到成功,很少想到怎样从中获得金钱。
※ 不懈奋斗人们在临终之际,若能把狂热的精神留给子孙,那就留下了无价之宝。人生 太短暂了,事情是这样的多,能不兼程而进吗?
※ 成功是:上天赐给百分之二的灵感,再加上自己百分之九十八的汗水。如果一个人的事 业,不能充分地为他说话,他最好是缄默。大半的人说得太多了,如果只有那些确有点东西 去说的人才说话,则说话必减少而力增加。
9.阿尔瓦 阿尔托的建筑观点、代表作,及对其的评价
阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的奠基人之一,是人情化建筑理论的倡导者,同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一,也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。 作为人性化的建筑理论的倡导者,阿尔瓦·阿尔托·的建筑风格是建立在对建筑物和周围自然环境之间的关系、人体的尺度、所使用的材料以及精心设计的细节、如何去巧妙放置光源这些广泛问题的基础上, 他的作品崇尚人性和自然主义,很好的融合了人—建筑—自然三者间的关系,在进行建筑创作时,他首先考虑到使用者的需求,其次才是他个人的想法。
作为一个建筑师,他的宗旨就是为人们谋取舒适的环境,不论是民用建筑还是工业建筑,都不放弃这一人道主义思想。 阿尔瓦·阿尔托建筑作品 年份 建筑作品 1929 帕伊米奥结核病疗养院 1937 Kuatya 联排住宅 1938 玛利亚别墅 1947 MIT贝克楼 1952 珊纳特赛罗市政中心 1954 Muuratsalo 实验大楼 1966 赫尔辛基科技大学 1971 赫尔辛基芬兰大厦 1981 德国埃森歌剧院 阿尔主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。
简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了"可弯曲木材"技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。
阿尔瓦·阿尔托的人文景观
2019年9月26号至2020年1月6号,一场名为《阿尔瓦·阿尔托建筑的人文景观》(The Cultivated Landscape of Alvar Aalto)的展览于芬兰建筑博物馆展出。它将展示一系列阿尔瓦·阿尔托各个时期的经典建筑作品及对他产生深远影响的自然、人文景观。该展览由芬兰建筑博物馆和阿尔瓦·阿尔托基金会联合推出。
生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托(1898-1976),是现代建筑的重要奠基人之一,是地域性、人情化建筑理论的倡导者。在国际上的声誉与四位大师一样高,而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破,是现代建筑史上举足轻重的大师。阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会,次年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。在此后的一系列设计中,地域性与人情化的人文主义关怀贯穿了他的设计生涯,究其原因,则与他成长的自然景观环境、地理位置、历史人文环境等都有着深刻的联系。
芬兰厅
在芬兰的民族文化中,统治自然的主导力量就是生长万物的大地。生活在田园中的童年经历,以及当土地测量员的父亲、高级林业工作者的外祖父都对阿尔托有着深刻的影响。因此,富于变化的自然环境,对于阿尔托建筑思想的形成具有非常重大的作用,自然光线强烈的变化,季节的变化所带来的光线、气候、景观的变化,都使芬兰成为充满诗意的世界,而他的建筑作品就根植于这样的土地,他的建筑就是在这丰富的景观肌理变化的对应与协调中形成的。
帕米欧肺病疗养院
帕米欧肺病疗养院属于阿尔瓦·阿尔托成熟期的代表作品。他把柯布西耶和格罗皮乌斯的激进与荷兰建筑师约翰尼斯·达克的思想结合起来,形成具有自己特色的设计风格。以功能为出发点,在设计中使空气以及阳光都尽量符合治疗肺结核病人的需要。整个建筑依地势起伏铺开,与周围环境和谐统一。平面大致成长条状由通廊连接,各条之间不相互平行,表现出功能和自由结合的风格。整体采用钢筋混凝土框架结构,线条简洁。长条玻璃窗重复排列,形成干净简洁的韵律。最底层采用黑色花岗岩,和白色墙面形成强烈对比。阳台的玫瑰色栏板使得建筑简洁的线条充满跳跃的动感。室内采用淡雅的色彩,细节充分考虑到病人的起居需要,而不是单纯追求理想化和抽象化的造型模式,大大扩展了功能主义的含义。
帕米欧肺病疗养院
斯堪的纳维亚国家均位于欧洲最北部,其中芬兰就有四分之一的国土位于北极圈内,芬兰的四季中充满了变化,随着季节的变迁,光线、自然景观等都会产生巨大的差异,这些使芬兰成了一个美妙而充满诗意的地方,尽管这里气候非常恶劣,但是这里的人们却没有忘记去欣赏大自然带来的美景,反而使人们更加乐于发掘自然界中美妙的元素。芬兰的传统建筑带有强烈的地域色彩,房屋主要以原木为材料,上覆以斜屋顶,室内崇尚朴素简洁的特性,但柔软的羊毛毯,未经雕琢的木质家具都处处透出一种温暖,正是芬兰传统建筑中表现出来的与大自然景观的和谐形成了阿尔托思想中非常重要的一部分。阿尔托的作品中内外空间的不同也与斯堪的纳维亚地区的环境特点息息相关,朴实无华的室外空间与异常开阔明亮的内部空间的塑造正是体现了长期生活在冻土地区芬兰人的建筑特征。
玛利亚别墅
玛丽亚别墅是阿尔托古典现代主义的巅峰之作,被称为“把20世纪理性构成主义与民族浪漫运动传统联系起来的纽带”。它可与赖特的流水别墅、柯布西耶的萨伏伊别墅、密斯的范斯沃斯住宅相媲美。对于北欧人来说“与自然共存”是一个设计母题,年轻的阿尔托建造的这所别墅,不论哪间屋子都可以感受到光与自然。在对现代主义功能推崇的同时,极力照顾到了业主的人文追求及素养,同时遵循且改进了地方建筑母题:部分采用不同的材料,木材为主,砖石点缀,用一种新的手法将老式建筑主体汇入整体中。但最重要的创新在于一种新的、贴近自然的、非几何形体的空间结构。之后的事情证实了,这座独特的建筑所采用的新的理念同样适用于普通人的住宅。
芬兰有长期被外族统治的历史,直到一战后期的1917年才完全独立。这样的历史、人文背景对芬兰民族的性格有着重要的影响,使得他们在对待外来文化时显得相当小心谨慎,不会盲目随从,而是批判性的接受外来文化中积极地要素,阿尔托就成长在这个过程当中。二十世纪初,随着现代主义建筑的影响,现代主义建筑成为整个欧洲建筑发展的主流,在这种状况下,阿尔托通过对民族化和人情化的现代建筑道路的探索,为我们带来了更多的启示。
芬兰厅
1962年,阿尔托负责赫尔辛基音乐厅和国会大楼的设计,这是城市中心规划的第一部分,严格地说音乐厅是阿尔托规划中的核心部分。音乐厅于1967—1971年建造,是斯堪的纳维亚半岛上最大的音乐中心与会议中心。它的主立面面向特拉斯广场,背后是海斯佩里亚公园和国会大楼。音乐厅的建筑外部形态与北欧的阳光产生直接关系, 临湖不规则的立面光影就是最直接的证明,为了使建筑更好地跟基地环境景观保持和谐的关系,阿尔托将大体量演奏厅进行了消减,划分为三个较小的体量,同时采用了来自意大利卡拉拉所产的白色带蓝纹的大理石,算是一次昂贵的尝试。这种白色的大理石跟黑色的花岗岩的组合使整个建筑体量轻盈而不失庄重,在阳光的照射下,丰富变化的体量产生了雕刻板的效果,临湖的外墙上还用竖向线条来分隔墙面,这种沿水平方向展开的竖向线条一方面寓意芬兰松树林的自然景观,同时又让人想起了钢琴键,通过隐喻的手法暗示着建筑的性格。
有悖于现代主义主流所追求的那种能普及全世界的建筑语言,阿尔托追求的是一种密切联系所系土地的地域性表达。然而今天,全世界的城市是被技术-经济导向和形成固定风格的全球化建造方式所统治的:它们试图通过技术、形式和美学的创新抓住我们的眼球。今天的建筑学被三种力量所威胁:全盘的工具化或功能化,变成营利的载体,和带有操控性的唯美倾向。这些发展的结果是,建筑学迅速失去了她艺术上的自主性,其关于本原的意义,以及作为一种艺术的地位。正如他自己所说的那样:“我所说过的一切,其意义都在于强调以下这一点:多样性与生长,这些使我们回想起自然有机生命的特性,才是建筑学的精髓。事实上我想这么说,这将永远是建筑学中唯一的、真正的方法 ……”