摊破浣溪沙表达的感情的句子

摊破浣溪沙表达的感情的句子

1. 摊破浣溪沙 李清照表达作者怎样情感

词的上片着重写景。菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又平添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽平淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

2. 古诗文摊破浣溪沙这首词表现了作者怎样的情感

摊破浣溪沙朝代：五代作者：李璟原文：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠何限恨，倚栏干。译文荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。

美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看（这满眼萧瑟的景象）。

细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。（醒来）寒笙呜咽之声回荡在小楼中。

（想起故人旧事），（她）含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。这是一首伤春词。

“手卷真珠上玉钩”一句，“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。”

“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。

而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，何处是归宿呢？在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。 结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

下片起始“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。

青鸟不传信，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。丁香结是愁思的传统意象。

李商隐《代赠》诗云：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。 至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。

当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。 最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。

楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。 “接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。 另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

青鸟是希望的原型意象。 丁香是忧郁的原型意象。

3. 【《摊破浣溪沙》陈继儒翻译,·情感和写作手法】

摊破浣溪沙 陈继儒 梓树花香月半明.棹歌归去草虫鸣.曲曲柳湾茅屋矮.挂鱼罾. 笑指吾庐何处是.一池荷叶小桥横.修竹纸窗灯火里.读书声.诗也要翻译，哥服了你了月亮隐两岸的树荫花香中.归家的渔歌伴着草中的虫儿齐鸣.弯弯曲曲的河道挂满柳条，矮小的茅屋在其后.农院中挂满了捕鱼的渔具.笑着告诉别人我的家在那个位置，长满荷叶的池塘，走过小横桥就是我家了，灯光透过纸窗，可以看见家中正忙活着编竹筐.传来读书声，原来孩子们孩子还正在读书，情感：表达了作者恬淡闲适，悠然自得的心境，表达了作者对美好宁静的归隐生活的喜欢和向往.手法：寓情于景，情景交融.通过对四周的景物的描写，写出了农家生活的和谐自然之美，用归家虫鸣，归家渔歌，表达作者欢快自乐的心境，“笑指”和“读书声”都是对作者心境最好体现.把感情寄托在景物中，心境好看什么都值得回味，情景交融，自然快乐.。

4. 【摊破浣溪沙李璟的赏析谢谢了,摊破浣溪沙李璟手卷真珠上玉钩,

李璟——《摊破浣溪沙》 手卷真珠上玉钩， 依前春恨锁重楼. 风里落花谁是主，思悠悠. 青鸟不传云外信， 丁香空结雨中愁. 回首绿波三楚暮，接天流. 【注释】： 真珠：即珠帘. 青鸟：传说曾为西王母传递消息给武帝.这里指带信的人. 云外，指遥远的地方. 丁香结·丁香的花蕾.此外诗人用以象征愁心. 三楚：指南楚、东楚、西楚.三楚地域，说法不一.这里用《汉书·高帝纪》注： 江陵（今湖北江陵一带）为南楚.吴（今江苏吴县一带）为东楚.彭城（今江苏铜山县一带）为西楚.“三楚暮”，一作“三峡暮”. 【赏析】 这首词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨.上片写重楼春恨，落花无主.下片进一层写愁肠百结，固不可解.有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情. 李璟的词，已摆脱雕饰的习气，没有晦涩之病.辞语雅洁，感慨深沉. 王方俊《唐宋词赏析》：全词情景融为一体，气象雄伟，意境深沉委婉，留有余韵，可称词中之神品，不为过誉. 《漫叟诗话》：李璟有曲云“手卷真珠上玉钩”，或改为“珠帘”，非所谓遇知音者. 《诗话总龟》：《翰苑名谈》云李璟“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.”思清句雅可爱. 黄蓼园《蓼园词选》：清和宛转，词旨秀颖. 《南唐二主词辑述评》引《翰苑名谈》云：清雅可诵.。

5. 优美的情感句子

1、人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德<；摊破浣溪沙>

2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——唐·元稹<；离思五首>

3、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问<；摸鱼儿二首其一>

5、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐<；无题六首其三>

6、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝——唐·白居易<；长恨歌>

7、相见争如不见，有情何似无情。——司马光<；西江月>

8、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——唐·白居易<；长恨歌>

9、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——宋·秦观<；鹊桥仙>

10、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植<；明月上高楼>

11、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁<；绮怀诗二首其一>

12、落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍<；己亥杂诗>

13、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。表达感情深的诗句。——唐·李益<；写情>

14、嗟余只影系人间，如何同生不同死？——陈衡恪<；题春绮遗像>

15、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干<；室思>

16、相思一夜情多少，地角天涯未是长。——张仲素<；燕子楼>

17、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐<；暮秋独游曲江>

18、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

19、此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐<；锦瑟>

20、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张先<；千秋岁>

21、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超<；台湾竹枝词>

人到情多情转薄，而今真个不多情——读纳兰词《摊破浣溪沙》有感

原创：安豆蔻

夜深，风烟俱净......

轻捻书卷，不说烟雨，不解词意，轻轻地触摸自己的灵魂，笔墨之间，悠扬空灵，你如一连串的音符在一片绯红的记忆里逐渐清晰。

这是一段盈满憧憬的青涩时光，混着金属的质感清澈悠远，努力忆起循着时间的经络，在耳旁隐约响起尘封的往事，自然的回放那一幕幕画卷。

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。

——纳兰性德《摊破浣溪沙》

时间翻开至清朝年间，一位男子倚着雕花的疏绮，默默地垂泪，他就是容若，一人之下，万人之上，可就是这个集天下人羡慕，几乎拥有一切的翩翩公子，却是一位千古伤心之人。

他什么都有了，却依然落寂着、感伤着，那一份写在脸上和心里的落寂，苍凉浓烈地渗到了骨子里，谁说生在荣华富贵之家就一定会有幸福的人生？

转眼，一切都成空了，流年依旧，陌上那些花儿，开了，落了。

“人到情多情转薄，而今真个不多情。”这句是清朝著名词人纳兰性德的《摊破浣溪沙》中的一句。表达的不是“不多情”，而是借助用“悔多情”，衬托比“不多情”还要心痛的一种情感。

这句话的大概意思是说：一个人如果感情太过丰富，多情的情感反而会变为薄情，这样看来似乎就是不多情了。薄情应该是无奈之举，当多情成了回忆，真正多情的人会因为对感情的执着，而不肯轻易表达出感情。这在旁人看来会以为他是无情的人，难道这个时候真的是不多情了吗？其实情到深处人孤独，每个人都会如此，情到了断肠处，总会是眼里泪水涟涟的。

“而今真个悔多情”容若，写出如此词句，也真是内心感到无奈了，他的心境那样凄绝，词句表达的不是“多情”，而是更深一层的探究，为自己对世事的把握无能为力的叹息！

容若拥有显赫的家世，举世惊艳的才华，前程是一条铺满金光的大道，容若所拥有的是多少人穷其一生追求的梦想？而他从出生就轻易地拥有了，可是他依然沉浸在那一阙阙哀婉的词句里。

手捧容若的《饮水词》，凄绝地令人不忍心读下去，这些词句曾经引出多少伤心人的泪水，就连容若权倾朝野的父亲明珠，读了《饮水词》也禁不住流淌下老泪，明珠哀叹着说：“这孩子他什么都有了，为什么会这样不快活？”

“点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。”容若，令你魂牵梦萦的是一个在水一方的女子吗？她一定会是位出水芙蓉般优雅的女子，到底是怎样一位清丽逸尘的绝代女子呢？

喜欢容若的词，词里那一缕缕凄美，挣不脱心的缱绻和柔情。容若啊，每次读你的词我都会沉沦在你的世界里，悲欣交集无法自拔。

欣赏容若的词，更喜欢他的姓名：“纳兰”，一个“纳”字，让人想到海纳百川，包容万物的大气势；兰，有如小家碧玉的“兰”，如幽谷之兰，馥郁不俗的超然气质。“容若”，读到这个名字，你的脑海里会不会出现一位翩然公子，气质容貌，卓尔不群，他彷如从仙境飘然而出。于是，我们感叹他的英年早逝。

忧伤地时候，看着纳兰的词，听一曲伤感的音乐，让心沉到寂寞地海底，尔后，浮上来，便会有酣畅淋漓之感。

纳兰的词，纳兰的人生，纳兰的个人魅力是无可复制的，纳兰之所以让世人宠爱，是因为他道出了让我们皆为之动容的爱情，以及我们追求爱情过程中对爱的刻骨铭心。

容若的词句，对于现代的我们来说浅显易懂。

沈德潜说诗“语不必深，写情已足”。

很多人喜欢上纳兰，其实就是喜欢上他那浸透在词句里的深情和自始至终的专情。我们仰慕一个一生始终思念一个人的容若，这个专情的男子表露出的感情，通过词句层层传递给读纳兰词的每一个人。其师徐乾学在《纳兰君神道碑文》中说:“所刻《饮水》、《侧帽》词,传写遍于乡校。

纳兰，一个谜一样的男子，皇帝身边的一级护卫，相当于我们在电影里看到的大内高手，应该比金庸笔下的武林高手毫不逊色。他生于富贵人家，横溢的才情和过人的武艺，并未淹没他的爱情。

他过得并不快乐，短暂的一生为情所困，他似乎有着无边无际的惆怅，孤独感落寞感常常出现在他的诗词里。

《红楼梦》中贾宝玉曾说：“女儿是水做的骨肉。”容若和宝玉还是略有不同的，宝玉是曹雪芹根据容若的家族史杜撰出来的故事，来源于生活，而凌驾于生活之上的一种文学人物，而容若确是曾经存在过的一个活生生的人。

想起很小的时候听过的一首歌，由一位女歌手演唱，她唱的哀婉里透着清新，那时的我虽然很单纯，但仍是被歌曲里的忧伤气氛感染了。“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”直到现在，我看到有着雕梁画栋的古建筑时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。很久以后，我才知道她唱的是唐后主李煜的词《虞美人》，在当年众多的所谓“甜歌”中，有着一丝独自绽放地味道，像极了山百合花。

其实容若本人，也十分欣赏李煜，他曾说：“花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重，李后主兼而有其美，更饶烟水迷离之致。”

纳兰在人们眼里不是凡夫俗子，但他的一生却因为情坠入了凡尘里的劫；他拥有世人梦寐以求的所有东西，唯独少了他最想要的爱情。容若，匆匆来去的一生只有三十一岁，留给世人太多惋惜，多少人抚卷长叹他的英年早逝。

我们喜欢纳兰，爱上纳兰，从另一个角度来说，是我们同时也接受了他悲剧的一生。

曾有圣.奥斯古丁在《忏悔录》中这样解释过悲情、悲剧：悲剧尽管起源于宗教祭奠仪式，却首先是一种艺术形式，而观看悲剧则是一项审美活动。

我们为什么会喜欢悲剧？

伟大的波斯王泽克西斯在看到自己统帅的浩浩荡荡的大军向希腊进攻时，曾凛然泪下，向自己的叔父说：“当我想到人生的短暂，想到再过一百年后，这支浩浩荡荡的大军中没有一个人还能活在这个世间，便感到一阵突然的悲哀。”他的叔父回答：“然而人生还有比这更可悲的事情。人生固然短暂，但无论在这大军中或在别的地方，都找不出一个真正幸福的人来，他们从来不会感到，而且不止一次的感到，活着还不如死去。灾难会降临到我们头上，疾病会时时困扰着我们，使短暂的生命似乎也漫长难捱了。”

这些话时常会困扰我们，并非一两个人的哀叹，在历史上的长河里常常会听到这种声音。

如水的夜晚，在膝上摊开一册《纳兰词》，有一个孤寂地身影透过三百多年的时空，他以凄美地文字婉约而清丽的姿态，在文坛里如沉香一般散发着自己独特的味道。

风尘里，有一种声音独自穿越情感沧桑，那凄怨温婉的飘零韵味，微熏着我的眉眼，细品那一阕词里走出的缠绵与浪漫，有一种境界萦绕在我们周身久久不肯离去。

读纳兰的词最初极深印象的是《浣溪沙》：“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”这首词是忆往昔的，读过全诗一下子就记住了那句“当时只道是寻常”， 纳兰把灵魂融进文字里，让文字以多彩的姿态走进我们的视线。

痴情的男女恋人感时花溅泪，正如读这句“西风独自凉”。让人想起一句“多情自古伤离别”，仿佛它们是天生的上下句子一般，读过后心海不能平静，世间万物在那刻显得萧索无生趣了。

那位男子，容若，依然独自在自己的情感世界里落寂着，终是无法穿越心海的凄凉。

“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”不止是一个情字让人心碎神伤。正应了那句“无物不关情，多情必多苦。”

纳兰，这个踽踽独行风雨兼程的流浪之人，把人世间最苦的相思写上眉梢，融入风中。

“飞絮飞花何处是？层冰积雪摧残。疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。”谜一样的纳兰，用他那颗最挚热敏感的心，写出了这个世上最美的相思曲。他虽然匆匆地离去了，可他的形象却留在我们脑海里，他像爱情代言人一样燃起我们对爱最澎拜地激情。

“落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。”纳兰的寂寞，有谁能解的开呢？茫然时，妙人儿卢氏正盈盈立于他眼前。容若，大家都在猜想当初你们年少时，共同经历过怎样一段刻骨铭心的花样年华？这个惹人怜爱的女子，值得你倾其一生痴情眷恋，换得你不眠不休的情诗与追忆。

“西风多少恨，吹不散眉弯”。纳兰的词，篇篇含愁，总是会给人一种错觉，彷如前方有一个美丽的世界，而我们无论用了多少的力气，终是无法到达。

卷卷成悲，只是这样的痴情人，我们常人无法解开他的心结，到最后那一首首眼波流转的精美词曲，仍然是曲高和寡。

“脉脉逗菱丝，嫩水吴姬眼”，这个可爱的女子定有出尘的容颜；“背立盈盈故作羞”，多么可爱的举止；“嫩寒无赖罗衣薄”，有着娇憨性格的她，真有让人一睹芳颜的冲动；“吹花嚼蕊弄冰弦”，她还有超群的才艺；“非关癖爱轻模样，冷处偏佳”这个女子不但有轻灵娇俏的模样，还让人有意想不到的与众不同之处。那时的幸福、那时的快乐、那时的沉醉、达到了生命的极点。

“此情已自成追忆，零落鸳鸯，雨歇微凉。十一年前梦一场。”

“一生一代一双人，争教两处销魂。”如今，万般无奈。相亲相爱的你和她，虽然不能在一起，却倾注彼此一生的痴情，那些眷爱，终于换得纳兰千万诗情画意。这些爱的生命力是如此的顽强，一直到了今天，我们依然可以强烈地感觉到那份爱的分量。

容若啊，苍天赐给你们缘分，却无法让你们厮守到老，你们的命运终究还是分离，不是你们对感情不忠，也不是你们付出的不够多，其实，这就是一个人的宿命。人生有些时候真的很让人无奈，虽然你已是万人仰慕的天之骄子，终不能满足和她在一起夙愿。

“倦眼乍底缃帙乱，重看忆半模糊。”万般无奈的容若啊，有时真想替你在佛前求一炷香，保佑你来世安稳！幸福！可以与某人终生相守，不再为情所累。

纳兰容若的《沁园春》，“瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端许。重寻碧路茫茫。料短发、朝来定有霜……翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。”这种情殇的句子，读起来痛心不已，彷如数只小虫在撕扯着胸口，简直就是一种绝望，而你又无计可施，这种让人肝肠欲断的悲伤，无处排解。

“人间何处问多情？”彷如深深庭院的回廊间，有一个身影茕茕地立于黍黍风里，满目的苍茫，憔悴地岁月刻画着那张俊美的脸颊，他凄楚地独自呢喃一场飞逝的情殇，孤独的转身，幽幽地叹息。

只有真实的情感才能写出好的诗词，好的诗词还需要敏锐的诗情、真诚的爱心，诗味才会纯真自然，不能靠装腔作势的修饰。

情到浓时反自薄，所谓过犹不及，物极必反，“淡”在不经意之间，却描绘着另一种人生意境。人生的价值何在？可否丈量？却无从回答，只是在脑海中，不自禁的翻卷着人生如风、人生如酒、人生如戏、人生如棋、人生如书、人生如梦、人生如歌、人生如一幕幕画卷。

读纳兰的句子，内心要有很强的承载力，那些无奈会在很长的时间里无发排除。

一个人，一个时代的身影，如一缕缕轻烟弥漫在眼前的微风里，他凄然地舞蹈着，那些重逢的追忆里透着纯情，如水墨般在流动，消瘦的身影依然散落了一地的涟漪。

纳兰的诗词里，睡着一些缠绵的情思，也睡着一些刻骨的伤痛。

时过境迁，如今，终是回不到从前了，那些弥散在旧时光中的旖旎画面，带着伤感在原处低低地吟唱，在这个属于追忆相思的季节里，缓缓地散发出阵阵幽香……