原研哉的设计名言

原研哉的设计名言

1.设计人生的名言

室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间的环境的再创造。

2、企划广告时，就该想到如何销售。

3、永远坚信：设计可以拯救你的国家，可以改变世界。

4、人为生活而设计，设计为生活而存在。

5、人的一生，贡献所作所为的意义和价值，比人们的预料更多地取决于心灵的生活。

6、持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。

7、对于一个人来说，最重要的关系是你与自我的关系。因为不管发生什么，你只能自己陪着自己。

8、智者一切求自己，愚者一切求他人。

9、每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能找到成功。

10、因生活而设计，因设计而美好。

11、室内设计所追求的是包含天地墙家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

12、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。

13、你是设计师，不是战斗机，需要亲和力。

14、生活本没有导演，但我们每个人都像演员一样，为了合乎剧情而认真地表演着。

2.有关于设计方面的名言

1马克思：

举大的形象震撼人心，使人吃惊，这些庞然大物以婉若天成的体量，物质化的影响人的精神，精神在物质的重压下产生压抑感，而压抑成为崇拜的起点。

2莱辛：

拉奥孔的面孔所表现痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，在拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家的最高发展，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美，莱辛认为，雕刻家要在即定的身体痛苦的情况下表现出最高度的美，身体极度痛苦下的扭曲变形同高度的美是不相溶的，所以雕刻家不得不把身体的痛苦冲淡把哀号化为轻微的叹息，因为哀号会使面孔扭曲变形，希腊雕刻家在形式上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

3罗威：

对于我来说，最美丽的曲线是收入上升的曲线••••当谈到设计的诚挚性时，我想到的是我的汤勺，人造的最美的东西，除了毕加索的绘画，亨利摩尔的雕塑之外，就是飞机，飞机机翼的曲造型是人类最完美的杰作。

4潘敦：

椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。

5娜娜迪塞尔：

我尝试所有方面的可能性，技术，材料，形式和巧能，但我最关心的仍是人的情感因素

6沙里文：

“形式追随功能”

7密斯•凡•德罗：

少则多

8柯不西耶：

建筑是居住的机械

9赖特：

革命从建筑开始

10高迪：

“创作就是回归自然”

我之知道这么多。。。。.

3.设计师设计理念名言有哪些

关于设计名言：

1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。

2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在

3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。

4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境

6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。

扩展资料：

郝为民-著名服装设计师

2016年7月9日，第十六届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会闭幕式在深圳中洲万豪酒店举行，泰佐国际以一场主题为“云中漫步”的闭幕秀压轴上演，为本届展会划上了圆满的句号。

同年11月16日，知名服装设计师郝为民助阵新锐女星黄伊凡签约仪式。2016年12月，在深圳原创设计时装周上，以“传奇梦幻”为主题，上演压轴大秀，并荣获“原创十佳设计师”大奖。

2018年3月29日，北京饭店金色大厅，知名服装设计师郝为民携其独立设计师品牌David Sylvia亮相2018秋冬中国国际时装周 ，本季发布会以《云想霓裳》为主题 。

同年10月30日，中国国际时装周在京举行期间，David Sylvia·郝为民 2019SS《七海之水》新品发布 并获得第24届中国十佳时装设计师。

4.关于“设计”的句子有哪些

爱情是需要创意和设计的；婚姻是需要经营和管理的.——金星

设计是自由的意志；设计是精神的构筑；设计是天才的百肆意；——戴帆（设计鬼才）《摧毁》

用语言表达设计度是另一种设计行为——原研哉《设计中的设计》

若你只想着设计，那你不会做出好设计。

用文字设计一场无人知晓的悲欢离合，送给素昧平生的你。——关东野客《我有故事你有酒吗》

真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。——前卫艺术大师戴帆《戴帆理论》

我设计了一万种方式遇见你，却没设计一种方式留住你——《文字》

上帝负责设计你的人生，我们负责设计你的外形。

好的设计作品，是使人生活得更为幸福的设计作品。——马场未织《周末田舍生活》

世界上设计的最好的迷宫，困住的是人的意识，不是人的身内体——南派三叔《黄泉手记》

设计一万种方式遇见你

却害怕一次真正的相遇

中国设计改变中国。——知名建筑设计师戴帆《戴帆名言》

我设计好所有的情节 包括遇容不到你——《亲爱的 未来见 解语之音》

设计总不及天然。——张秋寒《没说出的告别，由风转达》

运气是设计的残留物。——《前目的地》

5.设计师名言

1. 不要为了迎合同时代的人而创作。 与二十一世纪保持距离的人才能真正的成为一个二十一世纪的人。—— 戴帆

2. 一个勤奋的人虽然会因为他的勤奋而损害到他的见地或者精神上的清新与创意，但是他依

然会受到褒奖。——尼采

3. 不想做大师的设计师不是好设计师——宋晨阳

4. 有能力的创意人员，不会认为他的工作只是做一则或一套广告，他一定会下功夫去了解影响产品销售的其它因素。——李奥贝纳

5. 光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根

6. 对生活抱持全面性的好奇，仍是伟大创意人员成功的秘诀。——李奥贝纳

7. 今天起，强迫自己天天想一个创意，你将不难发现到处都有赚钱的机会。——马明西·利比亚克

8. 现今，每个人都在谈论着创意，坦白讲，我害怕我们会假创意之名犯下一切过失。——比尔·伯恩巴克

9. 要么抄袭，要么革命。——戴帆

10. 创造从禁锢出发。——戴帆

11. 设计的目标是要唤醒人追逐自由的勇气与行动。把自己交给了一个未知的领域去探索未知的领域乃至禁区。——戴帆

12. 作为一名时装设计师，我一直都很清楚我不是一名艺术家，因为我所创作的东西是要销售的、是要在市场上推广的、是要被使用的，并且到最后是会被丢弃的。—— Tom Ford

13. 真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。—— Tom Ford

14. 为了创作出独特的东西，你的所有大脑神经必须集中在微小的细节上。—— Giorgio Armani

15. 我的设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下的则是为了面包和黄油的设计。—— Manolo Blahnik

8个美学意识，解析用户体验设计

本文围绕八个审美意识——素、微、气、假、并、间、秘、破，解析了用户体验的设计理念。

日本的设计、艺术风格大多以简洁为主。无论是现在深受大家喜欢的无印良品，还是优衣库，都是简洁风。“Less is more”，极简也是乔布斯所主张的设计理念，他说，极致的简约，我们追求的是能让产品达到在现代艺术博物馆展出的品质。

微信之父张小龙说，微信对交互体验的目标就是做到“自然”。他个人欣赏无印良品设计师原研哉的设计理念，设计应当挖掘人的本原的体验倾向。

《日本的八个审美意识》，这本书是日本设计宗师黑川雅之写的关于日本美学的书，阐述了日本产品简洁设计背后的理念，指引我们重新审视自我内心，回归产品的本质来做设计。

八个审美意识分别是：素、微、气、假、并、间、秘、破。

1. 素

日本的茶道、花道、还是寺院、庭院都有一种朴素的感觉。素，强调的是保持最朴实的本色之美，不添加任何杂念的纯真。

日本人认为，人是自然的一部分，死亡不是上天国，而是回到大自然中去。日本作家村上春树也说过名言，死作为生的一部分而存在。所以日本人的审美核心就是尽量不去破坏自然的形态。

黑川雅之说，保持本色之美就是要无论产品、建筑物、艺术品，都要让人工的痕迹隐藏到素材的后面，甚至要尽量消除人工的痕迹。强调了产品材质的重要性，设计只是将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。另一层面，也表达人类不能过分自负于自己的才能，面对自然应保持谦卑的心态，这种设计哲学的背后，就是尊重自然。

制作东西时将制作量控制到最少，本着尽可能不添加人工制作痕迹的态度来做，这是实现原创作品的基本思路。完成原创的设计不是去思考如何表达自己的想法，而是探求物体的深层的原型真谛。

2. 微

日本人不太重视整体，更重视细节，他们认为，个体中蕴含着社会，细节中蕴含着整体。所以落实到审美层面。日本人很少依靠整体来把美强加给你，而是用细节打动你，这是就是微的核心观念。

微不仅是细节，黑川雅之提到日本传统的茶室蕴含着微的美学。如果你坐在茶室中，视线从茶桌往外延伸到榻榻米，再到走廊，从走廊在延伸到庭院，之后会看到围墙，而围墙外边就是群山。在一个微小的角落，就能感受到自己和外部环境融为一体。这就是微的含义，微就是用一个点去观察世界，而不是上帝视角。

细节中包含了一切的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至宇宙中。将想法融入空间的细节，由细节的集合体构成环境，相互共鸣而形成一个群体，从细微向外延伸，每一处都别具匠心，这是构成日本的思想的基石。

3. 气

气指的是气场，黑川雅之用一句话定义：气就是人身上蕴含的某种能影响周遭环境的力量。

他认为，日本传统建筑的气场，最初的起源就是柱子。人一开始靠在树上睡觉，后来就开始弄根柱子靠着睡，再后来，就以柱子作为支点，建造房屋。

日本人的房屋就是柱子和房梁构筑的空间，而柱子和房梁会散发自然之气，因为柱子和房梁是由木头作为原料，木头本身就是一种自然的生命力，它是石头那种冷冰冰的材料所不具备的。

“气”是每个事物自己的独特属性，也是人或物与宇宙之间的一体感。气也像一个人所带有的余韵，美食过后味蕾的回味，也是我们使用产品后心里留下的概念感。它看不见，甚至不能完全描述出，但是能被我们所感知。

4. 假

假是借的意思，他认为创造美的时候也应该借用自然的秩序，生命的一切形式不过都是借以存在的躯体，人们要顺应自然，融为其中。

比如日本庭院一般不会把叶子扫干净，而是留一些。日本传统茶室，哪怕墙面破了一个大洞一般也不会去修补。他们为了尽可能的接近自然，还发明了落地窗。

日本人希望顺从自然，让自己最大限度成为自然的一部分。主张不去抗拒，顺势而为的美。这种审美意识的主基调是与自然融为一体的感觉，它不会产生固化的城市概念，不会产生建筑的概念，甚至也不会形成家具的概念。它打造的是产生不息的生命流转的环境。

5. 并

这个字在日语里是兼顾的意思，在这里指要考虑每一个人的感受。因为敬畏自然，日本人的审美特别强调秩序感和和谐共生的理念。

把细微的人、物、地点等没有层级关系的个体中包含进整体，也意味着从一开始在所有细节当中考虑整体。这些细节不但是整体的一部分，也有各自的独立性，兼顾了局部与整体的必要关联性。

比如日本古代建筑师，在对房屋进行初步设计的时候，会考虑建筑和周边的环境、甚至和邻居之间的关系，能否与周围环境和谐并存，能否与其他邻居形成互不干扰的秩序感，是他们首先要考量的问题。

日本自古以来就有给小孩专用的餐具，日本的一些厕所里，即使是男厕所，马桶对面也有儿童座椅，处处都体现了人性化的设计与考量，这也是为什么我们觉得日本是一个非常人性化的国家的原因。

6. 间

间代表重视人与人的距离，同时又强调与自然的和谐一致。如同人与人之间的某种微妙的关系，需要把握一个度，不能太近也不能那个丧失亲近感，体现到美学上，就是每一个人都渴望自由独立，也希望和别人、和大自然融为一体。

《老子》说：“天下万物生于有，有生于无。”

“间”的概念在绘画中以余白的形式表现，在音乐中以余音的方式存在，无论哪一种都是没有实体的、无形的东西。虽然不存在，却如同就在那里一般，让你每时每刻都能够感知到。在佛教中，无与空是一种丰饶。

在制造光的过程中产生了影子。“无”也是一种追求，是“有”的欲望本身。因为“无”，才会被不安与欲望所驱使，引导着去开始描绘属于自己内心的图画。

日本人制造的不是物体本身，而是试图打造出由物件和距离所生成的“空间”。就像日本的建筑，是用柱子来区分的，房间内没有功能划分，隔断可以随时撤开。表达空间是流动的，可以从室内流向自然，从这间房流向其他人家。

7. 秘

日本的审美意识表达会不表现全部，而是用部分去驱动对方的想象力，黑川雅之说，正因为隐去了一部分，所以看到的人才会参与到表现方的共同创造当中。

比如你特别饿、这时候给你画一个饼，你会立刻想起饼的味道，但是如果给你画一个空碗，你的想象空间就很大了，碗里可以是饺子、面条、卤煮，都行，你想吃啥就是啥，你就成为了参与创造者。

所以日本很少会准确表达信息，尽量避免去刻意引导或者刺激别人，给人一种充分想象的空间。这样的设计理念延展到设计和艺术领域，最直观的感受就是大面积的留白——留下空白让你想象，通过留白来撩拨你内心的驱动力，自己去解读背后的意义去诠释美。

另外，他们认为人与人不应该是对立的，在对方的心中有着与自己相同的部分存在。大凡莫名的，往往就是一种绝美无比的感觉。艺术需要的是自己在欣赏时的感知。

《阴翳礼赞》里说，“金色的屏风会捕捉到远处的光线，反射出静谧的苍茫金翳”，说明了能够将阴翳演绎得的如此华丽动人的介质，就是幽暗中的微光。

8. 破

前七个审美意识，总在强调自然，破，就是体现人的力量。他解释说，破，就是遵守既定的秩序，然后寻找一种偶然性，找到偶然性就是破的力量。

日本一位石头雕刻大师，他起初会按照最初的构想来进行雕刻，当作品几乎完成了，他会闭上眼睛，拿起锤子，一抡，这样一件艺术品就完成了。他前面的创造过程是遵循自然、秩序和技术，而最后这一锤子，就是体现日本审美中人的力量。

再看日本的茶道大师千利休。在他之前，日本茶室都是对称的，他熟练运用茶道之后，打破了对称的结构，也摒弃了窗户纸这种东西，让一切都看起来更随意简单。

用偶然的力量打破常规，创造意外之美，这些都是对破的尝试理解。当我们最终放弃计划、创作等人为的意志，将一切托付给自然规律的偶然性，就是宇宙成为自己朋友的一刻了。

总结一下，日本人的美学设计的出发点就是尊重和敬畏大自然，由此生出了八个审美意识，它不仅是产品的设计理念，也是我们终生要践行的人生哲学。

电影《教父》中，有一句经典台词：“花半秒钟看透本质的人，和花一辈子都看不清的人，注定拥有截然不同的命运”。本质决定表象，希望我们都能从习以为常的事物表面洞悉到它背后的真意。

消除表象形式，回归事物的本原，保持本色之美，“素”重视细节，以小见大，工匠精神，“微”体察每个事物本身自有的属性，善假于物，“气”具有大局观，因势利导，顺应自然，融为其中，“假”建立秩序感，兼顾到每个因子，和谐共生，“并”距离与空间生万物，克制而美，把握尺度，“间”简约、留白，才能激发想象力，觉察美的意蕴，“秘”最后，放下规则和执念，把作品交给机缘之力，“破”

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