北京青年里的经典语录

新诗小传统下的青年诗歌,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

北京青年里的经典语录1

作者：杨碧薇

在汉语新诗的百年传承中，“穆旦”这一传统在学院青年诗人中更加突出。之所以将穆旦的名字打上引号，是因为我要谈论的这一传统，不只局限于穆旦本人及其作品，还包括围绕着穆旦产生的一系列阐释，其中既有对穆旦作品及译作的评鉴、对穆旦生平及时代的考据，又有对穆旦文学史地位的讨论，甚至是从穆旦到昌耀的新诗谱系的梳理等。这些工作，不仅需要诗人的参与，还需要有理论素养的批评家、学者参与。因此，关于穆旦的批评研究，一直以来是以高校为核心的。学院诗人，尤其是科班出身的诗人受到“穆旦”影响，也就不足为奇了。

穆旦自然也影响了我的写作。他的身影在我诗里其实并不明显，但他提供的诗学经验，已内化为我诗歌基底的一部分。同样情况的还有江汀。江汀，1986年生，安徽望江人，毕业于青岛理工大学。他曾拜访过穆旦墓，并与我多次谈到穆旦。他颇为赞赏穆旦晚期的诗歌，我也认为若没有这批作品，穆旦的诗人身份会有很大的缺失。在江汀诗里，我不时触到一种克制的、略带疏离的淡淡冷感，这与穆旦晚期诗歌是神似的，就连温度也相似。

在这里我还要再谈一位学院诗人，康宇辰。她1991年生于四川成都，本硕博皆就读于北京大学，主修中国现代文学。我在阅读中发现，她早期的诗歌颇受穆旦影响，这首先表露在语言上。江弱水在其批评名作《伪奥登风与非中国性：重估穆旦》中提到，奥登常使用“学习”（learn）、“知识”（knowledge）等词，穆旦亦习之，“这些论文型的词汇，从奥登的诗中涌来，又沉淀到穆旦的诗里去。在中文语境里穆旦的诗句之所以令人耳目一新，正是因为他一扫从前的诗人习用的‘诗意措辞’（poetic diction），而使用了大量‘非诗意化’的用语，那些见诸心理学、教育学、社会学、政治学以及法学、医学的种种，遂以其富分析性的抽象、带学究气的枯涩，造成一种智性风格”。在康宇辰的诗里，我也读到不少“知识型”“论文型”的词汇。单是《不严肃的时辰》里，就出现了“学院”“学者”“史料”“理论”“学术”等词；《博士生的迎新夜》里，则有“修身齐家”“书”“稿子”“鲁迅”“胡适”等。从词化开，再看句式。我注意到，穆旦常将“一个”与一些抽象的名词（也即不指示具体的人或物）或出人意料的词组相搭配，以此制造陌生的效果。《春底降临》中有“一个绿色的秩序”；《诗八章》中有“一个变形的生命”；《隐现》里有“一个新的回转”“一个良心”等。同样的表述，在臧棣、康宇辰等诗人笔下也屡屡可见。

词、句都偏向“形”。穆旦对康宇辰的影响，还体现在诗之“神”上。和穆旦一样，康宇辰的诗充满了内宇宙的激辩。她的表达常常由向自我的发问开始，然后一步步剖析、辩证；有时她的提问有明确对象，但最终又是借与他人对话之壳，回到内审与自辩的独白上。这些辩论的声音不乏激烈与冲突，但不一定有最终答案，诗人只是用辩论这一过程来抵消对确定性的寻找。因此，这些诗的结尾，总是回到自我说服或自我纾解上。这一点与穆旦不同。穆旦的辩论亦源于困境，但在辩证之中，他试着寻找一条“向天走”的路，将自我放置于存在之旷野，将答案摆在对信仰的探讨下。即使于他而言，“信仰”更多地只是一个知识体系，一个外在装置。

辩证反作用于句式。康宇辰许多富有辩证色彩的诗，都使用了绵密的长句。与她恰好相反，曹僧写过不少短俏活泼的句子。曹僧，1993年出生于江西樟树，毕业并工作于复旦大学；博士阶段，他的研究从哲学转向了中国现当代文学。曹僧出过一本诗集《群山鲸游》，书中诸多诗歌都有民谣风味，不难让我想到新文化运动初期胡适、刘半农、钱玄同等致力的歌谣运动。歌谣运动自然有着民俗学和历史学的意义，单说文学方面，它又体现了现代知识分子对新诗学的构想。和康宇辰笔下的“穆旦”小传统不同，曹僧的新诗写作展现出更浓郁的民间性，这种民间性是外视角的，自上而下的，与歌谣运动先行者们的姿态遥相呼应。这些诗裹带着南方气息，游戏性的外衣下，是清醒而锐利的诗体探索。《莘庄立交下》采用了仿英雄体的形式，两句一段。句子虽精短，但阐释空间很大，如“莘庄小道撩拨梦幻新人，/三两土坟弹送旧名片”，以及“都说亦未平的绿浮萍，/都听罗丝玛丽跑音”。还要留意的是诗尾注明了“戏赠王百万及诸公”，点明了游戏的特征。简言之，这是一条从内容到形式、包含着方法论的写作路径，它几乎贯穿了曹僧的整个创作。

如果再将曹僧与康宇辰对比，还会发现后者的自辩虽然密实绵长，但要表达的东西是较为清晰的，曹僧的诗则有更多的不透明性和不可拆解性，这种美学特点一方面源于跳跃性，另一方面是因为诗人并没有也不打算在诗里给出足够的背景信息。《五个小孩》便是典型的例子，这首诗也具有游戏性，更重要的是显得神秘，让人联想到神话原型批评的主张，不过，它受中国民间的影响应该更大。去年，曹僧还写了一首《三五个》，“三五个你”和“七八个你”在诗里反复出现，句式和词语的设置，充分彰显了他的语言机巧。机巧，也是曹僧诗歌的显要特征。从语音层面来说，这首诗读起来的感觉是比较轻松的，但轻松背后，是颇有难度的语言调度。

更年轻的诗人也在尝试调和传统与创新。在这方面，赵茂宇的诗有一定典型性。赵茂宇，1996年出生于云南昭通，毕业于温州大学中文系，目前是云南师范大学中国现当代文学专业的研究生。在臧棣、陈先发、余怒等上一辈诗人的影响下，赵茂宇这一代学院诗人已经有了较为牢固的语言本体意识。他的《小神》《水中观记》等，讲究诗歌内蕴空间的复杂性以及感受的独特性。如《水中观记》写到“我生活在池塘下面，能清晰看见海王星/伸向宇宙的山谷，像灰色鲸鱼背脊在流淌”，这些句子背后的感受力是幽微敏锐的，能唤起读者多层的想象。另一首《小视觉》亦是从视觉到心理，探索人的直觉与潜意识，“在橘子内修筑繁杂交错的公路，饮茶的人/喜欢细小物，白色经脉，延伸进空中的云朵”。赵茂宇诗歌的关键词是空间、虚构、延展与迁移。他认为自己“对世俗场面、物象细节、空间变幻”有更高的敏感度，基于这种偏爱，他一直在追求“空间感和场域性，这种空间感在语言的视角切换中完成，具有流动感和延展性”（赵茂宇：《高原上的变速文学观》）。而他所要的物象的抓取、语言的延展、感觉的迁移，又是受到海子、陈先发、雷平阳、臧棣和余怒的影响。不同的影响在他笔下走向综合，他的近作《鸠摩罗什》《桥上的墓园》等正是集中处理了新诗小传统与创新的关系。赵茂宇不是为了鸠摩罗什而写鸠摩罗什，某种程度上，鸠摩罗什只是一个道具。他还有一些类似的诗，历史题材都被翻新为当代经验。青年一代的创新，在对传统，尤其是新诗小传统的认领中得到了有效的发展。

综上所述，几位青年诗人对创新与传统的思考各不相同，写作着力点也不在一个方向，但他们的诗歌并非一成不变的。如今，康宇辰在有意识地“抛弃穆旦”，她说，“美好生活/从忘记穆旦开始”（《中年预感》），新的花朵正在她笔尖含苞。曹僧则说：“对陈旧修辞的厌倦、对表达边界和新诗意的好奇、对诗歌内的伦理责任之承担等等这些东西，变成了维系写作的更有力支撑。”（《迷雾》）。赵茂宇还在广泛尝试，在“天空、滩涂、平原形成的过程”中，他看到“桥上的秘密不可探寻，这已经成为古老的转述”（《桥上的墓园》）。其实，要谈传统，要谈创新，都偏离不了诗歌的古老使命。”（杨碧薇）

来源： 文艺报

北京青年里的经典语录2

来源：北京青年报客户端

11月7日，北京市第406场新冠肺炎疫情防控工作新闻发布会召开。北京青年报记者从会上获悉，北京市委宣传部副部长、市政府新闻办主任、市政府新闻发言人徐和建介绍，针对近日市民群众对进返京防疫政策的关切和疑虑，本市根据当前疫情形势和首都实际，坚持适度从严、科学精准，进一步优化进返京防疫政策措施，完善进返京服务系统，对进京就医陪护、亲人病危、重要商务等急特情况，拓宽应急救济渠道，市民群众有进返京方面的问题，优先通过北京12345微信公众号民意直通模块填报，或拨打12345反映，后续会及时办理。

文/北京青年报记者 蒋若静 赵婷婷 王斌

北京青年里的经典语录3

香港驻京办邀请港人观赏《我本楚狂人》演出。 香港驻京办供图

中新网北京11月6日电 (记者 张晓曦 王捷先)由知名香港舞蹈家曹诚渊创作的舞剧《我本楚狂人》5日晚在中央歌剧院演出。演出吸引百余位身在内地的港人、港青观看，现场气氛热烈。多位香港青年在接受中新网记者采访时表示，演出形式新颖，体现了香港与内地的文化融合，令人耳目一新。

香港驻京办主任梁志仁(右)与香港知名舞蹈家曹诚渊。 香港驻京办供图

此次《我本楚狂人》的演出是为庆祝香港回归25周年，由香港特别行政区政府驻北京办事处主办、北京雷动天下现代舞团演出及制作、曹诚渊创作。作品以中国唐代诗人李白的诗词为出发点，选取李白26首脍炙人口的诗歌作为创作文本，通过舞蹈剧场的形式呈现文字背后的精神意象。除北京外，演出还将走进上海、济南、长沙、成都、重庆、深圳等地。

5日晚的演出前，香港特别行政区政府驻北京办事处主任梁志仁致辞指出：“香港特区政府驻京办一直致力于向内地的10个省市推广香港文化艺术。今年是香港回归祖国25周年，北京是国家的文化中心，《我本楚狂人》在北京首演，再到内地其他城市巡回演出，意义重大。”

香港驻京办主任梁志仁在《我本楚狂人》表演前致辞。 香港驻京办供图

梁志仁还表示，希望这次表演能加深京港之间的文化交流，凝聚情感，也传递“香港明天更美好”的祝福。

曹诚渊在演出现场介绍了参与演出的14位演员，他们来自全国各地，现场的观众对他们的表演报以热烈掌声。

来自香港、目前身在内地、从事表演行业的张小姐在接受记者采访时表示，《我本楚狂人》运用了很多现代舞的不同形式将李白的经典诗句意象表现出来，体现了不同时代想法的结合，既有古典、又有现代。在她看来，曹诚渊的创作理念既有香港的概念，也融合了不少内地的元素，是很有趣的尝试。

《我本楚狂人》在中央歌剧院表演结束后，气氛仍十分热烈。 钟欣 摄

目前在内地读书的叶同学告诉记者，演出通过舞蹈演员的动作，去模仿云、月亮等，是很新颖的方式，也让人对李白诗歌意象的理解更加具象化。

正在北京大学就读的香港学生吴同学表示，她高中时曾经学习英国文学，体会到很多文学的意象是要自己去意会、感受，且每个人的感受都不同。通过现代舞、肢体语言的形式来展现中国古代的诗歌意象，让她感觉耳目一新，心中也有很多触动和想法。

演出结束后，不少前来观看演出的港人、港青还在现场合影留念，气氛十分热烈。(完)