文艺复兴口号

文艺复兴口号

1. 文艺复兴的核心内容

14世纪至17世纪是欧洲封建经济渐趋瓦解、资本主义萌芽和资本主义生产关系发展的时期。此时，欧洲的工商业有了进一步的发展，生产力有了较为明显的提高。其中，一些经济发展较快的地区，如意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯，英国的伦敦、牛津、诺丁汉和坎特伯雷等地，都开始出现了资本主义的生产方式和新兴的资产阶级。

这时的欧洲社会“随着黑死病纷至沓来的是：经济紊乱、社会动荡、物价上涨、利欲熏心、道德堕落、生产不足、工业停滞；疯狂享乐、挥霍浪费、奢侈豪华；社会和宗教的歇斯底里、贪得无厌、行政混乱和风习败坏。”随着资本主义生产的不断发展，资产阶级力量日趋壮大，一方面，资产阶级及其代表人物对长期束缚它们的封建主义和神权思想日益感到不满。另一方面，希腊罗马时代的语言文字，学术思想，文艺美术等，在中世纪并未完全消失；不过却成为了教会的附庸，被教会利用为达到宗教目的的手段。人们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此而形成了文艺复兴运动。其实质是欧洲从封建主义到资本主义这一历史阶段的过渡在意识形态领域的反映，是资产阶级为自己登上历史舞台并最终夺得统治地位而进行的舆论准备。所以马克思说：“借用它们的名字、战斗口号和衣服，以使穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史新的一幕。”

文艺复兴的重要思想是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学和艺术等诸多方面。人文主义的基本内容是：（一）颂扬人性，反对神权。（二）主张个性解放，反对禁欲主义。（三）主张理性和科学，反对神秘主义和蒙昧主义。（四）拥护中央集权。人文主义者从“人”出发，从“经济和理性”出发研究国家，提出了建立一个中央集权的，以民族为基础的统一国家和反对战乱、反对贵族割据的政治主张。

文学

文艺复兴首先发生于文学领域，这一时期的文学是以人文主义为其思想内容，是资产阶级文学的开端。另外，欧洲文学的一些主要体裁都是在这时期创建并奠定基础的，如十四行诗、长、短篇小说以及打破悲喜剧界限的戏剧等等。

2. 【文艺复兴,启蒙运动】

文艺复兴文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界.马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界. 14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化，通过文艺创作，宣传人文精神. 普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语 Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛.1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称.此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用.19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称.西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴./view/467.htm启蒙运动“启蒙”，就是开启智慧，通过教育和宣传，把人们从愚昧、落后、黑暗的封建社会中解放出来，使人们摆脱教会散布的迷信和偏见，从而为争取自由和平等去斗争.启蒙运动是发生在18世纪欧洲的一场反封建、反教会的思想文化革命运动，它为资产阶级革命作了思想准备和舆论宣传. 启蒙运动的中心在法国.法国启蒙运动的领袖则是伏尔泰.他的思想对18世纪的欧洲产生了巨大影响，所以，后来的人曾这样说：“18世纪是伏尔泰的世纪.”启蒙运动发生在十八世纪的欧洲，最初产生在英国，而后发展到法国、德国与俄国，此外，荷兰、比利时等国也有波及.法国的启蒙运动与其他国家相比，声势最大，战斗性最强，影响最深远，堪称为西欧各国启蒙运动的典范. 从字面上讲，启蒙运动就是启迪蒙昧，反对愚昧主义，提倡普及文化教育的运动.但就其精神实质上看，它是宣扬资产阶级政治思想体系的运动，并非单纯是文学运动.它是文艺复兴时期资产阶级反封建、反禁欲、反教会斗争的继续和发展，直接为一七八九年的法国大革命奠定了思想基础.启蒙思想家们从人文主义者手里进一步从理论上证明封建制度的不合理，从而提出一整套哲学理论，政治纲领和社会改革方案，要求建立一个以"理性"为基础的社会.他们用政治自由对抗专制暴政，用信仰自由对抗宗教压迫，用自然神论和无神沦来摧毁天主教权威和宗教偶像，"天赋人权"的口号来反对"君权神授"的观点，用"人人在法律面前平等"来反对贵族的等级特权.进而建立资产阶级的政权.启蒙运动，既是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建、反教会斗争的继续和深化，也是资产阶级政治革命的理论准备阶段.如果将它同文艺复兴运动作一比较，那就更为清楚了.首先，从反封建方面说，文艺复兴运动的反封建，主要是反对封建领主的割据状态，要求建立民族统一的君主专制政体，以便在王权保护下发展资本主义经济.而在启蒙运动中，资产阶级已完成资本原始积累的过程，进一步提出要求获得政权，建立资本主义政治制度.文艺复兴时代的反封建侧重于思想意识、伦理道德的范畴；而启蒙运动侧重于政治制度和政权性质方面. 其次，从反教会方面说，文艺复兴时期主要是揭露中世纪天主教会的贪污腐化，谴责修道院戕害人性的罪恶，要求进行宗教改革，废除烦琐的宗教仪式，提倡比较简便的礼仪.在启蒙运动时，由于唯物论和自然科学的发展，因此在反教会方面就比文艺复兴时期更为彻底，它已把反教会提高到自然神论和无神论的高度. 再次，从人文主义思想的内涵上说，文艺复兴时代强调的是反禁欲主义，要求个性解放，执着尘世，面向现实.到了十八世纪启蒙时代，人文主义思想的重点，就转移到提倡"自由、平等、博爱"等政治原则方面来.由于启蒙运动具有政治思想革命运动的性质，因此启蒙运动的参加者决不限于文学家.除法国的孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭等四大启蒙作家外，英国的哲学家洛克，科学家牛顿德国的美学家莱辛和海尔德尔，荷兰的哲学家斯宾诺莎等等，均属启蒙思想家的行列. 还有，从文艺的风格和方法上说，启蒙时期的现实主义，是文艺复兴时期现实主义的继续，但又有新的发展.它的特征不在于情节的生动性和丰富性，不在于刻画人物的性格，而在于具有更多的政论性，作家们都有意识地把他们自己的政治思想贯穿在文学作品之中.这些启蒙著作，成了资产阶级与封建阶级争夺政权的精神武器，是传播资产阶级世界观的"百科全书".作品中的语言不是诗化，而是流畅的雄辩的政论性散文，富有逻辑性，启发性和战斗性.有些作品，由于哲学意义的深刻、强烈，使它们变成小说化了的哲学沦文.启蒙作家的作品都具有纯理性的特点.17~19世纪初在欧洲各地先后兴起的反对宗教蒙昧主义，反对封建专制制度的思潮.启蒙运动中的思想家认为，社会之所以不进步，人民之所以愚昧，主要是由于宗教势力对人民精神的统治与束缚，为了改变这种状况，必须树立理性和科学的权威.他们认为，人的理性是衡量一切的尺度，不合乎人的理性的东西就没有存在的权利.他们主张传播科学知识以启迪人们的头脑，破除宗教迷信，从而增强人类的福利.他们反对封建专制制度，宣扬自由、平等和民。

艺术通史 :1 意大利文艺复兴艺术的起源和发展 上

欧洲在中世纪时与同时期亚洲各国尤其是中国相比，各方面都比较落后。欧洲人日后把他们的中世纪与古代的希腊和罗马相比，也觉得它很落后，因此有“黑暗的中世纪”或“黑暗时代”之称。然而。在中世纪的最后阶段，欧洲却突然走在世界各国的前列，这是因为它经历了文艺复兴运动，最早完成向近代社会的过渡，科学技术和文学艺术的发展也若云兴霞蔚，新风拂面，具有了近代的特色。

“回归理性精神，回归人本主义”也成为了文艺复兴运动的口号

意大利文艺复兴艺术的起源

文艺复兴艺术在将近300年的岁月中经历了3个阶段，正好以3个世纪为标志——14世纪是其起源阶段，15世纪是其发展阶段，16世纪则是其鼎盛阶段

欧洲最早开展文艺复兴运动的是得风气之先的意大利。一般地说，欧洲（主要是西欧）的文艺复兴运动是从15世纪后期到17世纪，意大利却早在14世纪就蓬勃开展起来了

为什么是意大利成为文艺复兴运动的开创者和引导者？

最重要的一点就是意大利在当时欧洲各国中最有条件首先发展其资本主义的经济和政治

经济上：意大利是古罗马帝国的核心，古代城市的基础比较深厚，是丝绸之路在西方的终点，又是西方通向东方的桥梁，所以从12世纪起便成为欧洲工商业最发达的地区。

政治上：与英国和法国等国家不同的是，意大利这个经济非常发达的地区没有强大的封建王权，它名义上是德意志民族神圣罗马帝国的一部分，实际上却享受着天高皇帝远的地利

为什么这种新艺术又被称为文艺复兴呢？

原来，文艺复兴（Renaissance）这个词直译就是再生，具有新思想的人把希腊和罗马的古典艺术与中世纪的教会艺术进行对比，认为古典艺术光辉灿烂，而中世纪艺术则暗淡无光，所以新艺术要以古典为师，恢复古典的光辉。他们喜欢形容自己的新艺术是古典艺术的再生，我们把它翻译为文艺复兴倒也相当贴切

文艺复兴的先进性何在？

古典艺术的人本主义、理性主义和现实主义是具有民主性和科学性的精华所在，这些东西虽被封建教会视为洪水猛兽，摧残破坏不遗余力，在封建社会末期却为反封建的新时代斗士提供了思想武器。因此古典艺术作为新艺术的良师益友，作为它们学习的样板，首先就是这种思想倾向上的认同感。古典的人本主义变成了文艺复兴的人文主义，希腊的理性主义发扬为近代的科学精神，文艺复兴开近代人类社会之先河。

尼古拉·皮萨诺是一位活动在13世纪的意大利雕塑家，他具有强烈学习古典倾向的作品揭开了新艺术的序幕，他的杰作是比萨洗礼堂的讲经坛。这座大理石雕刻从形制上看，柱子已开始采用古典的科林斯式柱头，而柱间拱门还带有一些中世纪哥特式的特色。

尼古拉·皮萨诺，比萨洗礼堂讲经坛。1259—1260年

但是，在表现《圣经》故事的5块栏板的雕刻中，尼古拉·皮萨诺却大胆地摆脱了一切中世纪的模式，而直接以古典为师。他主要是仿照古罗马墓碑和其他文物的雕刻形象来塑造其关于圣经故事的浮雕。

在16世纪被誉为西方第一部艺术史著作的《名人传》中，作者乔治·瓦萨里回顾分析了这场声势浩大的文艺复兴运动中“艺术再生的进程”，在第二版中，他专门加入了“尼古拉·皮萨诺传”以将雕塑艺术再生的时间提前，并将古典复兴的开创性意义归功于雕塑家本人。

然而今天，当更多资料展现出来的时候，我们才认识到：正是乔托等人在意大利中部看到了尼古拉·皮萨诺的雕塑作品，并积极在绘画中摹仿雕塑家的构图和线条并弘扬其古典旨趣，文艺复兴的古典艺术再生，才从雕塑走入了绘画，从南方走向了整个欧洲。

乔托《但丁像》

我们甚至可以认为，尼古拉·皮萨诺是文艺复兴艺术的“关键性源头”。他不仅意味着“中世纪晚期的结束”，也预告了“新时代的先声

整个文艺复兴运动中是艺术起着带头作用的，一般而言，新文化的开始往往以思想哲学领域的变革领先，而这种艺术起带头作用冲锋在前则实不多见。

其所以如此，恐怕与艺术在学习古典方面最易见效、最为直接有关，它不像学习古典文学和学术著作那样存在语言问题（当时意大利人不懂希腊文，拉丁文也只是极少数人能学会的书面语言），而是雅俗共赏，新作一出，世人立刻就能从作品中感受到新时代的气息。