书画名言

书画名言

1. 有什么关于书法的名言

▲言，心声也；书，心画也。

声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。

——扬雄《法言》 ▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清.松年《颐园画论》 ▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

——清.王妤 ▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。—— 张沅《石涛画语录》 ▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。

德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》 ▲学书者有两观：曰观物，曰观我。

观物以类情，观我以通德。——清.刘熙载《艺概》 ▲凡人各殊气血，异筋骨。

心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——唐.张彦远《法书要录》 ▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。

——东汉.蔡邕《石室神授笔势》 ▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明.项穆《书法雅言》 ▲故书也者，心学也；写字者，写志也。

——清.刘熙载《艺概》 ▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。

——明.项穆《书法雅言》 ▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。 ——柳公权 ▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。

——清.刘熙载《艺概》 ▲得时不如得器，得器不如得志。（得志不如得道。）

——唐.孙过庭《书谱》 ▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。

——清.朱和羹《临池心解》 ▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——清.松年《颐园论画》 ▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。

是则理性情者，书之首务也。——清.刘熙载《艺概》 ▲手与神运，艺从心得。

其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——宋.朱文长《续书断》 ▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。

心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——唐.虞世南《笔髓论》 ▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。

——东汉.赵壹《非草书》 ▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。

——元.陈绎曾《翰林要诀》 ▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。

——苏轼《书论》 ▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。 ——清.刘熙栽《艺概》 ▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。

虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——宋.朱文长《续书断》 ▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。

--清.朱和羹《临池心解》 ▲夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。

——明.项穆《书法雅言》 ▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——明.项穆《书法雅言》 ▲ 试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。

词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。老乃书之筋力，少则书之姿颜。

筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。融而通焉，书其几矣。

若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。

--明.项穆《书法雅言》 ▲ 夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。

--明.项穆《书法雅言》 ▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。

……凡此皆字如其人，自然流露者。 ——清.周星莲《临池管见》 ▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。

质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。——唐.孙过庭《书谱》 ▲心画心声总失真，文章宁复见为人。

高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。--元遗山 二 .临摹入门 循序渐进 ▲初学不外临摹。

临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

清.周星莲《临池管见》 ▲唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须。

2. 关于书法名句大全

▲言，心声也；书，心画也。

声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。

——扬雄《法言》▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。唐.卢携《临池诀》▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。

黄庭坚《论书》▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。

明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。

宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。

唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。清.周星莲《临池管见》▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。

一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。结构之道，尤在乎笔法之精妙也。

佚名《永字八法》▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。清.周星莲《临池管见》▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。

盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。

宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。

分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。明.丰坊《书诀》▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333361326236使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。

清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。学者工夫精熟，自能心灵手敏。

然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。

清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。清.笪重光《书筏》▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。

清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要，可一言而尽之。

曰：笔方势圆。方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。

清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天，方以矩以向地。方圆互用，犹阴阳互藏。

所以用笔贵圆，字形贵方。圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。

明.项穆《书法雅言》▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。

▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。此是一定之理。

清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。

清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提契出之。

圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。

晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。

提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转，束二字，书家妙诀也。

明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。

解此用笔，自有逐渐改观之效。笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。

清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法：一曰疾，二曰涩。疾涩二法，书妙尽矣。

东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。

清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。

清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。

清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露，每易伤韵。运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。

清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。清.笪重光《画。

3. 关于书法写的很好的名言句子

1、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。

——刘熙栽《艺概》 2、言心声也，书心画也。——西汉学者扬雄 3、书尚清而厚，清厚要必本于心行。

不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——刘熙载《艺概》 4、何处一屏风，分明怀素踪。

虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水畔，字字恐成龙。——唐代诗人韩偓《草书屏风》 5、得时不如得器，得器不如得志。

——孙过庭《书谱》 6、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权 7、龙威虎振，剑拔弩张。

——袁昂 8、词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军。——唐代诗人杜甫《醉歌行》 9、老夫之书，本无法也。

——北宋诗人、词人、书法家黄庭坚《山谷文集》 10、学书则知识学可以致远。——张彦远 11、心正则笔正。

——北宋文学家苏轼《书唐氏六家书后》 12、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 13、体象卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。

小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。

——唐代书法家张怀瓘《书断》 14、笔下龙蛇似有神。——张怀谨 15、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。

虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。——张怀谨 关于书法的优美句子（热门篇） 1、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。

2、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。

必曰气空笔实，方能无弊。 3、唐代书法家张怀瓘。

4、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

5、点画皆有筋骨，字体自然雄媚。 6、逆笔起，最得势。

褚河南书，都逆起，隶法也。 7、笔性墨情，皆以其人之性情为本。

是则理性情者，书之首务也。 8、手与神运，艺从心得。

其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。 9、云鹤游天，群鸿戏海。

10、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。 11、体象卓然，殊今异古。

落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣。

小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。

12、凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。

4. 书法的名言

1、时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。 2、倘只看书，便变成书橱。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。 3、其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国 4、哪里有天才，我只不过是把别人喝咖啡的时间都用在工作上了。 作者：鲁迅。

朝代：近代。 国家：中国。

5、沉着、勇猛、有辨别、不自私。 作者：鲁迅。

朝代：近代。 国家：中国。

6、必须敢于正视，这才可望敢想、敢说、敢做、敢当。 作者：鲁迅。

朝代：近代。 国家：中国。

7、人类总不会寂寞，因为生命是进步的，是天生的。 作者：鲁迅。

朝代：近代。 国家：中国。

8、贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。只有这两条路。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。 9、做一件事，无论大小，倘无恒心，是很不好的。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。10、改造自己，总比禁止别人来的难。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。 11、不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。 12、生活太安逸了，工作就会被生活所累。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。 13、走上人生的路途吧。

前途很远，也很暗。然而不要怕，不怕的人面前才有路。

作者：鲁迅。 朝代：近代。

国家：中国。

5. 跟书画有关的名句

书画：书画之艺，皆须意气而成，亦非懦悟夫所能作也 法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。

故日：画在有法无法间。——潘天寿 笔性墨情，皆以其人之性情为本。

是则理性情者，书之首务也。——（清）刘熙载 得时不如得器，得器不如得志。

——（唐）孙过庭 故书也者，心学也；写字者，写志也。——（清）刘熙载 书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

——（清）松年 外师造化，中得心源。——（唐）张躁 博观而约取，厚积而薄发。

——苏轼 学我者生，似我者亡。——齐白石 绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。

——齐白石 作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。——齐白石 水墨胜处色无功。

——李可染 可贵者胆，所要者。——李可染 笔墨当随时代。

——石涛 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。

——（宋）郭熙 石涛说天地以生气成之，画以笔墨取之。——（清）石涛 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。

——张彦远 神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁 着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

——关山月 人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿意在笔先，然后作字。

——（中国古代书法家）王羲之 凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。——（中国古代画家）顾饱之 画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。

——（中国古代诗人）王维 咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

——（中国古代诗人）王维 趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。——（中国古代书法家）颜真卿 一位高明的画家，不刻意照抄一个风景，那么他留给我们的就不仅是表面形象，而是实质性的精髓。

——（法国作家）巴尔扎克 仅仅满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。——（法国雕塑艺术家）罗丹 画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。

——（中国古代画家）华琳 "至人无法"，非元法也，无法而法，乃为军法。——（中国古代画家）石涛 学画所以养性惰，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。

——（中国古代画家）王豆 自然界之理法，画外之师也。——（中国画家）潘夭寿 美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。

——（中国作家）鲁迅 我们所要求的美术家，是能引路的先觉。——（中国作家）鲁迅 美术是感情的产物，是人生的慰安。

它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。——（中国画家）丰子a尼 画家与自然竞赛，并胜过自然。

——（意大利画家）达·芬奇 画家的心应当像一面镜子。——（意大利画家）达·芬奇 画家是自然和人间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包自然万象。

只有向自然学习才能做到这一点。——（意大利画家）达·芬奇 画家之所以为画家，是因为他能见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。

——（意大利历史学家）克罗齐 出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。——（中国古代诗人）苏轼 欲得妙于笔，当得妙于心。

——（中国古代诗人）黄庭坚 凡书画当观韵。——（中国古代诗人）黄庭坚 学书在法，而其妙在人。

法可以人人而传，而妙必其胸中所独得。——（中国古代书法家）苑补之 画家初以古人为师，后以造物为师。

——（中国画家）董其昌 搜尽奇峰打草稿。（中国古代画家）石涛 画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。

——（中国古代画家）方熏 画有初视平淡，久视神明者，为上乘；有人眼似佳，转视无意者。——（中国古代画家）方熏 有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。

——（法国雌塑艺术家）罗丹 与其做一个活到一百岁的楚脚画家，倒不如只活到37岁的画家拉斐尔，更合天意。——（日本小说家）武者小路实笃 得其形似，则元其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也！——（中国古代画家）张彦远 夫画有六要：一日报，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六日墨。

——（中国古代画家）荆浩 凡画山水，意在笔先。——（中国古代诗人）王维 也许在一万幅画中有一幅应该活在人们的赞美之中，一代一代相传，直到消褪、黯淡得难以辨认，或是那画布彻底腐朽。

——（美国作家）霍桑 艺术就是感情，如果没有体积、比例、色彩的学间，没有灵敏的手、最强烈的感情也是瘫痪的。——（法国雕塑艺术家）罗丹 文人画之要素，第一，人品；第二，学问；第三，才情；第四，思想。

具此四者乃能完善。——（中国画家）陈衡格 对于艺术没有比画一朵玫瑰更困难。

因为他必须忘掉在他以前所画过的一切玫瑰，才能创造。——（法国画家）马蒂斯 吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的时候不应该过于偏向大自然。

（日本画家）西川佑信 如果一位画家要很好地画一个流血的伤口，这个伤口的样子会使我吃惊。

6. 书法名言警句、格言、古事

●书肇于自然（汉·蔡邕）

●无声之音，无形之相（唐·张怀谨）

●学书则知识学可以致远（唐·张彦远）

●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情

之所能言，世智之所能测（唐·张怀谨）

●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，

虽妙算不能量其力（唐·张怀谨）

●字不可重笔，话不可乱传

●写字如画狗，越描越丑

●字怕练，马怕骑

●字无百日功

●拳要打，字要练

●字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生（宋·米芾）

●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）

●笔秃千管，墨磨万锭（宋·苏轼）

●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩（晋·卫恒）

●婉若银钩，源若惊鸾（晋·索靖）

●飘若浮云，矫若惊龙（晋书）

●龙跳天门，虎卧凤阁（南北朝·萧衍）

●云鹤游天，群鸿戏海（南北朝·萧衍）

●龙威虎振，剑拔弩张（南北朝·袁昂）

●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组（唐·张怀声）

●如清风出袖，明月入怀（唐·李嗣真）

●笔下龙蛇似有神（唐·张怀谨）

●挥毫落笔如云烟（唐·杜甫）

●时时只见龙蛇走（唐·李白）

●若教临水畔，字字恐成龙（唐·韩渥）

7. 关于书画方面的名言有哪些

四十年来画竹枝，

日间挥写夜间思。

冗繁削尽留清瘦，

画到生时是熟时。

----（清）郑板桥

诗人一生画竹、写竹，回顾自己的经历，感慨良深。

前两句是说绘画写作，要精进用心才能成功。

“冗繁削尽留清瘦”，则说写诗作画，其实都是和做人一样，到了能够删繁就简的时候，才算是达到了一定的高度。

“画到生时是熟时”，则寓含了一个更深的道理，其实就是艺术追求的三个阶段：生、熟、生。他曾有画竹三境界的说辞：“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹。”当然，他这是借用了禅家“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三境界说。

画竹如此，做人难道不也是一样的道理么？因此，有人就说，文如人，画亦如人。

-----摘录《禅的诗书画》一书

8. 跟书画有关的名句有哪些

法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。

——潘天寿画竹如此，做人难道不也是一样的道理么？——《禅的诗书画》作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。—— 齐白石艺术追求的三个阶段：生、熟、生。

——郑板桥文如人，画亦如人。——《禅的诗书画》故日：画在有法无法间。

——潘天寿绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。—— 齐白石得时不如得器，得器不如得志。

——孙过庭笔墨当随时代。——石涛眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹。

——郑板桥外师造化，中得心源。——张躁笔性墨情，皆以其人之性情为本。

——刘熙载读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——郭熙真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。

——郭熙是则理性情者，书之首务也。——刘熙载。

9. 关于书法的名言有哪些

1、古之善书者多寿，心定故也。

人能定其心，何事不可为。 2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。 5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。

故扬子云：字为心画。 6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。

真至理名言也。作书亦当知此意。

7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。 9、心粗气浮，百事无成。

书虽小道，亦须静定。 10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

11、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

12、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚。

13、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

14、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

15、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。 16、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。

作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。 17、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。

10. 关于书法家的名言警句

书家字中有笔如禅家句中有眼-黄庭坚再抄一些 ●书肇于自然（汉·蔡邕） ●无声之音，无形之相（唐·张怀谨） ●学书则知识学可以致远（唐·张彦远） ●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情 之所能言，世智之所能测（唐·张怀谨） ●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。

虽至贵不能抑其高， 虽妙算不能量其力（唐·张怀谨）故书也者，心学也；写字者，写志也。——刘熙载《艺概》 ●一点成一字之规，一字乃终篇之准（唐·孙过庭）正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。

——项穆《书法雅言》览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》学书者有两观：曰观物，曰观我。

观物以类情，观我以通德。——刘熙载《艺概》学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。

柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》凡人各殊气血，异筋骨。

心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。

心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。

书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。

情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——陈绎曾《翰林要诀》。

历代画论名言名句摘抄

（一）品评论

谢赫的“六法”

画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也，

——南齐。谢赫《古画品录序》

荆浩的“六要”：

夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。

气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。思者，删拔大要，凝想形物。景者，制度时因，搜妙创真。笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。

——五代。荆浩《笔法记》

品画：

自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。独唐朱景玄撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品，其后黄体复作《益州名画记（录）》，乃以逸为先，而神、妙、能次之。景玄虽云逸格不拘常法，用表贤遇，然逸之高，岂得附于三品之末，末若休复首推之为当地。至微宗皇帝，专尚法度，乃以神、逸、妙、能为，

——南宋 邓椿《画继卷九杂说论远》

（二）形神论

画者谨毛而失貌。

——西汉 刘安《淮南子卷十七说林训》

形神论（二）

论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定知非诗人。

诗画本一律，天工与清新。

边鸾雀写生，赵昌花传神。

如何此两幅，疏淡含精匀。

谁言一点红，解寄无边春。

北宋 苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》二首之一

形神论（三）

仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

元 倪瓒《清 阁全集卷十答张藻仲书》

（三）气韵论

气韵论（一）观者先看气象，后辨清浊。

——（传）唐 王维《山水论》

气韵论（二）山水之象，气势相生。

——五代 荆浩《笔法记》

（四）意境论

意境论（一）

真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。

——北宋 郭熙、郭思《林泉高致山水训》

意境论（二）

春山烟云连绵人欣欣，夏山喜木繁阴人坦坦，秋山明净遥落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。

——北宋 郭熙、郭思《林泉高致山水训》

（五）风格流派论

禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯 ，以及马、夏辈；南宗则王摩诘始用泻淡，一变钩斫之法，其传为张 、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之，摩诘所谓云峰石迹，回出天机；笔意纵满，参平造化者。东坡赞吴道子、王维画，亦云：“吾于维也无间然。”知言哉。

文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子；李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来；直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传；吾期文、沈，则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。

——明 董其昌《画旨》

（六）章法论

章法论（一）

凡画山水，意在笔先。

——（传）唐 王维〈山水论〉

章法论（二）

凡未操笔，当凝神著思，豫在目前，所以意在笔先，然后以格法推之，可谓得之于心，应之于手也。

——北宋 韩拙〈山水纯全集〉

章法论（三）

未落笔时先须立意，一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。

——清 蒋和〈学画杂论立意〉

（七）笔墨论

笔墨论（一）

笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。

——北宋 韩拙〈山水钝全集〉

笔墨论（二）

以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。

——明 董其昌《画旨》

（八）设色论

画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此。今人但取傅彩悦目，不问节腠，不入 要，宜其浮而不实也。

——清 王原祁《麓台题画稿仿大痴》

（九）诗画论

诗画论（一）

画与诗，皆士人陶写性情之事；故凡可以入诗者，均可以入画。]

——清 沈宗骞《芥舟学画编卷二山水避俗》

诗画论（二）

画笔善状物，长于运丹青；

丹青入巧思，万物无循形。

诗笔善状物，长于运丹诚；

丹诚入秀句，万物无遁情。

——北宋 邵雍《伊川击壤集》卷十八

（十）书画论

画无笔迹，非谓其墨淡模糊而无分晓也，正如善书者藏笔锋，如锥画沙、印印泥耳。书之藏锋在乎执笔沉着痛快。人能知善书执笔之法，则知名画无笔迹之说。故古人如孙太古，今人如米元章，善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔。

——南宋 赵希鹄《洞天清录古画辨》

●中国画论名言

绘画修养论

[明]王世贞

语曰：“画，石如飞白木如籀。”又云：“画竹，干如篆，枝如草，叶如真，书如隶。”郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中来，此画与书通者也。至于书体，篆隶如鹄头、虎爪、倒薤、偃波、龙凤麟龟、鱼虫云鸟、鹊鹄牛鼠、猴鸡犬兔、科斗之属；法如稚画沙、印印泥、折钗股、漏痕、高峰坠石、百岁枯藤、惊蛇入草；比拟如龙跳虎卧、戏海游天、美女仙人、霞收月上；及览韩退之《送高闲上人序》，李阳冰《上李大夫书》，则书尤画通者也。

——《艺苑 言》

绘画继承论

[明]陈洪缓

今人不师古人，恃数句举业饾丁，或细小浮名，便挥笔作画，笔墨不暇责也，形似亦不可比拟，哀哉！欲微名供人指点，又讥评彼老成人，此老莲所最不满于名流者也。

——《玉几山房画外录》引

绘画理意论

[清] 郑绩

尝见人写《春夜宴桃李园图》，于树林中灯笼高挂，大失题主。作者意为秉烛夜游句发挥，反轻飞羽觞而醉月，不思太白之意重在醉月，而秉烛不过引古人以起兴耳，非此时之事也。既有月色，何用灯光？所谓画蛇添足矣。然于笔砚杯盘之处，近点掉灯一二，未尝不可。高悬桃李上与月争光，则断乎不宜。故曰学画贵书卷，作画要达理。

——《梦幻居画学简明·论景》

绘画形神论

[明] 莫是龙

传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。

——《画说》

绘画境界论

[宋] 苏轼

味摩诂之诗，诗中有画；观摩诂之画，画中有诗。诗曰：“蓝田白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诂之诗。或曰非也，好事者以补摩诂之遗。

——《东坡题跋·书摩诂蓝田烟雨图》

山水画论

[清] 朱若极

得乾之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法微矣。是故古人知其微危，必获一。一有不明，则万物障；一无不明，则万物齐。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。山川，天地之形也。风雨晦明，山川之气象也，疏密深远，山川之约径也；纵横吞吐，山川之节奏也，阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也。天之权也。博厚者，地之衡也。，风云者，天之束缚山川也。水石者，地之激跃山川也。非天地之权衡，不能变化山川之不测；虽风云之束缚，不能等九区之山川于同模；虽水石之激跃，不能别山川之形势于笔端。且山水之大，广土千里，结云万里，罗峰列嶂，以一管窥之，即飞仙恐不能周旋也；以一画测之，即可参天地之化育也。测山川之形势，度地土之广远，审峰嶂之疏密，识云烟之蒙味，正踞千里，邪睨万重，绕归于天之权、地之衡也。天有是权，能变山川之精灵；地有是衡，能运山川之气脉；我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前未脱胎于山川也，亦非糟粕其山川，而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于山川也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。

——《石涛画语录·山川章第八》

畜兽虫鱼画论

[清] 方 薰

钱舜举《草虫卷》三尺许，蜻蜒、蝉、蝶、蜂、蜢类皆点簇为之，物物逼肖，其头目翅足，或圆或角，或沁墨或破笔，随手点抹，有蠕蠕欲动之神，观者无不绝倒。画者初未尝有意于破笔沁墨也，笔破墨沁皆弊也，乃反其得其妙，则画法之变化，实可参乎造物矣。

——《山静居画论》

[清]松年

书画以人重，信不请诬也。历代工书画者，宋之蔡京、秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传？实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。吾辈学书画，第一先讲人品，如在仕途亦当留心史治，讲求物理人情，当读有用书，多交有益友。其沉湎于酒，贪恋于色，剥削于财，任性于气，倚清高之艺为恶赖之行，重财轻友，认利不认人，动辄以画居奇，无厌需索，纵到三王吴恽之列，有此劣迹，则品节已伤，其画未能为世所重。

[明]莫是龙

昔人评大年画，谓得胸中千卷书更奇古。又大年以宋宗室不得远游，每朝陵回，得写胸中丘壑。不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？此在吾曹勉之，无望于庸史矣。

[明]李日华

绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇，透入性地，时一洒落，何患不臻妙境？

[清]唐 岱

胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！《庄子》云：“知而不学，谓之视肉。”未有不学而能得其微妙者，未有不遵古法而自能超越名贤者。彼懒于读书而以空疏从事者，吾知其不能画也。

[清]松年

画师处处皆有，须分贵贱雅俗。不读书写字之师，即是工匠。

[宋]苏轼

蜀中有杜处士好书画，所宝以百数，有戴嵩牛一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑曰：“此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问奴，织当问婢。”不可改也。

[清]唐贷

凡临旧画，须细阅古人名迹，先看山之气势，次究格法，以用意古雅、笔精墨妙者为尚也。而临旧之法，虽摹古人之邱壑梗概，亦必追求其神韵之精粹，不可只求形似。诚从古画中多临多记，饮食寝处与之为一，自然神韵浑化，使蹊径幽深，林木荫郁。古人之画皆成我之画，有不恨我不见古人，恨古人不见我之叹矣。故临古总要体裁中度，用古人之规矩格法，不用古人之邱壑蹊径。廖曰：“落笔要旧，景界要新”。何患不脱古人窠臼也！

[清]郑燮

僧白丁画兰，浑化无痕迹，万里云南，远莫能致，付之想梦而已。闻其作画，不令不见，画毕微干，用水喷 ，其细如雾，笔墨之痕，因兹化去。彼恐贻讥，故闭户自为，不知吾正以此服其妙才妙想也。口之 水与笔之蘸水何异？亦何非水墨之妙乎？石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅极多，亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。诗曰：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探，当面石涛还不学，何能万里学云南？”

[清}董

初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方员之至也。山舟先生论书，尝言贴在看不在临。仆谓看幅是得于心，而临贴是应于手。看而不临，纵观众妙楷所藏，都非实学。临而不看，纵池水尽黑，而徒得其皮毛。故学画必从临摹入门，使古人之笔墨皆若出于吾之手；继以披玩，使古人之神妙，皆若出于吾之心。

[南齐]谢赫

虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋采是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。

[五代梁]荆浩

夫画有六要：一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。（中略）气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。

[宋]郭若虚

又画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰板，二曰刻，三曰结。板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆混也。刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也。结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。未穷三病，徒举一隅，画者鲜克留心，观者当烦拭眦。

[宋]刘道醇

夫识画之决，在乎明六要而审六长也。所谓六要者：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。

[清]方薰

功夫到处，格法同归；妙悟通时，工拙一致。荆、关、董、巨，顾、陆、张、吴，便为一家眷属。实须三昧在手，方离法度。

摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。法我相忘，平淡天然，所谓摈落筌蹄，方穷至理。画有尽而意无尽，故人各以意运法，法亦妙有不同。摹拟者假彼之意，非我意之所造也。如华新罗山水花鸟皆自写其意，造其法。金冬心又以意为画，文以饰之为一格，皆出自己意造其妙。

[清]董

初学论画，当先求法，笔有笔法，章有章法，理有理法，采有采法。笔法全备，然后能辨别诸家。章法全备，然后能腹充古今。理法全备，然后能参变脱化。采法全备，然后能清光大来。羚羊挂角，无迹可寻。非拘拘于法度者所知也，亦非不知法度者所能知也。

[清]郑绩

何为味外味？笔若无法而有法，形似有形而无形。于僻僻涩涩中藏活活泼泼地，固脱习派，且无矜持，只以意会，难以言传，正谓此也。或曰画无法耶？画有法耶？予曰：“不可有法也，不可无法也，只可无有一定之法。”

[唐]张彦远

遍观众画，唯顾生画古贤得其妙理，对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所谓画之道也。

[宋]宋轼

余尝论画，以为人禽、宫室、器用皆有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。

[宋]郭熙、郭思

世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。晋人顾恺之必构层楼以为画所，此真古之达士。不然，则志意已抑郁沉滞，局在一曲，如何得写貌物情，摅发人思哉？假如工人听琴，得峄阳孤桐，巧手妙意，洞然于中，则朴材在地，枝叶未披，而雷氏成琴，晓然已在于目。其意烦体悖，拙鲁闷墨之人，见 凿利刀，不知下手之处，焉得焦尾五声，扬音于清风流水哉？

[元]汤

画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花之至清者，画之当以意写，不在形似耳。陈去非诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”其斯之谓欤！

[唐]张彦远

或问余曰：“吴生何以不用界笔直尺而能弯孤挺刃、植柱构梁？”对曰：“守其神，专其一，合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。凡事之臻妙者，皆如是乎，岂止画也！与乎疱丁发硎，郢匠运斤，效颦者徒劳捧心，代斫者必伤其手。意旨乱矣，外物役焉，岂能左手划圆，右手划方乎？夫用界笔直尺，是死画也；守其神，专其一，是真画也。死画满壁，曷如污墁？真画一划，见其生气。夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得于画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然，虽弯孤挺刃，植柱构梁，则界笔直尺，岂得入于其间矣。”

[宋]沈括

相国寺旧画壁，乃高益之笔，有画众工奏乐一堵，最有意。人多病拥琵琶者误拨下弦--众管皆发“四”字，琵琶“四”字在上弦，此拨乃掩下弦，误也。予以为非误也。盖管以发指为声，琵琶以拨过为声。此拨掩下弦，则声在上弦也。益之布置尚能如此，其心匠可知。

[宋]邓椿

徽宗皇帝（中略），自此之后，益兴画学，教育众工，如进士科，下题取士。（中略）所试之题，如“野水无人渡，孤舟尽日横。”自第二人以下，多系空舟岸侧，或拳鹭于舷间，或栖鸦于篷背。独魁则不然：画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛。其意以为非无舟人，止无行人耳，且以见舟子之甚闲也。又如“乱山藏古寺。”魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意，馀人乃露塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏电矣。

徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。问画者为谁，实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：“月季鲜有能画者，盖四时、朝暮，花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”

[宋]陈善

唐人诗有“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”之句。闻旧时尝以此试画工，众工竞于花卉上妆点春色，皆不中选。惟一人于危亭缥缈，绿杨隐映之处，画一美妇人，凭栏而立，众工逐服。此可谓善体诗人之意矣。

[清]李修易

东坡诗：“论画以形似，见与儿童邻。”而世之拙工，往往借此以自文其陋。仆谓形似二字，须参活解，盖言不尚形似，务求神韵也。玩下文“作诗必此诗，定知非诗人”，便见东坡作诗，必非此诗乎！拘其说以论画，将白太傅“画无常工，以似为工”、郭河阳“诗是无形画，画是有形诗”，又谓之何。

[清]龚贤

先言笔法，再论墨气，更讲邱壑；气韵不可说，三者得则气韵生矣。笔法要古，墨气要厚，邱壑要稳，气韵要浑。又曰：笔法要健，墨气要活，邱壑要奇，气韵要雅。气韵犹言风致也。笔中锋自西；墨气不可以岁月计，年愈老，墨愈厚，巧不可得出拙者得之，功深也。

[宋]郭熙、郭思

山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置也。

山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明嘹，深远者细碎，平远者冲澹。明嘹者不短，细碎者不长，冲澹不大。此三远也。

山有三大：山大于木，木大于人。山不数十重如木之大，则山不大。木不数十重如人之大，则木不大。木之所以比夫人者，先自其叶；而人之所以比夫木者，先自其头。木叶若干可以敌人之头，人之头自若干叶而成之，则人之大小，木之大小，山之大小，自此而皆中程度。此三大也。

山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其派，则远矣。盖山尽出，不惟无秀拔之高，兼何异画碓嘴？水尽出，不惟无盘折之远，何异画蚯蚓？

正面溪山林木，盘折委曲，铺设其景而来，不厌其详，所以足人目之寻也。旁边平远峤岭，重叠钩连缥缈而去，不厌其远，所以极人目之旷望也。远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳。

凡经营下笔，必合天地。何谓天地？谓如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，蹭方立意定景。见世之初学，遽把笔下去，率尔立意，触情涂抹满幅，看之填塞人目，已令人意不快，那得取赏于潇洒，见情于高大哉？

[清]王概等

画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。花得势，虽参差向背不同，而各自条畅，不去常理。叶得势，虽疏密交错而不紊乱。何则？以其理然也。而着色象其形采，渲染得其神气，又在乎理势之中。至于点缀蜂蝶草虫，寻艳采香，缘枝坠叶，全在想其形势之可安。或宜隐藏，或宜显露，则在乎各得其宜，不似赘瘤，则全势得矣。至于叶分浓淡，要与花相掩映。花分向背，要与枝相连络。枝分偃仰，要与根相应接。若全图章法，不用意构思，一味填塞，是老僧补衲手段，焉能得其神妙哉？故所贵者取势，合而观之，则一气呵成；深加细玩，又复神理凑合，乃为高手。然取势之法，又甚活泼，未可拘执。必须上求古法，古法未尽，则求之花木真形，其真形更宜于临风、承露、带雨、迎曦时观之，更姿态横生，愈于常格矣。

[清]邹一桂

章法者，以一幅之大势而言。幅无大小，必分宾主。一虚一实，一疏一密，一参一差，即阴阳昼夜消息之理也。布置之法，势如勾股，上宜空天，下宜留地。或左一右二，或上奇下偶。约以三出。为形忌漫团散碎，两互平头，枣核虾须。布置得法，多不嫌满，少不嫌稀。大势既定，一花一叶，亦有章法。圆朵非无缺处，密叶必间疏枝。无风翻叶不须多，向日背花宜在后。相向不宜面凑，转枝切忌蛇形。石畔栽花，宜空一面；花间集鸟，必在空枝。纵有化裁，不离规矩。

[清]蒋骥

山水章法作作文之开合，先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。若从碎处积成大山，必至失势。

布置章法，胸中以有胆识为主。书法论有云：“意在笔先”，作画亦然。

大山平坡皆当各有勾连处，如诗文中之有钮合，为一篇之筋节脉理。必多读旧画，乃能知之。

[五代梁]荆浩

凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。故知墨大质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。

[宋]郭熙、郭思

一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉！此亦非难，近取诸书法，正与此类也。故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项，如人之执笔转腕以结字，此正与论画用笔同。故世之人多谓书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。

[清]唐岱

用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使。其笔须用中锋，中锋之说非谓把笔端正也。锋者笔尖之锋芒，能用笔锋，则落笔圆浑不板，否则纯用笔根，或刻或偏，专以扁笔取力，便至妄生圭角。

用笔之要，余有说焉：存心要恭，落笔要松。存心不恭，则下笔散漫，格法不具；落笔不松，则无生动气势。以恭写松，以松应恭，始得收放，用笔之决也。

[宋]郭熙、郭思

运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛杂墨水而用之。用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯燥。用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松棱、石角不嘹然故尔。嘹然然后用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。淡墨重叠旋旋而取之谓之斡淡，以锐笔横卧惹惹而取之谓之皴擦，以水墨再三而淋之谓之渲，以水墨滚同而泽之谓之刷。

雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一，而染就烟色，就缣素本色萦拂以淡水而痕之，不可见笔墨迹。风色用黄土或埃墨而得之。土色用淡墨、埃墨而得之。石色用青黛和墨而浅深取之。瀑布用缣素本色，但焦墨作其旁以得之。

[明]唐寅

作画破墨不宜不井水，性冷凝故也。温汤或河水皆可。洗砚磨墨，以笔压开，饱浸水讫，然后蘸墨，则吸上匀畅。若先蘸墨而后蘸水，被水冲散，不能运动也。

[明]莫是龙

古人云：“有笔有墨。”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。古人云：“石分三面。”此语是笔亦是墨，可参之。

[清]唐岱

用墨之法，古人未尝不载，画家所谓点、染、皴、擦四则而已，此外又有渲淡、积墨之法。墨色之中分为六彩，何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。渲淡者，山之大势皴完而墨彩不显，气韵未足，则用淡墨轻笔重叠搜之，使笔干墨枯，仍以轻笔擦之，所谓无墨求染。积墨者，以墨水或浓或淡层层染之，要知染中带擦，若用两枝笔如染天色云烟者，则错矣。

[清]张式

笔法既领会，墨法尤当深究，画家用墨最吃紧事。墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行，形乃活矣。古人水墨并称，实有至理。

用墨以盆中墨水为主，砚上浓墨为副。

盆中墨水要奢，笔饮墨有宜贪、有宜吝。吐墨惜如金，施墨弃如泼。轻重、浅深、隐显之，则五采毕现矣。曰五彩，阴阳起伏是也，其运用变化，正如五行之生克。

[清]钱杜

设色每幅下笔，须先定意见，应设色与否，及青绿澹赭，不可移易也。

设大青绿，落墨时皴法须简，留青绿地位，若澹赭则煅简皆宜。

青绿染色，只可两次，多则色滞，勿为前人所误。

凡山石用青绿渲染，层次多，则轮廓与石理不能刻露，近于晦滞矣。所以古人有钩金法，正为此也。钩金创于小李将军，继之者燕文贵、赵伯驹、刘松年诸人，以及明之唐子畏、仇十洲，往往为之，然终非山水上品。至赵令穰、张伯雨、陈惟允，后之沈启南、文衡山，皆以澹见长，其灵活处，似觉转胜前人。惟吴兴赵氏家法，青绿尽其妙，盖天姿既胜，兼有士气，固非寻常学力所能到也。王石谷云：“余于是道参究三十年，如有所得。”然后谷青绿近俗，晚年尤甚，究未梦见古人。南田用澹青绿，风致萧散，似赵大年，胜石谷多矣。用赭色及汁绿，总宜和墨一二分，方免炫烂之气。

赭色染山石，其石理皴擦处，或用汁绿，澹澹如染一层，此大痴法也。

唐子畏每以汁绿和墨染山石，亦秀润可爱。

世俗论画，皆以设色为易事。岂知渲染之难，如兼金入炉，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃

●古人论书画创作33则

1、江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法之外者，化机也。岂独画云乎哉！

— —清·郑燮《郑板桥集·题画·竹》野人

2、 与可画竹时，见竹不见人。

岂徒不见人，嘈然遗其身。

其身与竹化，无穷出清新。

庄周世无有，谁知此疑神。

－－北宋·苏武《书晁补之所藏与可画竹三首》（录其一）野人

3、湘东殿下…··学穷性表，心师造化，非复景行，所能希涉。

——南朝陈·姚最《续画品》野人

4、 前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，末若师诸心。

——北宋·范宽语，见《直和画谱》卷十一

5、古人之书画，与造化同根，阴阳同候，非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然则今之学画者当何奈？曰：“心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐宋人，则得之矣”

——清·龚贤语，见周二学《乙角编》乙册野人

( 野人亲手汉字输入并编辑,转贴需注明出处)

6、前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。

——北宋·范宽语，见《宣和画谱》卷十一野人

7、初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受。璪曰，“外师造化，中得心源。”毕宏于是阁笔。

——唐·彦远《历代名画记卷十·唐朝下·毕宏》野人

8、 顾生思侔造化，得妙悟于神会。

——唐·李嗣真《续画品录》野人

9、 太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。有日登神镇山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也。中独围大者，皮老苍蘚，翔鳞乘空，蟠虬之势，欲附云汉。成林者，爽气重荣。不能者，抱节自屈。或回根出土，或僵截巨流。挂岸盘溪，披苔裂面。因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。

——五代后梁·荆浩《笔法记》野人

10、写画凡未落笔先以神会，至落笔时，勿促迫，勿怠缓，勿陡削，勿敞

神，勿太舒，务先精思天蒙，山川步伍，林木位置，不是先生树，后布地，入于林出于地也。以我襟含气度，不在山川林木内，其精神驾驭于山川林木之外。随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情，处处醒道，处处脱尘而生活，自脱天地牢笼之手归于自然矣。

——清·原济《题画》，见庞元济《虚斋名画录》野人

(野人亲手汉字输入并编辑,转贴需注明出处)

11、陈郡丞尝谓余言：“黄子久终日只在荒山乱石丛木深窱中坐，意态忽

忽，人莫测其为何。又每往泖中通海处，看激流轰浪，风雨骤至，水怪悲诧而不顾”。噫此大痴之笔，所以沉郁变化，凡与造化争神奇哉。

— —明·李日华《六研斋笔记》野人

12、山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与于神通而迹化也，所以终归之于大涤也。

— —清·原济《五涛画语录·山川章第八》野人

13、皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。

——元·黄公望《写山水诀》野人

14、凡画：人最难，次山水，次狗马，台讲一定器耳，难成而易好，不待过想妙得也。此以巧历不能差其品也。

——东晋·顾消之《论画》野人

15、文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤。然有成竹无成竹，其实只是一个道理。

——清·郑燮《郑板桥集·题画·竹》野人

16、四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；

冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。

乾隆戊寅十月下烷，板桥郑文画并题。

——清·郑燮《竹石图》野人

17、宋元君将画图，众史皆至，受辑而立，舔笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：“可矣，是真画者矣。”

— —战国·庄周《庄子·外篇·田子方》野人

( 野人亲手汉字输入并编辑,转贴需注明出处)

18、 易元吉，字庆之，长沙人。天资颖异，善画得名于时。初以工花鸟专门，及见赵昌画，乃日：“世未乏人，要须摆脱旧习，超轶古人之所未到，则可以谓名家。”于是遂游于荆湖间，搜奇访古，名山大川，每遇胜丽佳处，辄留其意，几与猿狖鹿豕同游，故心传目击之妙，一写于毫端间，则是世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃凿池，间以乱石丛篁、梅菊葭苇，多驯养水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状元出其右者。 ——北宋《宜和画谱》卷十八野人

19、太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。……以无法生有法，以有法贯众法。（《一画章第一》）

又曰：至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法，凡事有经必有权，有法必有化，一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。（《变化章第三》）

— —清·原济《石涛画语录》野人

20、写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟；

触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。

——清·李方膺题画梅野人

21、盆是半藏，花是半含；

不求发泄，不畏凋残。

— —清·郑燮《郑板桥集·题画》《半盆兰蕊》野人

22、天地浑稻一气，再分风雨四时。”

明暗高低远近，不似之似似之。

— —清·原济《大涤子题画诗跋卷一·题画山水》野人

23、眉公尝谓余曰：“写梅取骨，写兰取姿，写竹直以气胜。”余复日：“无骨不劲,无姿不秀，无气不生。惟写竹兼之。能者自得，无一成法。”眉者亦深然之。

— —明·鲁得之《鲁氏墨君题语》野人

( 野人亲手汉字输入并编辑,转贴需注明出处)

24、画梅要不象，象则失之刻；要不到，到则失之描，不象之象有神，不到之到有意。染翰家能传其神意，斯得之矣。

－—清·查礼《画梅题跋》野人

25、春雨春风洗妙颜，一辞琼岛到人间；

而今究竟无知己，打破乌盆更火山。

— —清·郑燮《郑板桥集·题画》《破盆兰花》野人

26、稀奇古怪，我法我派，一钱不值，万钱不卖。

奇怪不悻于理法，放浪不失于规矩，机趣横生，心手相应，写意画能事毕矣。

－ —清·邵梅臣《画耕偶录》野人

27、笔笔有天际真人想，一丝尘垢，便无下笔处。古人笔法渊源。其最不同处，最多相合。李北海云：“似我者病。”正以不同处同，不似求似，同与似者，皆病也。

－—清·挥寿平《南田面跋》野人

28、精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘隘而已。

— —清·郑燮《郑板桥集·题画·靳秋田索画》野人

29、东坡此诗（按指“论画以形似”之诗），“盖言学者不当刻舟求剑？，胶柱而鼓瑟也。然必神游象外，方能意到国中”。“今人或寥寥数笔，自矜高简，或重床叠屋，一味颟顸，动曰不求形似，岂知古人所云不求形似者，不似之似也，彼繁简失宜者乌可同年语哉？”

——（传）明·王绂《书画传习录》野人

30、 画梅要不象，象则失之刻；要不到，到则失之描，不象之象有神，不到之到有意。染翰家能传其神意，斯得之矣。

— —清·查礼《画梅题跋》野人

31、 石涛画兰不似兰，盖其化也。板桥画兰酷似兰，犹未化也。盖将以吾之似，学古人之不似，嘻，难言矣。

— —清·郑燮题小副兰花，见汪汝燮《陶风楼藏书画图》野人

32、画有千幅万幅不变者，有幅幅变者。不变者正宗，变者间气。变之人乐，不变之人寿。客日：“于变乎？不变乎？”曰；“变，虽然中有不变者。”

——清·戴熙《习苦斋题画》

●中国古代画论

孔子：“仁者乐山、智者乐水。”

孔子：“岁寒然后知松柏之后凋。”

孔子《论语述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”

大凡美的事物，必不止于悦目，更在赏心。

惟其能深切地摇动观者的心灵，美所期于作者的，便是一种优柔明净的人性品格，技艺犹在末节。

老子《老子》：

“人法地，地法天，天法道，道法自然。”如“米氏云山”所表现的混沌就先天地之始的境界。庄子发挥了老子的这一思想，并且把人之性情也纳入了这一规律体系。

“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。夫物云云，各归其根。归根曰静，静曰复命，复命曰常，知常曰明。”

庄子《庄子知北游》：

“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”

圣人“观于天地”就是观照生机勃勃的大自然，因为美就在于大自然之中，观天地之万象，于此获得美的感觉，从而进入与自然融为一体，并把握住“道”的审美境界，所以大自然成了求道者探源寻根的故土，是求美，求真者赏心悦目的审美形象。因此，“道”在自然，“美”在自然，“真”也在自然。所以刘勰说：“心生而言之，言立而文明，自然之道也”。

西汉刘安《淮南子卷十七说林训》：

“画者谨毛而失貌。”

王羲之：

“书则吾自书。”

宗炳《山水画序》：“圣人含道应物，贤者澄怀味象。至于山水质有而趣灵，……又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐……，夫以应目会心为智者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”“澄怀味象”美学命题。

以山水明志“澄怀观道，卧以游之”，充分体现文人“自娱”心态。

在宗炳看来，“道”存在于山水的形质之中，或者说山水以其形质闪出“道”之光辉，所以观赏者通过“应目会心”，心与山水同化，就能从中体悟到“道”的存在。这个“道”既有儒家之道，又有老、庄之道。更重要是，“味”概念的提出，正是老、庄思想与释家思想的结合。“味”是宗炳对审美过程中主客体之间关系的重要规定。就主体方面来说，要想得到一个审美的意象，“澄怀”是极至必要的。就是说主体必须具有一个虚静空明的心境，也就是老子所说的“涤除”，庄子所说的“坐忘”、“心斋”。这个虚静空明的心境是实现审美观照的必要条件。就客体方面来说，要“味”，首先必须有“象”。“象”就是审美形象，就是自然山水。“味象”同时就是“观道”。因此，在宗炳看来，审美观照（也就“味象”）的实质乃是对于宇宙本体和生命--“道”--的观照和把握。这无疑是对老、庄美学的重大发展。宗炳“澄怀味象”（“澄怀观道”）的命题的提出，综合魏晋时期的“意象”范畴，无疑开启了中国古典山水美学的理论轨迹，对后世影响是极为深远的。

指出“有象”（自然之审美形象）乃是通向“无形”（宇宙本体）的“道”路。由此儒、释、道三家对文人画的影响并不是相互独立的，而是互相渗透融合一处了。

南齐谢赫《古画品录（序）》“图绘六法”：

“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，着升沈，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。”

“画有六法……六法者何？一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移模写是也。”我国古代绘画实路系统总结。

涉及各种概念汉魏晋以来诗文书画论着中，已陆续出现。

到南齐，由于绘画实践进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态绘画理论终于形成。

“六法”是一互相联系整体。

“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中最高境界。它要求，以生动形象充分表现人物内在精神。“六法”其他几个方面则是达到“气韵生动”必要条件。

气韵生动---指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂。

骨法用笔---指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲是也。

应物象形---写形、造形。

随类赋彩---着色要分类别甚至要分季节及气候条件

经营位置---构图

传移模写---写真

王微：

“融灵而变动者，心也。”

张躁：

“外师造化，中得心源。”

（传）唐王维《山水论》：

“观者先看气象，后辨清浊。”

“凡画山水，意在笔先。”

唐代朱景玄《唐朝名画录》：

“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照。……至于移神定质，轻墨落素。‘有象’因之以立，‘无形’因之以生。”

北宋韩拙《山水纯全集》：

“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”

“凡未操笔，当凝神着思，豫在目前，所以意在笔先，然后以格法推之，可谓得之于心，应之于手也。”

北宋郭熙《林泉高致山水训》：

“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。尽其大象而不为斩刻之形，则云气之态度活矣。……真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭，不能明晦隐见之迹。”

北宋郭熙郭思《林泉高致山水训》：

“真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而滴，秋山明净而如妆，冬山惨澹而如睡。画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。”

“春山烟云连绵人欣欣，夏山喜木繁阴人坦坦，秋山明净遥落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”

北宋郭若虚《图画见闻志 气韵非师》：

“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精矣。”

北宋郭若虚《图画见闻志》：

“或问：‘近代至艺，与古人何如？’答曰：‘近代方古多不及，而过亦有之。若论佛道、人物、仕女、牛马、则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。’”评论是比较中肯。宋朝山水画、花鸟画成就超过前代，说明当时美术家兴味子转移到探索自然，反映自然美方面。

后人评论郭忠恕楼阁界画：

“至于屋木桥阁，忠恕自为一家，最为独妙。栋梁楹桷，望之中虚，若可蹑足，阑干牖户，则若可以扪历可开合之也。以毫计分。以寸计尺，以尺计丈，增而倍之，以作大字，皆中规度，曾无小差。”

阁楼比例十分严格。

画院录取画家，一般都要经过严格考试，也有少数经保荐入院。

考题多取自诗句，属于命题考试，“以不仿前人而物之情态形色俱若自然，笔韵高尚为工。”

这种把细节的真实与诗意的追赶求结合在一起的画风，大大丰富了中国的传统美学，对以后的绘画艺术产生了深远的影响

考题例如：

“竹锁桥边卖酒家。”

“踏花归去马蹄香。”

“野水无人渡，孤舟尽日横。”

“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多。”

“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。”

北宋邵雍《伊川击壤集（卷十八）》：

“画笔善状物，长于运丹青；丹青入巧思，万物无循形。诗笔善状物，长于运丹诚；丹诚入秀句，万物无遁情。”

北宋苏轼评吴道子与王维时就说：

“吾与维无间然，知言哉。”

北宋苏轼《题王维“蓝田烟雨图”》：

“味摩诘之诗，诗中有画，味摩诘之画，画中有诗。”

北宋苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝（二首之一）》：

“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。如何此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”

北宋苏辙：

“画格有四，曰能、妙、神、逸。盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。故唐人论画则云：逸格不拘常法。”

宋代

黄休复《益州名画论》：

“画之逸格，最难为法。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”

南宋赵希鹄《洞天清录古画辨》：

“书画论；画无笔迹，非谓其墨淡模糊而无分晓也，正如善书者藏笔锋，如锥画沙、印印泥耳。书之藏锋在乎执笔沉着痛快。人能知善书执笔之法，则知名画无笔迹之说。故古人如孙太古，今人如米元章，善书必能画，善画必能书，书画其实一事尔。”

邓春“画者，文之极也。”

南宋邓椿《画继卷九杂说论远》：

“自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。独唐朱景玄撰《唐贤画录》，三品之外，更增逸品，其后黄体复作《益州名画记（录）》，乃以逸为先，而神、妙、能次之。景玄虽云逸格不拘常法，用表贤遇，然逸之高，岂得附于三品之末，末若休复首推之为当地。至微宗皇帝，专尚法度，乃以神、逸、妙、能为。”

元倪瓒《清□阁全集卷十答张藻仲书》：

“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”

王绂自题《水墨小景》：

“云山淡含烟，疏树晴延日，亭空寂无人，秋光自萧瑟。”

于静中又显出一个“闲”字。

王士祯：

“大抵古人诗画只取兴会神道。”

王士祯《香祖笔记》：

“余尝观荆浩论山水而悟诗家之味。曰，远人无目，远水无波，远山无皴。”

二则都是诗画同论，可见文人于诗文于丹青均是一而视之，为言心言志的手段而已。

明陈眉公：

“李派朴细，无士气；王派虚和萧散，此又慧能之禅非神秀所及也。”

李白华：

“古人绘事，如佛说法，纵口极谈，总不越实际理地，所以人天悚听，无非议者。绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实有吐出，便是矣。”

李日华《紫桃轩杂辍》：

“点墨落纸，大非细事，必须胸中廓然无物，然后烟云秀色，与天地生生之气自然凑泊。”

明董其昌：

“行年五十，方知此一派（北宋）画殊不可学，譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董、巨、米三家，可一超直入如来地也。”

明董其昌《画禅室随笔》把“平淡天真”作为书法与绘画艺术最高境界：

“余谓张旭之有怀素，犹董源之有巨然，衣钵相承，无复余恨，皆以平淡天真为旨。”

从清、远、气韵而至于“平淡天真”，是董氏的“化境”。只有淡到极处，脱离火气方得高境。平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。

明董其昌《画旨》：

“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯 ，以及马、夏辈；南宗则王摩诘始用泻淡，一变钩斫之法，其传为张 、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。要之，摩诘所谓云峰石迹，回出天机；笔意纵满，参平造化者。东坡赞吴道子、王维画，亦云：“吾于维也无间然。”知言哉。”

“文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子；李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来；直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传；吾期文、沈，则又远接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”

“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”

清蒋和《学画杂论立意》：

“未落笔时先须立意，一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。”

清王原祁《麓台题画稿仿大痴》：

“设色论；画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此。今人但取傅彩悦目，不问节腠，不入要，宜其浮而不实也。”

清沈宗骞《芥舟学画编卷二山水避俗》：

“画与诗，皆士人陶写性情之事；故凡可以入诗者，均可以入画。”

清王昱《东庄论画》说：“学画者先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则，画虽可观，却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”

清汤贻汾《画筌析览》：

“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所矣，即虚实相生...

清初石涛和尚：

“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”

“不可画凿，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理，在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”

陈衡恪师曾论“文人画”特质：

“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善。”

在强大文化影响下，文人把绘画变成文化载体，画中不但要见技巧，更要见才情，见学问。这样文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。

“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”

此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。