留白的口号

留白的口号

1. 谁有 留白 的内容

夜漫漫，又是华灯集缀。

奇怪，这个城镇竟然感觉不到疲惫。

……也许这里的人是不会累的，因为他们每个人都有属于自己的一处角落。

在那个角落，总有一处空白可以让自己停留。那些空白就像是最初的时光，它干净的落不下尘埃。

人们在这个夜晚，用寂静在想念，用孤单在怀恋。

空白会渐渐占据一切，在每个人的脑海里，消失了那么多那么多的周围。

也许这样就可以找到最初的最初——只要顺着这短暂的空白慢慢的沉睡到天明。

呐。岁月静好，阑珊处，凭谁回首。

2. 青春应该立足于现实口号

方：有志者事竞成，有了梦想才有奋斗的目标然后就有源源不断的动力推动着前进，历史上的曹操，刘邦还是近代的毛主席、周总理都是从小就有着远大的理想并为之奋斗，才获得了成功。楚汉相争之时，刘邦与项羽的差距何等之大，如果光是立足于现实，怎么可能会取得获胜？青春应该坚持梦想，梦想是力量的源泉，

青春应当是不一样的，如果是走的是别人走过的青春，那就没意义了。

青春不奋斗，青春不梦想。那就是给生命留白。..

那还活着干吗？

我方理想需要在现实的基础上一步步实现，每一点成功和进化都需要无数的努力和磨练，在还没有电的时代谈千里眼，顺风耳绝对的神话，但却成了今天的事实，所以理想不在现实的基础上一步步发展那就只能是幻想了！你们在立论的时候可以表明，我们要在立足现实的前提下，为了使现实更美好而畅想未来、规划未来。畅想未来不过是在现实主旋律下的和弦罢了，就算不畅想未来，现实也无时无刻不在进行着，从地球出现到现在都没有停止过，没有人曾离开过现实，难道这不能说明立足现实更重要么？

1、立足现实更重要并不代表畅想未来不重要。

2、畅想未来的前提是立足现实，马克思说过物质决定意识，没了现实何来畅想。

3、畅想未来的目标是回归现实，不回归现实的畅想等于空想。

4、未来不可预知，畅想的结果不等于现实的结果。

5、未来不是畅想出来的，而是创造出来的。

3. 简述留白的方式和作用

留白，一个二十八岁带一个三岁女儿的离婚女人，芳华正好，容貌秀丽；看上去纤细、娇弱，其实神经坚强得跟钢丝一样。

邂逅了富家公子楚承，两人迅速坠入了火辣辣的热恋中。可是这样的恋情在一个有点守旧、坚守利益的家族里是不被允许的，也因此他们的恋情遭到了来自楚家的竭力反对与阻扰。

同时，这份恋情也牵出与楚家联姻的袁家大公子肖。一片混乱中，肖也深深地被留白吸引转而爱上了她。

一个是年轻贵气的世家子弟，爱得狂热执著；一个是阅尽人生的商业奇才，为了得到所爱，布下天罗地网。当家族、亲情、商业混杂在一起时，爱情有时显得多么的苍白无力，他们的命运、爱情究竟又会有怎样的结局呢？。

南宋画院的留白，是中国绘画史上非常惊人的成就

800 年前的一个早春，皇帝宋宁宗对画家马远说，出使金国签订“嘉定和议”的丞相史弥远回来了，今晚有个庆贺宴会，你和你儿子马麟都来参加吧。

庆贺宴会在薄暮时分开始。皇宫里点起了华灯，摆开了宴席。马远恭敬地坐在一角，心里的滋味很复杂。

作为画院的画家，最害怕的就是战乱。两年前，朝廷下令北伐，战事连连告败，杭城上空阴云笼罩。现在，焦头烂额的战事总算告一段落了，人们沉浸在“和”的喜悦中。

马远从掀起的门帘往外看，庭院里开满了梅花，有一群宫女拿着灯在跳舞，灯影衣袂相映衬，非常梦幻。那梅花开得多浪漫啊，连梅树的姿态也像在跳舞。但是，气氛似乎有些抑郁，毕竟不是庆功宴。

南宋 80 年了，第 12 年时，奔波未定的朝廷与金人第一次议和，岳飞将军就在那时被害的啊。当然，那时还没有画院。

第 38 年，第二任皇帝宋孝宗雄心勃勃发起的北伐失利了，与金人第二次议和。这回又是北伐，打了两年，还是以失败告终，是对金人第三次的屈辱和议啊。

你看，宁宗脸上的笑像是挤出来的，今晚的主角史弥远，亲手订下这样的和议，又哪里真正高兴得起来。唉！怎么就觉得，冬夜里的这场华宴，有些无助，有些孤寒。待宴会散场，该怎么勾画这个场景？

第一次看到《华灯侍宴图》，我就被马远的取景猛击一拳。我就是想破脑子，也想不出这样的构图。纵长方形的绢本上，景色分成三段。主题只画到三分之一。上面是朦胧的山水，再上面完全是留白。一眼望去，好一场历史深处的华宴啊。

这幅画如今已有 800 余岁，在很多南宋画册里，也都选有这幅《华灯侍宴图》。但遗憾的是，往往截取了下面的三分之一，而将留白整个去除了。

其实，马远的画，精髓之处就是留白。马远出身绘画世家，从曾祖到他儿子，一门五代都名列于画院，是画史上的一个奇迹。他们马家的画风早已成熟，吃老本足矣，但马远却不甘。

南宋画院里，第一代画家大多来自北方。北方来的画家擅长画大山，却不太会画水。马远便经常在西湖边、钱塘江畔转悠，认真观察水的千变万化。他总结出《十二水图》，作为教科书交给学生。后来这一套资料皇帝看了都非常感动，宁宗的杨皇后亲题画名。

由水的清淼幽远，马远逐渐形成自己独特的画风——“马一角”。是的，他的画只画一角，其余全是留白。就像《华灯侍宴图》，三分之一写实，三分之一虚景，三分之一留白。如果去掉留白，这幅画的意境荡然无存。

800 年前的南宋画院，美学观念里已经包含留白。但我们今天的口号却是不留白。岁月不要留白，青春不要留白。

其实，懂得留白是生命的大智慧。很多东西你有能力要，要得到，可是，你不要，让自己保持一种清明和空灵，而不是塞满的状态。

知道取舍，非常不容易。通常一个短期暴发的人，要不断用财富去证明自己填塞自己，但一个对财富长久了解的人，他会慢下来，会懂得去取舍。

南宋画院的留白，是中国绘画史上非常惊人的成就。此时无声胜有声。画得很少的前提，是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”两字。