画家董源名言

画家董源名言

1. 介绍一下画家董源

五代、北宋四大山水画家（南方山水画始创者）：董源

董源简介：

南方山水画的开创者董源、巨然被画史并称“董巨”，北方山水画的开创者荆浩、关仝，史称“荆关”，四人合为五代、北宋间的四大山水画家。

董源：（？-962）五代南唐杰出画家。源，一作元，字叔达。钟陵（今江西进贤西北）人，亦作江南人。原为南唐画院画家，后入宋。南唐时，中主李璟朝（943-961）时任后苑副使，故号“董北苑”。

擅画秋岚远景，多描写江南真境，不作奇峭的笔墨，兼画龙水、钟馗，无不臻妙。所写风雨溪谷、烟云晦明、千岩万壑、山石泷水、使人遐想。其画山手法，用笔多细长圆润，形似披麻，水用 纹，树木多亭直，树叶多用单笔、夹笔、皴法渗软，下有沙地，用淡墨扫，用破式渲染，辅以点苔，充分阶段表现出南方山水风景秀润多姿。

早年学李思训，亦师王维。工画山水、牛虎、人物。最擅山水，作峰峦出没、云雾显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映的江南一带山景水色，不为奇峭之笔，开创平淡天真的江南画派特有风格，丰富了山水画的表现技法。其画法有二：一以水墨为主，着色轻淡，画山用细长圆润形似披麻的皴法，上多矾头（小石块），满布小墨点，下作平滩从树，披脚下多碎石，乃京口一带山景；北宋郭若虚羽他“类王维”，米芾赞为“唐无此品”。另一山石皴纹少，着色稼厚，景物富丽，元代赵孟頫称其类似李思训。

董源的水墨山水，影响很大，后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。

相传所画牛虎，“肉肌丰混，毛发轻浮，具足精神”。人物多用青红，衣面也用粉素，生意盎然，具见思致。相传李璟曾召冯延巳议事，冯至宫门，逡巡不敢进，误以宫娥著青红锦袍当门立。细视之，乃琉璃屏上董源所画。传世作品娥《潇湘图》卷，现藏故宫博物院；《夏山图》卷，藏上海博物馆；《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。

2. 简述五代画家董源的绘画风格

董源 （934-约 962 ），五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。擅画山水，其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。

最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。疏林远树，平远幽深，山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。

3. 名画家董源哪个朝代

北宋

画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。董源画草木沉郁，风雨迷蒙的江南景色，李成画清旷的齐鲁风光，范宽则画浑厚、势壮力强的关中山川，三家个性、三种风格，均有「百代标程」之誉。

被后人称为南派山水画创始人的董源，主要生活在南唐中主（934~940）时期，但其生卒年不详，字叔达，钟陵 （今江西省）人。董源曾任南唐北苑副使，所以人称「董北苑」。山水画是他的专长，他不像北方山水画家那样先以上干线条确立彤体，而是用无数的苔点，无数的皴线来描写景物。此外，他也兼工画牛、虎、龙、水。董源的作品有《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》、《潇湘图》、《豁山行旅图》等，但《潇湘图》最能代表他的绘画风格。

4. 名画家董源是哪个朝代的人物

董源 （？-约 962 年）中国五代南唐画家。

一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934~960）时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。

董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。

董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐 画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说：“作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。

据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。

传世作品

《潇湘图》卷，现藏故宫博物院；

《夏山图》卷，藏上海博物馆；

《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；

《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。

五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》等图。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏北京故宫博物院。

5. 【关于书画方面的名言有哪些

四十年来画竹枝， 日间挥写夜间思. 冗繁削尽留清瘦， 画到生时是熟时. ----（清）郑板桥 诗人一生画竹、写竹，回顾自己的经历，感慨良深. 前两句是说绘画写作，要精进用心才能成功. “冗繁削尽留清瘦”，则说写诗作画，其实都是和做人一样，到了能够删繁就简的时候，才算是达到了一定的高度. “画到生时是熟时”，则寓含了一个更深的道理，其实就是艺术追求的三个阶段：生、熟、生.他曾有画竹三境界的说辞：“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹.”当然，他这是借用了禅家“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三境界说. 画竹如此，做人难道不也是一样的道理么？因此，有人就说，文如人，画亦如人. -----摘录《禅的诗书画》一书。

6. 我国画家徐悲鸿关于骨气的名言是

据说，徐悲鸿幼时家境困窘，学画不易，常受富家子嘲讽画虎类犬！以后不知怎的这句话旧成了他的座右铭！这大概是一个少年的自尊！

当然这句话也可以看作是那个时代作为中国人的一种呼吼！那时中国人是被人看不起的呀！但徐仍然深爱自己祖国，而不媚外，是有傲骨的！我的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。

每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。

人不可有傲气，但不能无傲骨

人到了山穷水尽的地步，而能够自拔，才不算懦弱！

人不可有傲气，但不可无傲骨。

7. 五代的山水画家荆浩,关仝,董源.巨然各自有着怎样鲜明的特点

荆浩

后梁画家，开创北派山水画法。作品：《匡庐图》：台北故宫博物院藏。描写庐山的景色。气势宏大，结构严谨，高远，平远相杂。

关仝

后梁到北宋的画家，早年师法荆浩，画风笔简，气壮意长，主要以秦岭，华山的大山巨壑为描绘对象，在北宋与李成，范宽并称三家山水。作品：《关山行旅图》：台北故宫博物院藏。《山溪待渡图》：台北故宫博物院藏。《秋山晚翠》：台北故宫博物院藏。《大岭晴云图》：辽宁省博物馆藏。原图已被旧画本所换，系伪摹本。

董源（？-962）

南唐山水画家，山水以描写江南多泥被草的山峦丘陵，风雨明晦的景色为主，风格平淡天真，用笔细长圆润，喜用苔点和披麻皴。作品：《寒林重汀图》：日本黑川古文化研究所藏。《溪岸图》：美国私人藏。属早期作品。《龙袖骄民图》：台北故宫博物院藏。描写节日嬉戏的景象，为小青绿山水。《洞天山堂图》：台北故宫博物院藏。 《夏山图》：上海博物馆藏。《夏景山口待渡图》：辽宁省博物馆藏。《潇湘图》：北京故宫博物院藏。《溪山雪霁图》：香港私人藏。《重溪烟蔼图》：北京故宫博物院藏。

巨然

南唐山水画家，僧人。师承董源，工烟岚气象，擅用长披麻皴，山顶画矾头，树木多屈曲，风格比董源雄秀奇异。作品：《秋山问道图》：台北故宫博物院藏。《万壑松风图》：上海博物馆藏。《层岩丛树图》：台北故宫博物院藏。

赵干

南唐画家，后主时期的画院学生。擅山水林木，水村渔市。作品：《江行初雪图》：台北故宫博物院藏。是当时江南山水画家流传的最可信的作品。描写的是江南渔村中渔民的艰辛生活。

卫贤

南唐画家。擅楼观人物，精于界画，曾从唐末界画家尹继昭学习，后转研究吴道子笔法。作品：《高士图》：北京故宫博物院藏。描写梁鸿，孟光“举案齐眉”的故事，原为六幅高士图之一。

山水画家必读！黄公望经典口诀33条

黄公望（1269-1354年），本名陆坚，字子久，号一峰，江浙行省常熟县人，元代画家。

黄公望写山水诀

1、近代作画。多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学者当尽心焉。

2、树要四面倶有干与枝。盖取其圆润。

3、树要有身分、画家谓之纽子。要折搭得中。树身各要有发生。

4、树要偃仰稀密相间。有叶树枝软。面后皆有仰枝。

5、画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。

6、石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。

7、董源坡脚下多有碎石。乃画建康山势。董石谓之麻皮皴。坡脚先向笔画边皴起。然后用淡墨破其深凹处。着色不离乎此。石着色要重。

8、董源小山石。谓之矾头。山中有云气。此皆金陵山景。皴法要渗软。下有沙地。用淡墨扫。屈曲为之。再用淡墨破。

9、山论三远。从下相连不断。谓之平远。从近隔开相对。谓之阔远。从山外远景。谓之高远。

10、山水中用笔法。谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处糊突其笔。谓之有墨。水笔不动描法。谓之有笔。此画家紧要处。山石树木皆用此。

11、大概树要填空。（去声）小树大树。一偃一仰。向背浓淡。各不可相犯。繁处间疏处。须要得中。若画得纯熟。自然笔法出现。

12、画石之妙。用藤黄水浸入墨笔。自然润色。不可用多。多则要滞笔。间用螺靑入墨亦妙。呉妆容易入眼。便墨士气。

13、皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。天开园画者是也。

14、山水中惟水口最难画。

15、远水无痕。远人无目。

16、水出高源。自上而下。切不可断脉。要取活流之源。

17、山头要折搭转换。山脉皆顺。此活法也。众峰如相揖逊。万树相从。如大军领卒。森然有不可犯之色。此写真山之形也。

18、山坡中可以置屋舎。水中可置小艇。从此有生气。山腰用云气。见得山势高不可测。

19、画石之法。最要形象不悪。石有三面。或在上。在左侧。皆可为面。临笔之际。殆要取用。

20、山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四邉用树簇之。

21、画一窠一石。当逸墨撇脱。有士人家风。纔多便入画工之流矣。

22、或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象粛杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。

23、李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有后代儿孙昌盛。果出为官者最多。画亦有风水存焉。

24、松树不见根。喩君子在野。雑树喩小人峥嵘之意。

25、夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而已。

26、冬景借地为雪。要薄粉晕山头。

27、山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。纸上难画。绢上矾了好着笔。好用颜色。易入眼。先命题目。此谓之上品。古人作画。胸次寛阔。布景自然合古人意趣。画法尽矣。

28、好绢用水喷湿。石上槌眼匾。然后上帧子。矾法春秋胶矾停。夏日胶多矾少。冬天矾多胶少。

29、着色螺靑拂石上。藤黄入墨。画树甚色润好看。

30、作画只是个理字最紧要。吴融诗云：良工善得丹靑理。

31、作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨浓墨。分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金是也。

32、作画大要，去邪甜俗頼四字。

33、山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。

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