郭沫若优美句子赏析

郭沫若优美句子赏析

1. 郭沫若的银杏中的优美句子和可赏析的句子有哪些

自然界中已经是不能有你的存在了，但你依然挺立着，在太空中高唱着人间胜利的凯歌。

但也并不是因为你是中国的特产，我才特别的喜欢，是因为你美，你真，你善。

你的株干是多么的端直，你的枝条是多么的蓬勃，你那摺扇形的叶片是多么的青翠，多么澄洁，多么的精巧呀！

在暑天你为多少的庙宇戴上了巍峨的云冠，你也为多少的劳苦人撑出了清凉的华盖。

梧桐虽有你的端直而没有你的坚牢；白杨虽有你的葱茏而没有你的庄重。

熏风会媚抚你，群鸟时来为你欢歌，上帝百神---假如是有上帝百神，我相信每当皓月流空，他们会在你脚下来聚会。

秋天到来，蝴蝶已经死了的时候，你的碧叶要翻成金黄，而且又会飞出满园的蝴蝶。

当你那解脱了一切，你那搓枒的枝干挺撑在太空中的时候，你对于寒风霜雪毫不避易。

你没有丝毫依阿取容的姿态，但你也并不荒伧，你的美德象音乐一样洋溢入荒，但你也并不骄傲，你的名讳似乎就是"超然"，你超在乎一切的草木之上，你超在乎一切之上，但你并不隐遁。

2. 郭沫若诗两首好句赏析

《天上的街市》

远远的/街灯/明了，

好像是/闪着/无数的/明星。

天上的/明星/现了，

好像是/点着/无数的/街灯。

我想/那缥缈的/空中，

定然有/美丽的/街市。

街市上/陈列的/一些/物品，

定然是/世上/没有的/珍奇。

你看，/那浅浅的/天河，

定然是/不甚/宽广。

那/隔着河的/牛郎/织女，

定能够/骑着牛儿/来往。

我想/他们/此刻，

定然/在/天街/闲游。

不信，/请看/那朵流星，

是他们/提着/灯笼/在走。

赏析：湛蓝的夜空，街灯与明星交相辉映，说不清哪是街灯、哪是明星。诗的开头，巧妙地以街灯和明星互喻，随着迤逦远去的灯火和繁星，把读者引入“那缥渺的空中”，顿觉天上人间浑然一体。这样，第二节就自然而然联想到天上“定然有美丽的街市”。接着，进一步驰骋想象的翅膀，具体描绘天上街市的神奇景象，奇就奇在这里陈列的物品“定然是世上没有的珍奇”。然而究竟有哪些珍品和奇物呢？诗人没有—一细说，恰好留给读者去细细寻味。在一片繁华的“天街”上，诗人更关心的显然是此间人们的生活状况。因而诗的第三、四节，便借传说中的牛郎织女提着灯笼在天街闲游，以印证他们生活的幸福自由。谁都知道，在原来的神话中，牛郎与织女扮演的是悲剧故事，他俩一在天河之东，一在天河之西，每年只有一次“鹊桥会”；而在本诗里，这一对情侣的面目已经焕然一新，他俩骑着牛儿过银河、游天街，无拘无束地共度自由幸福的生活。这一改动推陈出新，体现了诗人大胆的想象和对幻美的追寻，反衬出他对丑恶现实的不满和蔑弃。发人深思的是，天上的市街本是神异的幻境，诗人却把自己的愿望当作活生生的实景来描绘，而且写得如此真切。容不得半点怀疑。诗中还反复运用肯定性词语“定然”，更表现了诗人对理想世界的执著追求。这一切，洋溢着浪漫主义精神，充分显示了郭沫若独特的艺术个性。

《静夜》

月光/淡淡，

笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，

漏出了/几点/疏星。

天河/何处？

远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人在岸，

对月/流珠？

赏析：

这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处？”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠？”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪？抑或是无穷的思念？这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗！这就是想像，这就是郭沫若的想像！如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

3. 郭沫若的《石榴》句子赏析

五月过了，太阳增加了他的威力，树木。。石榴树便是这少数树木中最可爱的一种。

赏析：“不想再争妍斗艳的时候”，树木妥协于太阳的威力，只有少数树木勇敢地开启了话。“石榴树便是这少数树木中最可爱的一种”，这一句总领全文。“最可爱”三个字集中体现了作者对石榴的喜爱与赞美之情。

石榴树有梅树的枝干，有杨柳的。。而舍去了梅柳之短。

赏析：“奇崛而不枯瘠”状写石榴枝干刚健、奇特、突出而又不干枯瘦弱；“清新而不柔媚”描写了石榴叶片清爽新鲜而又不柔弱俗气。“兼备梅柳之长，而舍去梅柳之短”突出了石榴的与众不同。

因而我更喜欢这夏天的心脏。

赏析：作者第二次把石榴比喻成“夏天的心脏”这是从石榴“热烈”“充满活力”这一内在的本质特征的角度设喻的。

4. 郭沫若《雷电颂》句子赏析

赏析：

风雷电象征人世间追求正义，光明的变革力量.对风雷电的呼唤与歌颂，表现了诗人对黑暗世界的强烈愤懑和摧毁黑暗的热望，也表达了诗人对光明未来的热烈追求.

明确：运用大量的修辞手法来增强作品的艺术表达效果.如用反复，排比，反问，无比愤怒地斥责恶神，达到最大限度地抒情效果，往往感人肺腑，撼动人心.句子本身又具有诗的形式美和节奏感，增强了语句的气势，琅琅上口，铿锵有力. 象征手法的运用，使作者难以言明的思想感情表达的更加含蓄，深沉，凝练.用风雷电象征变革现实的伟大力量.用洞庭湖，长江，东海象征人民群众.土偶木梗象征着无德无能，欺民惑众的官僚统治集团；想像瑰丽奇特，闪耀着革命浪漫主义的光辉；多种修辞手法的运用，用火一般的激情感染听众.

这是一首结构严谨的散文诗.全诗五个层次先分后合，紧密相连，由风，及雷，及电；由诅咒黑暗，再到追求光明；由歌颂火进射出光明，再到烧毁一切偶像.环环相扣，步步深入，一气呵成，使诗人的满腔怒火和对光明的渴望追求得以充分表现.可以看出 ，这样在演出时能紧紧抓住观众的心，感染观众，获得一种现场感，使观众与之产生共鸣. 都是借景抒情，通过意象，隐隐流露出淡淡的忧伤，清幽，典雅，含蓄，节奏徐缓，音调和谐，想象贴切新颖，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受."雷电颂"是"侮辱增加到最深度，彻底蹂躏诗人自尊的灵魂，，喷薄而出的诗."它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔.是屈原斗争精神最突出的体现，而且它使全剧主题思想鲜明地突现出来.这篇散文诗，想像瑰丽特，把屈原和风雷电融为一体，达到物我同化的境地，显示了追求光明，毁灭

一切黑暗的力量，使屈原的形象成为光明与正义的化身，塑造了千古不朽的爱国者的形象.所以感情鄙喷薄而出，不可阻挡.

这是一篇悲壮，慷慨，激昂的抒情独白.屈原召唤着风暴雷电等雄伟的自然力量，他与风暴雷电已完全融为一体！让我们用自己最激越的感情，朗读课文，走进屈原丰富的内心世界，感受这雷与电的洗礼

参考资料：百度百科

5. 郭沫若海燕的好句及赏析

① 乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。

比喻和拟人。“黑色的闪电”准确传神地展现了海燕矫健、勇猛的雄姿；“高傲”赋予海燕以人的性格，用拟人的手法形象地写出了海燕藐视一切反动势力的精神风貌。

② 风紧紧抱着一层层巨浪，恶狠狠地把它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。

拟人。连用“抱”“甩”“摔”几个动词，还有“恶狠狠”，赋予狂风人的性格和行为，写出了风的猖狂的气焰。

③ 这个敏感的精灵，——它从雷声的震怒里，早就听出了困乏，它深信，乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的！

比喻、拟人和反复。“敏感的精灵”，“从雷声的震怒里，早就听出了困乏”比喻和拟人的手法显示了海燕的勇敢和智慧，说明无产阶级革命者的高度的预见性和敏锐的洞察力。“乌云遮不住太阳，——是的，遮不住的！”运用反复，语气肯定，表达了坚定不移的必胜信念

6. 郭沫若的优美诗句~急了

峨眉山上的白雪

峨眉山上的雪，

怕已蒙上了那最高的山巅？

那横在山腰的宿雾，

怕还是和从前一样的蜿蜒？

我最爱的是在月光之下，

那巍峨的山岳好象要成紫烟；

还有那一望迷离的银霭，

笼罩着我那寂寞的家园。

啊，那便是我的故乡，

我别后已经十有五年。

那山下的大渡河的流水，

是滔滔不尽的诗篇。

大渡河的流水浩浩荡荡，

皓皓的月轮从那岸升上。

东岸是一带常绿的浅山，

没有西岸的峨眉那样雄壮。

那渺茫的大渡河的河岸，

也是我少年时爱游的地方；

我站在月光下的乱石之中，

要感受一片伟大的苍凉。

啊，那便是我的故乡，

我别后已经十有五年。

在今晚的月光之下，

峨眉想已化成紫烟。

7. 郭沫若的《白鹭》的句子赏析

《白鹭》这篇韵在骨子里的散文诗，虽没有华丽迷人的词藻，也没有浓妆艳抹的渲染，显得那么朴素无华。

但是，它正是运用了如白鹭一般朴素的句子，让我们感受到平常事物中蕴含的美！作者仅仅对白鹭寥寥数笔的描绘，就揭示了它平常的美。先是同白鹤、朱鹭和苍鹭作比照，彰显了白鹭“全身的流线型结构”，这就突出白鹭一种无与伦比的独特的美，颇有点儿“百鸟之中我为首”的意思了。

不是吗？白鹤“增一点儿则嫌长，减一一点儿则嫌短；素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑”。文末说“白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文诗。”

“白鹭是诗”，这一不寻常的比喻，特别是结尾具体化为“散文诗”，突出了白鹭的平凡而美好、朴素而高洁的特点，赞颂了白鹭的美。

8. 郭沫若的《石榴》句子赏析啊~~~~很着急,谢谢啊~会给不少赏分的

五月过了，太阳增加了他的威力，树木。

石榴树便是这少数树木中最可爱的一种。

赏析：“不想再争妍斗艳的时候”，树木妥协于太阳的威力，只有少数树木勇敢地开启了话。“石榴树便是这少数树木中最可爱的一种”，这一句总领全文。

“最可爱”三个字集中体现了作者对石榴的喜爱与赞美之情。 石榴树有梅树的枝干，有杨柳的。

而舍去了梅柳之短。

赏析：“奇崛而不枯瘠”状写石榴枝干刚健、奇特、突出而又不干枯瘦弱；“清新而不柔媚”描写了石榴叶片清爽新鲜而又不柔弱俗气。 “兼备梅柳之长，而舍去梅柳之短”突出了石榴的与众不同。

因而我更喜欢这夏天的心脏。 赏析：作者第二次把石榴比喻成“夏天的心脏”这是从石榴“热烈”“充满活力”这一内在的本质特征的角度设喻的。

有的句子没写完整，你应该知道原文吧。

中国现代杰出的书法家郭沫若五十四幅传世经典书法作品赏析

常言道，“书为心画”，“字如其人”。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。书法艺术的最高境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之妙理。

——题记

1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕浮现在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律之间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

新中国从创建到发展，从探索到奋进，从积弱到富强，给每一个人留下了深刻的体验和难忘的记忆。漫长也短暂的70年，让一个古老的民族焕发了青春，经验与教训、激动与叹息、汗水与成绩，伴随着我们的日日夜夜，铸就了今天的自信与荣光。中国书法，从深厚的传统走来，与新中国一路同行，在新时代呈现出新的发展态势。

今天我们来分享杰出书法家郭沫若的经典书法作品。

郭沫若（1892年11月16日—1978年6月12日），本名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名除郭沫若外，还有麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等，中国现代作家、历史学家、考古学家 。

1914年赴日本留学。1918年开始新诗创作。1921年，出版第一部诗集《女神》，并与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。1914至1923年，郭沫若先后在东京第一高等学校预科、冈山第六高等学校、九州帝国大学医科学习。1926年参加北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。 1927年，蒋介石公开叛变革命前夕，他写了《请看今日之蒋介石》，在人民群众中产生重大影响。同年，参加南昌起义，8月加入中国共产党。1928年旅居日本，抗战开始，回到中国，从事抗日救亡运动。这一时期他所著的《屈原》《虎符》《棠棣之花》等历史剧及大量诗文，深刻揭露了国民党反动派的卖国投降政策，激励了革命人民的斗志。1944年发表《甲申三百年祭》，总结了李自成领导的明末农民起义失败的历史经验，当时被定为中共整风学习文件。中华人民共和国建立后，历任全国文联主席、中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国科技大学校长等职，中共九、十、十一届中央委员、第一至五届全国人大副委员长，第二、三、五届全国政协副主席。

郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时七十余年，以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备，其书法成就与文学成就一样为世所重。郭沫若在书法艺术方面的造诣，在现代书法史上占有重要地位。

中国现代作家郭沫若主要书法作品：《行书独有更无七言联》《行草中堂毛泽东诗七律答友人》《行书百花齐放百家争鸣四言联》《行书五绝一声天下红》《行书读史偶成横幅》《行书攀越尖端》《行书毛泽东诗清平乐·六盘山》《行书大海东风七言联》《行书条幅自作诗》《行草中堂题革命烈士诗草抄》《行书条幅》《行草条幅自作诗》《篆书对联中囿平原七言联》《行书对联活人救国五言联》《行书对联鲁迅诗句七言联》《行书中堂赠耀卿先生》《行草条幅灯南岳》《行草中堂自作诗》《行草条幅书奉张可源》《行草条幅题世界邮票社》《行草条幅王安石诗》《行草中堂自作诗》《行书扇面广西游灵渠》《行书扇面天生洱海》《行书扇面海南纪行鹿回头》《行书扇面自作诗急风吹劲草》《行草中堂自作诗中州文物》《行草中堂访三门峡》《行草中堂访柳侯祠》《行草中堂访绍兴鲁迅先生故居》《行草条幅趵突泉》《行草中堂毛泽东诗沁园春雪》《行草毛泽东诗十六字令》《行草横幅毛主席语录摘抄》《行草毛泽东诗句梅花冻死七言联》《行草实诚》《行书江汉丘陵行书七言联》《行草为荣宝斋题横披》《行草世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜》《行草花学红绸舞，径开锦里春》《行书立轴毛泽东满江红·和郭沫若同志》《行草扬雄何逊七言联》《行书赠吉英女士嵌名联》《行书致容庚信札》《行草毛泽东词一首念奴娇咏昆仑》《行书咏武则天横幅》《行草书题赠半坡博物馆直幅》《行草书直幅》《行书岳阳楼》《隶书粉墙青岩七言联》《行书故宫博物院》《颜体卜辞通纂》《行楷中国银行》《扇面自题诗》《行草游闵行》等。

中国现代作家郭沫若《行书独有更无七言联》赏析

郭沫若《行书独有更无七言联》释文：独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。郭沫若具有一般书法家无可比拟的过硬的“字外功夫”。他也不像他人学习书法那样，专攻于一家一派而是从一开始便有着强烈的个性色彩，表现出了对书法超强的驾驭能力。若从书法家的角度而言，郭沫若可谓是文人书法的典范。在他的书法作品中，处处透射出一种文化气息和书卷气，胸中有丘壑，笔端涓涓流。他的书法与他的诗、文等互相融合，相得益彰，充满着无穷的魅力。

中国现代作家郭沫若《行草中堂毛泽东诗七律答友人》赏析

郭沫若《行草中堂毛泽东七律答友人》释文：九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。沫公之笔大如檩，周而复题。

中国现代作家郭沫若《行书百花齐放百家争鸣四言联》赏析

郭沫若《行书百花齐放百家争鸣四言联》从书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。

中国现代作家郭沫若《行书五绝一声天下红》赏析

郭沫若《行书五绝一声天下红》 39×53cm豆庐藏，释文：急风知劲草，大雪礼危梢。四野雄鸡叫，一声天下红。一九六三年初夏。郭沫若。

中国现代作家郭沫若《行书读史偶成横幅》赏析

郭沫若《行书读史偶成横幅》从郭沫若先生的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚；结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”

中国现代作家郭沫若《行书攀越尖端》赏析

郭沫若《行书攀越尖端》郭沫若的书法以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷。

中国现代作家郭沫若《行书毛泽东诗清平乐·六盘山》赏析

郭沫若《行书毛泽东诗清平乐·六盘山》释文：天高云淡，望断南飞雁。不到长城非好汉，屈指行程二万。六盘山上高峰，红旗漫卷西风。今日长缨在手，何时缚住苍龙？

中国现代作家郭沫若《行书大海东风七言联》赏析

郭沫若《行书大海东风七言联》字如其人，我们通过郭沫若先生的书法也看到了郭沫若先生一生刚正不阿，干什么事都非常的认真，正是因为这样，郭沫若不仅在书法方面取得了很大的成功，而且在其他学术方面的研究也得到了大家的认可。

中国现代作家郭沫若《行书条幅自作诗》赏析

郭沫若《行书条幅自作诗》喜爱书法的朋友对郭沫若的书法一定不会陌生，郭沫若在现代书法史上是一个响亮的名字，他的题字曾遍及中国的大江南北。

中国现代作家郭沫若《行草中堂题革命烈士诗草抄》赏析

郭沫若《行草中堂题革命烈士诗草抄》郭沫若的书法以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷，他留下的大部分作品多为行草，其楷书作品虽然留存不多，但依然可以看到郭沫若功力的深厚，形神兼备。

中国现代作家郭沫若《行书条幅》赏析

郭沫若《行书条幅》郭沫若的书法不拘一格，他的书法风格潇洒奔放，气度不凡。虽然信笔挥洒，但也对传统精华有所吸取与借鉴。

中国现代作家郭沫若《行草条幅自作诗》赏析

郭沫若《行草条幅自作诗》郭沫若还曾对魏晋与宋代书法多有研究，他对王羲之《兰亭序》真伪的考证有自己的见解，多次著文阐述观点，可见他对魏晋人书法的研究非常深入。

中国现代作家郭沫若《篆书对联中囿平原七言联》赏析

郭沫若《篆书对联中囿平原七言联》郭沫若对宋代书家苏轼与黄庭坚等人尚意的艺术思想也非常赞赏，这些都对他自我风格的形成带来了影响。

中国现代作家郭沫若《行书对联活人救国五言联》赏析

郭沫若《行书对联活人救国五言联》在目前可以得见的郭沫若书法作品中，篆隶、草书较为少见，行书、行草书数量最多，楷书次之。我们可以根据他所留存的这些作品，考证出郭沫若书法的出处，捋清楚郭沫若学书的历程。

中国现代作家郭沫若《行书对联鲁迅诗句七言联》赏析

郭沫若《行书对联鲁迅诗句七言联》

中国现代作家郭沫若《行书中堂赠耀卿先生》赏析

郭沫若《行书中堂赠耀卿先生》

中国现代作家郭沫若《行草条幅登南岳》赏析

郭沫若《行草条幅登南岳》

中国现代作家郭沫若《行草中堂自作诗》赏析

郭沫若《行草中堂自作诗》郭沫若在草书的学习上，对唐代孙过庭的字下过很大的功夫，他1940所书的《寺字韵七首》就完全从孙过庭的《书谱》中出，而郭沫若的行书对王羲之有过临习，他曾临写过《兰亭序》，但纯属意临，在点画及神采上与原帖相距甚远。通过对郭沫若学书历程的分析，我们可以得见，郭沫若的楷书对传统经典是有着深厚的学习基础的，他在草书上对孙过庭的书法也下过一番功夫。

中国现代作家郭沫若《行草条幅书奉张可源》赏析

郭沫若《行草条幅书奉张可源》郭沫若的行书与行草书是他的楷书与草书相结合的产物，又对前人有所借鉴，最终形成了他自已的特点，是典型的文人学者型书法风格。　　郭沫若是现代文化界少有的全才型知识分子，他在文学、历史、文字与考古等领域都有着很高的造诣。

中国现代作家郭沫若《行草条幅题世界邮票社》赏析

郭沫若《行草条幅题世界邮票社》郭沫若的笔墨更多地出自于自身的才情与天赋，于激昂的挥洒之中展示出来的是他的才情与心性的率真表达。文人书者型书法不沉迷于繁琐的技法，追求自然与率性表达的艺术境界。在审美上向深层次发展，以不饰雕琢、自然天成的笔墨达到主客观世界的与时俱进。文人学者型书法的一大特点正如苏轼所说“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“通书理，可不学”。是将书法由单纯的技法变为融各种文化学识为一体的字外功的展示，变成是书家多方面文化素养与审美观点的集中体现。

中国现代作家郭沫若《行草条幅王安石诗》赏析

郭沫若《行草条幅王安石诗》郭沫若的书法在整体的观感上气势恢宏。但在细节的处理上因为疏于对技法的练习则稍显赢弱，他的行草书中既有楷书的笔法，也有草书的笔法，在融合上稍显生硬，导致一些作品中败笔很多。这一点也是文人学者型书法的缺陷。

中国现代作家郭沫若《行草中堂自作诗》赏析

郭沫若《行草中堂自作诗》那些文化名人与高级知识分子们因为才学甚高，对书法艺术都有自已独到的见解，而且他们在其它领域都取得了很高的成就，并不以书法为主业，他们或用笔墨表达心性与情感，或追求某一种境界或某种奇趣，或视书法为实用书写工具。

中国现代作家郭沫若《行书扇面广西游灵渠》赏析

郭沫若《行书扇面广西游灵渠》郭沫若对单纯的展示技巧类的东西并不感兴趣，认为追求某种境界才是书法艺术的更高级。所以他们的书法通常以境界赢人，以展现自我个性为主要特征。

中国现代作家郭沫若《行书扇面天生洱海》赏析

郭沫若《行书扇面天生洱海》郭沫若的字整体效果好，适合远观。而他书写的只有几个字的书法作品，因为字数少，所以能掩盖他在线条质量与用笔技法上的种种缺陷，发挥他笔墨气势豪迈，用笔不拘泥的特点。

中国现代作家郭沫若《行书扇面海南纪行鹿回头》赏析

郭沫若《行书扇面海南纪行鹿回头》郭沫若的书法胜在气势与豪情，在才情与艺术境界上远非他人可轻易比肩，郭沫若的字，点画线条略显生硬，败笔较多，这确也是事实。但瑕不掩瑜，从总体来衡量，郭沫若的字，终归还是好字。

中国现代作家郭沫若《行书扇面自作诗急风吹劲草》赏析

郭沫若《行书扇面自作诗急风吹劲草》

中国现代作家郭沫若《行草中堂自作诗中州文物》赏析

郭沫若《行草中堂自作诗中州文物》

中国现代作家郭沫若《行草中堂访三门峡》赏析

郭沫若《行草中堂访三门峡》

中国现代作家郭沫若《行草中堂访柳侯祠》赏析

郭沫若《行草中堂访柳侯祠》

中国现代作家郭沫若《行草中堂访绍兴鲁迅先生故居》赏析

郭沫若《行草中堂访绍兴鲁迅先生故居》

中国现代作家郭沫若《行草条幅趵突泉》赏析

郭沫若《行草条幅趵突泉》

中国现代作家郭沫若《行草中堂毛泽东诗沁园春雪》赏析

郭沫若《行草中堂毛泽东诗沁园春雪》 70×140cm1967年作。钤印：郭沫若、自号放夫。题识：毛主席《沁园春·雪》一九六七年冬，郭沫若。

中国现代作家郭沫若《行草毛泽东诗十六字令》赏析

郭沫若《行草毛泽东诗十六字令》

中国现代作家郭沫若《行草横幅毛主席语录摘抄》赏析

郭沫若《行草横幅毛主席语录摘抄》

中国现代作家郭沫若《行草毛泽东诗句梅花冻死七言联》赏析

郭沫若《行草毛泽东诗句梅花冻死七言联》书赠赵朴初。

中国现代作家郭沫若《行草实诚》赏析

郭沫若《行草实诚》

中国现代作家郭沫若《行书江汉丘陵行书七言联》赏析

郭沫若《行书江汉丘陵行书七言联》

中国现代作家郭沫若《行草为荣宝斋题横披》赏析

郭沫若《行草为荣宝斋题横披》

中国现代作家郭沫若《行草世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜》赏析

郭沫若《行草世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜》——1953年。

中国现代作家郭沫若《行草花学红绸舞，径开锦里春》赏析

郭沫若《行草花学红绸舞，径开锦里春》——1964年

中国现代作家郭沫若《行书立轴毛泽东满江红·和郭沫若同志》赏析

郭沫若《行书立轴毛泽东满江红·和郭沫若同志》辽宁省博物馆藏。

中国现代作家郭沫若《行草扬雄何逊七言联》赏析

郭沫若《行草扬雄何逊七言联》

中国现代作家郭沫若《行书赠吉英女士嵌名联》赏析

郭沫若《行书赠吉英女士嵌名联》书写时间不详.纸本.行书.119×24cm×2 南京十竹斋藏。

中国现代作家郭沫若《行书致容庚信札》赏析

郭沫若《行书致容庚信札》（一）1929年 广东省博物馆。

中国现代作家郭沫若《行草毛泽东词一首念奴娇咏昆仑》赏析

郭沫若《行草毛泽东词一首念奴娇咏昆仑》1965年5月作。

中国现代作家郭沫若《行书咏武则天横幅》赏析

郭沫若《行书咏武则天横幅》 郭沫若纪念馆藏。

中国现代作家郭沫若《行草书题赠半坡博物馆直幅》赏析

郭沫若《行草书题赠半坡博物馆直幅》1959年 西安半坡遗址博物馆藏。

中国现代作家郭沫若《行草书直幅》赏析

郭沫若《行草书直幅》1946年 梅兰芳纪念馆藏。

中国现代作家郭沫若《行书岳阳楼》赏析

郭沫若《行书岳阳楼》

中国现代作家郭沫若《隶书粉墙青岩七言联》赏析

郭沫若《隶书粉墙青岩七言联》郭沫若早年受时风影响，曾学习过欧、颜的书法，这一点从他在1931年所作的《舀壶铭》中可以得见。此书正文为篆书，释文为郭沫若用小楷所写，此小楷用笔横平竖直，结字取势左低右高，风格险劲凌厉，有非常明显的欧体特征。

中国现代作家郭沫若《行书故宫博物院》赏析

郭沫若《行书故宫博物院》他的书法，尤其是题字书法令人印象非常深刻。比如郭沫若为“中国银行”，为“北京故宫博物院”所题的名头，字写得既端庄又灵动，显得非常厚重大气，显示出极为深厚的书法功力，堪为现代书法史上的典范之作。

中国现代作家郭沫若《颜体卜辞通纂》赏析

郭沫若《颜体卜辞通纂》郭沫若对颜体书法的学习成果，我们可以在他于1933所书的《卜辞通纂》首页上，他所题写的四字书名中窥见出端倪。这四字似取自颜真卿的《勤礼碑》与《麻姑仙坛记》，基本写出了颜体楷书的风貌，可见郭沫若于颜体楷书上下过一番功夫的自我表白，并不为虚。

中国现代作家郭沫若《楷书沧海遗粟》赏析

郭沫若《楷书沧海遗粟》郭沫若的楷书除了对欧、颜书法有所钻研，还对北碑有所涉猎，他在1937年所书的“沧海遗粟”四字，风格近似褚遂良的《伊阙佛龛》。《伊阙佛龛》为褚遂良早期作品，此碑风格尚属沿袭陈隋旧格，有强烈的摩崖书法特点，而郭沫若以此风格作书，亦说明他于碑学上有过学习。

综上所述，郭沫若楷书以欧、颜、北碑为根基，是有着较牢固的书法基础的。

中国现代作家郭沫若《行楷中国银行》赏析

郭沫若《行楷中国银行》启功先生十分谦卑，一度公开表示书法造诣比不上郭沫若，而其缘由，便是因为郭沫若题写的“中国银行”四字，这四个字受到了启功先生的大赞，在人们问及如何看待郭沫若书法时，他也大方地表示“看看中国银行就知道了”。

此幅字是郭沫若在63岁时，受到著名金融学家南汉宸的邀请创作，当时郭沫若的书法便已大成，这四个字正是他的巅峰之笔，字体浑厚有力，笔力爽劲洒脱，给人一种极高的审美愉悦感，同时每一笔每一画都遵从书法章法，是极其难得的题字作品，由此可见郭沫若书法水平不输众多书法大师。

中国现代作家郭沫若《扇面自题诗》赏析

郭沫若《扇面自题诗》中，1961年7月7日，正是于立群夫人的55岁生日，郭沫若送她一幅扇面，上面书就一首《自题诗》：“有笔在手，有话在口。以手写口，龙蛇乱走。心无汉唐，目无钟王。老当益壮，兴到如狂。”郭沫若借用黄遵宪“我手写吾口”的革新诗论，道出他对书法艺术的理解。典从风雅，超越汉唐，写出钟繇、二王的未有之物、未辟之境，才是他的意趣所向。郭沫若不盲目追随模仿，而是随心而写，兴到如狂，充分体现了郭老的个性特点。

中国现代作家郭沫若《行草游闵行》赏析

时任中国科学院院长、中国文联主席的郭沫若《行草游闵行》的一首诗。那是在1961年10月30日，郭沫若偕夫人于立群来到闵行。夫妇俩兴致勃勃地登上了新落成的闵行饭店观光亭。郭老诗兴勃发，即兴赋诗一首:《游闵行》不到闵行廿四年，重来开辟出新天。万家庐舍联霄汉，西野工场冒远烟。蟹饱鱼肥红米熟，日高风定白云绵。谁能不信工程速，跃进红旗在眼前。这帧“铁划银钩”的郭沫若《游闵行》的墨迹。并成了这家饭店的“镇店之宝”。