罗丹英语名言

罗丹英语名言

1.法国雕塑家罗丹的经典名言英文怎么说的

Our eyes are blind to beauty, because we are unable to discover it.

参见/search?hl=zh-CN&newwindow=1&q=%E7%BD%97%E4%B8%B9+to+discover++beauty+%E7%BC%BA%E5%B0%91%E5%8F%91%E7%8E%B0&btnG=%E6%90%9C%E7%B4%A2&lr=lang_zh-CN%7Clang_en

2.罗丹的名言

《艺术论》

《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。

The world is not the lack of the United States, but the lack of eyes found in the United States.生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛——罗丹

3.罗丹的名言

罗丹的名言（一） 对于高贵的人，荣誉是一种醇酒。

生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。 任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。 美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

罗丹的名言（二） 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

雕刻不需要独创，但一定要生命。 现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。

世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。 罗丹的名言（三） 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！ 雕刻不需要独创，但一定要生命。

贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。 生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。

艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 罗丹的名言（四） 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。

如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。 我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

—— 罗丹 工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹 如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。

—— 罗丹。

4.请教一句英语名言

这是我在网上找的罗丹明言的英文版，感觉第二句似乎是你想要的。

其他的供参考 ：）1.Art is contemplation. It is the pleasure of the mind which searches into nature and which there divines the spirit of which nature herself is animated. Auguste Rodin 2.I choose a block of marble and chop off whatever I don't need. Auguste Rodin 3.I invent nothing, I rediscover. Auguste Rodin 4.Inside you there's an artist you don't know about. He's not interested in how things look different in moonlight. Auguste Rodin 5.Man's naked form belongs to no particular moment in history; it is eternal, and can be looked upon with joy by the people of all ages. Auguste Rodin 6。Nobody does good to men with impunity. Auguste Rodin 7.Nothing is a waste of time if you use the experience wisely. Auguste Rodin 8.Sculpture is the art of the hole and the lump. Auguste Rodin 9.The artist is the confidant of nature, flowers carry on dialogues with him through the graceful bending of their stems and the harmoniously tinted nuances of their blossoms. Every flower has a cordial word which nature directs towards him. Auguste Rodin 10.The artist must create a spark before he can make a fire and before art is born, the artist must be ready to be consumed by the fire of his own creation. Auguste Rodin 11.The modes of expression of men of genius differ as much as their souls, and it is impossible to say that in some among them, drawing and color are better or worse than in others. Auguste Rodin 12.There are unknown forces in nature; when we give ourselves wholly to her, without reserve, she lends them to us; she shows us these forms, which our watching eyes do not see, which our intelligence does not understand or suspect. Auguste Rodin 13.To any artist, worthy of the name, all in nature is beautiful, because his eyes, fearlessly accepting all exterior truth, read there, as in an open book, all the inner truth. Auguste Rodin 14.To the artist there is never anything ugly in nature. Auguste Rodin 15.True artists are almost the only men who do their work for pleasure. Auguste Rodin。

5.罗丹的名言警句有哪些

真正的青春，贞洁的妙龄的青春，全身充满了新鲜血液，体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。——罗丹

罗丹最著名的名言：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”

为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

工作是人生的价值，人生的快乐，也是幸福之所在。——罗丹

世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的

所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。

生命是有限的，我们要让有限的升命。

我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。

如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福.

范曾对话卡尔多：在大自然面前我们都应抱有孩提之心

9月3日下午，北京大学中国画法研究院院长范曾与法国当代雕塑大师让•卡尔多再次走到一起，他们做客中国国家博物院学术报告厅进行《中法艺术高峰对话》。对话吸引了众多艺术爱好者到场，大家细心记录着两位著名艺术家对艺术热点问题的评价以及对艺术界晚辈的多个告诫。

北京大学外国语学院法语系主任董强为本次高峰对话担任主持兼翻译。以下为高峰对话的观点实录。

高峰对话现场

董强：各位来宾，女士们，先生们。今天，我们很荣幸在中国国家博物馆邀请到两位艺术大师，中国著名国画家、国学大师范曾先生，法国法兰西艺术学院院士、曾经两届的艺术学院院长、当代著名雕塑家让•卡尔多先生。

当前，在一楼西大厅正在举办《守成与腾飞——中法建交五十周年范曾卡尔多联展》。如果没有观看这个展览，一会您可以移步到一楼西大厅观看。

8月29日当展览开幕时，我引用了一句法国外交部长法比由斯先生的话，他也是法国的前总理、前议长。今天，我就把这句话作为今天的开场白。他在为范曾先生和卡尔多先生的作品集所做的序言中写道：“展览是两位伟大的艺术家，让•卡尔多和范曾先生的邂逅，因此，是法国文化和中国文化的又一次对话。”

非常感谢两位大师来到这里，请范曾先生和卡尔多先生开始交谈，谢谢大家。

范曾发言

一、范曾：中国抗战胜利将永志中华民族史册

卡尔多：我经常说，我更善于用雕刻刀，因为我是雕刻家，我不善于言词，但是今天，我会尽最大努力来运用我的言词，因为我知道，跟我对话的范曾先生是一位文采非常棒的大家，所以，我今天希望能够尽量与他齐平。

范曾：对中国人民来讲，今天是一个盛大的节日，今天是9月3号，是中国经过艰苦抗战以后的受降日，日本向中国投降，这个日子将永志中华民族历史。我觉得，我和卡尔多先生在今天进行对话非常有意义，因为在卡尔多先生的雕塑馆里，两尊雕像都是反法西斯战争的伟大人物。

一个是戴高乐。我记得，卡尔多先生在戴高乐像上用了戴高乐的两句话。一个是：“在法国的伟大和它国的自由之间有着绵延两千多年的公约。”还有一句话是：“巴黎！被敌人蹂躏过的巴黎！横遭破坏的巴黎！受尽千辛万苦的巴黎！巴黎，到底是解放了！”这是戴高乐在占领巴黎以后在凯旋门下的讲话。

你在丘吉尔像上雕塑着“我们绝不投降”。我看出，作为伟大的雕刻家，你的内心激荡着一种法兰西的尊严，和你对世界反法西战争的崇高敬意。

卡尔多：非常感谢您对我作品的认可和赞赏。确实，我非常自豪能在巴黎最重要的香榭丽舍大街，有我雕塑的两位巨人的雕塑。这两位巨人深深影响了我，他们身上的那种毅力、意志和远见，也给我的艺术创作带来了很多力量。我还要强调，我非常感谢您邀请我来到中国，让这样的作品让中国观众看到，这对我的艺术创作也是一个新的阶段。

我给大家讲一个轶闻趣事，这是真事。我在雕塑丘吉尔雕像时经常梦见丘吉尔，在梦中丘吉尔骂我：“你怎么连英语都不会说？”然后，我就在梦里为自己辩护：“我虽然不会说英语，但我跟你一样，我也喝威士忌。”

卡尔多发言

二、卡尔多：外在约束是促进我创新的力量

范曾：卡尔多先生，您的艺术，我想它的根源可以追溯到古希腊的菲狄阿斯，可以追溯到意大利文艺复兴时代的米开朗基罗，可以追溯到贵国19世纪的罗丹，他们对你的影响显然是你艺术的来源之一。可是，我从你的作品里更看到你自己崇尚自然、回归自然、要创造自己风格的决心。你应该向我们广大中国观众谈谈，你对回归古典和回归自然的感受。

卡尔多：您能把我与欧洲艺术史的三位艺术家相提并论，对我来说是非常大的荣耀。可以告诉大家，我并不是一个谦虚的人，但我也知道自己的局限，我知道我的能力与这三位巨匠相比，还有一点点的距离。但确实，我在一生的创作当中，都在追求自己的风格。

大家都知道，我做了很多别人要求我做的雕塑，比如戴高乐像、丘吉尔像。在这种情况下，肯定会对我有一个外在约束。对于这种约束，我会去面对它，并接受它的挑战。因为有时候，这种约束会变成一种促进、促动我的力量。我可以从中找到一种新的力量，也可以通过这样一个题材，来跟它进行一个新的对话，产生一个新的灵感。

同时，刚才您说的太对了，因为大自然的一切都可以给我们带来灵感，我们要尊重大自然。正如有时候，我面对一块小石头都会看半天，我就觉得，它本身就是一个非常好的雕塑作品。

范曾：我记得罗丹讲过，他说米开朗基罗是没有错误的。有人把罗丹和先贤伦勃朗比美，罗丹也认为是对先贤的亵渎。我想，这种谦虚精神，卡尔多也有。不过，罗丹有句名言：“我唯一的野心,就是对于自然的卑顺忠实。”对于这一点，我和卡尔多作为艺术家都同样有这感觉。因为天地有大美而不言，这是无可争议的、永恒的美的存在，这对我们艺术家来讲具有永恒的启发和作用。

三、卡尔多：雕塑的关键词一是法则，一是神力

卡尔多：刚才您讲了很多关于我的作品，请允许我现在讲讲您的作品。我认识您也就在两年前，我第一次看到您作品时，就被您作品中的那种线条的力量和准确感到惊讶，我大为赞叹。因为，我在本人的作品当中都做不到这一点，我都带着很多疑惑，经常会让一个形状慢慢出来。而您从第一笔下去之时就明显胸有成竹，到最有一笔都是充满力量而精确表达。所以，我对您非常敬仰，愿意与您共同来做绘画和雕塑联展。请允许让我这样称呼您，您是我的朋友，范曾先生。能和我的朋友范曾先生一起在这里举办展览，我非常高兴。

范曾：我希望卡尔多先生，能用两个关键词来向我们说明雕塑的特点，就是雕塑的总体概念，我指的当然是西方雕塑。

卡尔多：我没有范曾先生那么有学问，所以我对雕塑的这个认识是非常感性的。我爱雕塑，爱各种形式的雕塑，我对任何雕塑，不管是古代或是现代、东方还是西方，我看到雕塑就有一种由衷的热爱，这是我与雕塑之间的关系。

如果一定要我讲我对雕塑的理性看法，我想有两点非常重要。首先，雕塑是一门需要技术的艺术，它有自己的法则。不管是哪个国家的雕塑，正如绘画、音乐等领域一样，它有一个艺术法则，你得遵从这个法则。每个人的性格可以不一样，你可以表达自己的喜怒哀乐，你可以表现自己国家的文化传统，但好的雕塑、伟大的雕塑必须遵从雕塑的法则。

第二，在法则之后就是神秘之力，这是一种不可言说的东西。作为雕塑家，我经常会产生一种疑惑，不知道自己下一步会做出什么东西出来。在我漫长的雕刻生涯中，甚至在一个很长的时间里，我什么也创作不出来。正如欧洲有这么一句话：就像要穿越沙漠一样。但是，在一个意想不到的时候，某种神秘的东西发生了，它一下子赋予我手中的东西一种形状。所以，如果一定要用两个关键词来说雕塑，那么，一个是法则，一个是神秘。

范曾：你讲得非常富有诗意，而且的确讲到了艺术最根本的东西，离开了法则是不存在艺术的。后现代的艺术家对法则都持有一种鄙弃的态度，认为这种神力的启示就够了。这是不够的！我们都要遵循严格的法则。可是，正如卡尔多先生所讲到的，神力是什么，神力是一种与天地精神交往的瞬间，这个瞬间来无踪去无迹，就像一篇好的文章，妙手偶得之，这就是神力。

其实，再大的艺术家一辈子最成功的作品并不是很多，顶尖的作品也许就是那几件，我想这是我们艺术家可求而不可遇的。比如，今天一定要画幅好画，那么他一定画不好。但在某种时候，天时地利人合，忽然兴致来了，特别兴奋，画出来之后罔知所遭，不知道今夕何夕，这个时候，真正好的东西就出来了。

四、范曾：在大自然面前我们都应抱有孩提之心

卡尔多：非常感谢您用中国传统的一些美妙的说法，比方说“文章本天成，妙手偶得之”这样的说法。确实，我觉得对我来说，您描绘的这种情况真是太常见了。我觉得，我最好的作品经常是在最绝望的时候，根本不知如何向前走的时候，突然好像有一种力量在推着我走。那个时候，我仿佛就不由自主了，而且这个时候创作的作品往往能够得到所有人认可，这也印证了您所讲的“文章本天成，妙手偶得之”的状态。

范曾：中国诗人特重“境界说”，主张能够有真的景物、有真的感情，这时候才能出现好的诗。我想，我们对待大自然一切都心怀敬仰，因为正像爱因斯坦所讲：“即使对大自然的最微末的部分，我们也是仅仅跟随着。”所以，我们艺术家有自豪的一面，这是对艺术界；而在大自然面前，我们都应该抱着一种孩提之心，我们是儿童。

讲到美，我和卡尔多现在同样有一种感觉，就是无论是鲜花芳草，无论是名山大川，甚至于自然的雾霾、大暴风、狂涛，对我们人来讲可能会有益或有害，可对于自然来讲都是一种平衡，都是美的所在。就像康德过去讲过，他说“连海啸都是美的”，仅仅是我们欣赏它的美必须离他远一点。

卡尔多：我完全赞同您的说法，我想补充一点，就是说，面对大自然我们更多的是需要一种感受，而不是去简单地模仿。比如，我也会在大自然写生，也会面对一些风景画一些画带回家。但当我再看这些画时就会发现，我在当时感受到的大自然的那种力量、那种清新，在我的画上已经一点都没有了。这个时候，我就觉得它已经不是一个作品。我就会让这种东西在我身上继续停留，继续积累，直到这种积累最后产生出一种新的形式，能够表达出我当时感受到的大自然的时候，我觉得我就完成了一个艺术创作。

卡尔多在倾听范曾发言

五、卡尔多：拿不起雕刻刀时我还会拿起一杆笔

范曾：讲的好极了，我和他不约而同，我和他几乎是同样的。我带着学生去写生的时候，每个学生都会拿一本速写给我看。我说，你的毛病我只需要看一张，你所有的毛病都一样，我不需要看其他的。而我，就愿意在大自然里逍遥，呼吸大自然的滂沛大气，看松树的那种枝条的美妙。我想，您为什么对自己的速写不会感到兴趣，而对自己的感受更加重视，我觉得，这是艺术家最重要的对大自然的态度。

卡尔多：您刚才的话让我想到一个西方非常重视的艺术基础，素描。对于很多雕塑家来说，画素描是一种准备性的东西。我不是这样，对我来说，画素描是艺术家最基本、最日常的工作。面对一个东西，不管是人物，还是花草，通过我的笔，能够在白纸上一下子出来，而且在里面有它的生命。对我来说，这是艺术家最重要的。

在您的作品中，我也看到了一种极高的素描功力。您曾经非常客气说，希望我能够活到一百岁。我不知道是否能活到一百岁，但是我想，如果有一天我没有力气了，拿不起雕刻刀了，我还会拿起一杆笔，在纸上画素描，继续用另一种方式来创作。

《守成与腾飞——中法建交五十周年范曾卡尔多联展》展出的范曾与卡尔多的作品

六：范曾：现代派雕刻能做到玻璃金字塔那样我就服气了

范曾：真是妙不可言！我想谈一谈我们两个人对美术史的看法。

我知道，关于西方的美术史，卡尔多先生当然比我了解得多，可是我看到的西方美术史，它有一种跳跃式的变化。比如，从古典主义安格尔到浪漫主义的德拉克洛瓦、库尔贝、杰里科，到早期的印象派莫奈，到后期的印象派塞尚、梵高、高更，这些都是跳跃式的前进。可是到了20世纪初以后，它不是跳跃而是颠覆。这种颠覆带给世界艺术家一种恐慌，这种恐慌感我想我个人也有。而推波助澜的我想是法国杜尚到了美国以后。我想，美国的文化善于制造一种大、磅礴、震动，可震动完了是什么？也许，它不如我们东方人的一棵小草，那么永恒的优美。

卡尔多：您刚才对艺术史的描绘非常精确，而且概括性非常强，我完全同意您的观点，我接着您刚才说的往下说，因为我觉得，所有这些颠覆性的艺术，尤其在西方，它占据越来越重要的位置，所以给年轻人也造成许多困惑，让年轻人无从选择，不知道该往哪边走。

我本人在巴黎高等美院教了20年书，后来我发现，年轻人日益放弃那些基本的训练，而被眼前那些眼花缭乱的一些东西所迷惑，而且越来越多人觉得，用电脑就可以创作出一个世界，而放弃了一些传统技艺的尊重。

我还做过一个你们从未做过的、非常有意思的职业，就是巴黎市政府总督察，来督察美术机构的画室里在从事什么工作。在画室里，我遇到了很多连素描都不会画的人在给人们讲艺术理论。我相信，艺术理论肯定是重要的，艺术肯定是要往前发展出现新的潮流，但艺术还是有些根本的东西，我们需要维持住。

我与范先生刚才的想法非常一致，像我们这些人非常幸运，我们现在可以说，因为我们的年龄，因为我们已功成名就，我们可以躲避这样的诱惑，但年轻人他会受到各种各样的诱惑。我们希望告诉年轻人，有些东西是不能放弃的。

加一句，对于当代艺术，我没有任何反感，但我期待，当代艺术当中能出几个范先生所说的巨匠，这样的巨匠我还没看到，我还在等待。

范曾：我等到了一个，可是他自己否认是现代派，就是玻璃金字塔的设计者贝聿铭。如果所有现代派的雕刻、建筑能够做到玻璃金字塔那样，我就服气了。

我和卡尔多先生除在艺术语言上相通以外，我们对科技、对机械控制能力的微弱可以比美。他基本只会把电话打出去，我也基本可以做到这点，可他比我高明的是他还会开汽车，技巧不算太高，基本上能够不撞人。

范曾画作《老子出关》

七、卡尔多：赝品丢掉的是大师作品的灵魂

卡尔多：您刚才提到的贝聿铭的金字塔，这让我想到，贝聿铭是我们法兰西艺术学院的外籍院士，我们经常见面，而且他在建玻璃金字塔时，我们在同一个作坊里做。所以，我们经常会看到，他来到巴黎郊区的做造场，他精心地看着玻璃金字塔的每一个金属架构的成形。

对我来说，做造过程非常重要，我希望与大家分享我的经验。作为一个雕塑家，从最初的开始到雕塑的结束，我必须都在场，我需要跟一些特别熟悉、特别信得过的人一起工作。在同一个做造场里，我跟他们大概已经连续合作了甚至40多年。

刚才我提到，是否到了100岁还能工作这个问题。在这个情况下，雕塑家必须有助手、有助理，因为雕塑是一个非常需要体力的工作。这让我想起一个故事，就是法国著名印象派画家雷诺阿，他既是画家同时也做雕塑。

他年纪大了还能拿着画笔创作，但泥已经捏不了了。雷诺阿晚年时用了一个助理，他把自己的想法告诉助理，让助理动手去做。艺术家和助理的关系，他怎么传播他的知识，也变成一个非常有意思的工作。

当雷诺阿去世后，助理想借助雷诺阿的名声做一些假装是雷诺阿的作品，但明眼人一看就知道，这些不是雷诺阿的东西，这就是因为，助手没有把雷诺阿灵魂的东西传承过来。

范曾：这真是奇妙得很，我本来以为雕塑是不会有赝品的，今天我从卡尔多的口里才知道，雕塑也会有赝品。大家都知道，在中国画坛，古往今来，从遥远的古代到今天，假画最多的就是我。有人讲，社会上流传了我500万张画，以我作画的速度一年能画250张的话，我要画两万年才能画500万张。这真是一个非常可悲的事情。

我已经管不过来了！当第一张假画在社会上出现的时候我怒不可遏，可是现在有500万张，反倒无法顾及了。齐白石有假画，徐悲鸿有假画，但他们的假画都没有我的多。所以，有一个经验，在任何地方看到我的画，首先你们要立足于它假，然后再看它有没有真的意思。

假画没有使我愤怒多久，反而使我的心胸更加豁达。我曾经在电视上发出我的一个意见，我说我解决了很多人的就业问题，可是，你们是不是可以在“范曾”前面加一个“仿”字。

卡尔多：非常有意思，您讲的关于这个赝品的故事。在我刚才讲的那个雷诺阿的故事里，我想里面还有另一层含义也很有意思。其实，这个助理并不是真想去根据雷诺阿以前的作品造假，他只不过是想顺着大师的思路再去做，但他就是做不出来。

所以，我感觉很神奇的是，这样一个绘画大师，他在不能再雕塑的时候，他能够借助另外一个人的手，把他的灵魂的东西、精神的东西创造出来。而那个只有一双手、而没有灵魂的人，他怎么做也无法把大师的灵魂做出来。所以，回到赝品这个故事上来，在任何赝品里面，它丢掉的真正的东西就是大师的灵魂。

范曾：你讲得太对了，因为我看过无数的假画，假画到我面前我的判断只需要一秒钟，因为它首先不是“画”到我面前，而是“气”到我面前，是“邪气”！

卡尔多：有时候你们看到餐馆有些假花，假花上面就没有真花花香的清新，尤其是真花的脆弱它没有。

卡尔多作品《飞翔》

八、范曾：不是靠实际能力获得的名利是烟云过眼

范曾：我想和卡尔多先生再对后辈的学子提一些我们的意见和想法。

我首先要提到的，衡量艺术的标准永远是好和坏，而不仅仅是新和旧。因为你的画如果真正好的话，新就在其中，可新而不好的东西，永远是不会存在人间的，这是第一点。

第二点，我希望年轻人，不要把艺术当做是一种随意的事情，尽管你看我和卡尔多到了今天可能处在一种随意的状态，可是不知道我们几十年付出了多少霜晨雨夜的辛苦和刻骨铭心的劳动。

第三，“名利竟如何，岁月蹉跎，几番风雨几晴和，愁风愁雨愁不尽，总是南柯。”不是实际的能力达到的虚名、所得到的利，都是烟云过眼，可以说与艺术毫无关系。一定要记住这点。

卡尔多：您这三个建议讲完，您说我还能讲什么呢，您把我想的已经几乎完全讲了。如果我真的要说点什么的话，我觉得对年轻的艺术家来说，要尽可能地提高自己的修养，要在这个世界当中多看看，多学习，不断提高自己。所以，对范先生所讲的这几点我完全同意，现在有些年轻艺术家以为很快得到一些名利就觉得好像自己成功了，已经达到了一个多么高的境界。其实不是，艺术是一个非常艰难而长期的工作，需要年轻人不断去了解这个世界，了解这个社会，然后把了解到的东西，把自己最真实、最强烈的感受表现出来，这是青年艺术家要做的。所以，刚才范先生说的这几点已经把我想说的完全表现出来了。

我是有亲身体会的。我认识不少特别聪明的艺术家，他们就是有什么新奇的东西很快就能领会，很快就能跟着走。但是到后来，到他们的艺术生涯即将结束的时候，他们突然发现自己离自己真实的东西越走越远。最后，他们发现，自己真正想表达的东西什么都没表现出来。这对艺术家来说是真正的悲剧！因为他当时过于聪明，过于寻找那种东方的、西方的东西，反而离自己的真实越走越远。

范曾画作《伯乐》

九、卡尔多：雕塑必须与周边环境形成完美互动

范曾：董强教授，你是不是可以给我们两个提一个问题来结束我们的谈话？

董强：我想，在场观众给两位大师提几个问题吧。我们今天毕竟是一个对话形式。大家不要被大师的风采弄得很腼腆，咱们今天是一个对话，而且这两位大师都是平易近人的。

光明日报记者肖连兵：首先，向范先生和卡尔多先生致敬，感谢董强教授的翻译，使我们更明白更清楚地了解两位艺术家对艺术的看法。我的问题是关于雕像与城市。

我记得，范曾先生了解卡尔多先生也是驱车在香榭丽舍大街时看到了两尊非常优秀的雕像，一尊是戴高乐像，一尊是丘吉尔像，这两座雕像都是卡尔多先生雕塑的。我本人也到过巴黎，也被巴黎的雕像所吸引。我觉得中国在城市化的道路中，特别像我们首都还有省会大城市，是不是雕塑也能够在城市化进程中扮演重要角色。我想就这个问题请教范曾先生和卡尔多先生，谢谢。

董强：非常感谢，这位提问的肖连兵先生是光明日报国际部副主任，这个问题提得很尖锐。

卡尔多：我觉得雕塑与城市的关系最重要的是，雕塑与周边的环境必须产生特别好的关系，在雕像主题和形象的选择上，必须与周边环境产生特别好的互动。我举一个例子，比如罗丹的巴尔扎克雕像，它放在了一个充满了文学气氛的街区，离著名的丁香花园也很近，所以，它放在那里马上就与整个街区产生了互动，让游客和当地居民在走过巴尔扎克雕像时，就会自然而然地停下脚步来欣赏。

在很长的时间里，雕塑是在建筑之内的东西，它一直在建筑内或紧紧围绕着着建筑，成为建筑的一部分。而现代雕塑的一大特点是，它走出了建筑本身，进入了城市空间，它直接与街头的生活和街头的氛围融化在一起。

我本人特别希望在城市里有很多雕塑，每当我在城市里看到一个雕塑，哪怕这个雕塑特别不符合我的趣味我也觉得高兴，因为我是雕塑家，我看见雕塑就高兴。

卡尔多作品

十、范曾：科技和艺术是两片水域，科技震动人的灵魂

现场观众：很荣幸能听两位大师谈论艺术话题。我的问题是关于艺术和科技的关系。比如说，在巴黎的埃菲尔铁塔，它在建立之初也面临了很多质疑。即使是贝聿铭的玻璃金字塔，在建立之初也有很多质疑。在一种新的形式比如科技，对于我们有很大冲击，那么，它对于艺术能赋予一种什么新形式，以及在它会引起一些质疑的时候，我们应该如何接受它？我请范曾先生谈一谈，谢谢。

董强：范先生，虽然这个问题不是关于绘画，但您跟杨振宁先生多次对话，还主持了杨振宁和莫言的对话，我想，这个问题对您来说应该可以轻而易举回答。

范曾：科技和艺术，是两片水域，这是第一点。那么，他们互相之间有没有关系呢？有关系！比如讲，我跟很多科学家都是很好的朋友，他们会跟我讲很多有意味的事情，而且这些有意味的事情看来好像跟我的创作没有关系，可是他们对我灵魂上的震动是很大的。

杨振宁先生曾经说过，科学家没有发明任何东西，仅仅是发现。19世纪如果没有出现麦克斯维尔，今天我们的麦克风（MIC就是麦克斯维尔的简写）和天上的宇宙飞船都没有。可是，这是麦克斯维尔发明的吗？不是，在没有地球的时候，麦克斯维尔方程组就在宇宙运行着。这使我感到宇宙的伟大，难道这对于一个艺术家没有一种感动吗？简直一种震动！

另外，我讲一个关于雕塑家的，卡尔多听了以后一定非常高兴。当时，陈省身要在在南开大学建一个数学研究所，他们设计了一个硕大无比的楼房，像一个火柴盒一样。我大为不满，我给陈省身建议，你既然是美国近代几何学之父，我们就用古希腊那种建个小型的石头楼，在门口摆上欧几里得、高斯、黎曼、嘉当、陈省身等几何学上的里程碑人物，那将是多么美妙的盛景。

卡尔多：范先生回答得很有意思，我也理解这位女孩所提的问题。我们毕竟生活在科技的世界里，千万不要以为我们两位是老朽，我们对科技的东西不感兴趣，相反我们对新的东西很感兴趣。而且，科技的了不起之处在于，当它达到了匪夷所思这个境界的时候，它让人感觉特别奇妙。所以，我年轻时也做过与科技有关的工作，比如工业设计，但我最后还是回到了我的雕塑上来，但这并不排除我对于一些科技发现的振奋。比方说，当你看到法国发明的飞机，它能够4个小时从巴黎飞到纽约，当它像一只巨大的鸟儿飞起来时，你绝对能感到震撼而且振奋。所以，对科技我并不排斥，但科技和艺术确实是两个不同的领域,，我们需要共存。

董强：最后一点时间，我想最后做一个结论。我听说，卡尔多先生要成立一个基金会，去为年轻人做一些事情。范曾先生现在又在北京大学成立了中国画法研究院，他也会做很多努力，让学生、让年轻人更多地走近艺术。我想让你们两位就这个方面表达一下你们的愿景，希望为社会为年轻人在你们所做的一切之外还要做些什么。

卡尔多：是的，我要成立一个基金会，而且我要设立两个奖，一个专门奖励雕塑家，一个专门奖励素描家，同时，希望基金会保证我的作品能存在下去。其实，我也很难表达我这样做的目的是什么，就是希望我对艺术的理解能得到传播，也希望年轻人能借助我的帮助真正找到他们的道路。

法国艺术院通讯院士贝尔海：关于卡尔多先生的这个基金会我来给大家介绍一下。这个基金会除了奖励以外，还会为一些艺术家提供空间，让一些优秀的学生能够有画室、工作室，总的来说，就是为年轻人提供一个更好的创作环境。

范曾：我的画法研究院里面有一个范曾美术馆，长期对北大的十万学生开放。另外，我在画法研究院成立了中法文化交流所，这个所长就是法语系主任董强先生。

今年，光明日报举行了一次非常有意义的活动，就是“在中国最有影响的十部法国书籍”和“在法国最有影响的十部中国书籍”评选活动，这是一个非常有意味的评选活动，这个活动给中法文化交流带来了极好的影响。（记者邱晓琴 肖连兵摄影报道）

范曾画作《只在此山中 云深不知处》

卡尔多作品《塌鼻脸的人》