建筑大师密斯名言(著名建筑师密斯的名言少即是多于哪一年提出)

建筑大师密斯名言(著名建筑师密斯的名言少即是多于哪一年提出)

1.著名建筑师密斯的名言"少即是多"于哪一年提出

时间很难考究，理论应该是早时候就提出了，但是后面才被人接受，时间跨度很大，无法找出是哪一年提出的。

“少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。"Less is more"，密斯对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。与此相类的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。

在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征。只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革，二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。无疑，密斯正是这样一位先行者。“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言，总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。

2.各个建筑大师的建筑观名言有哪些

1. 建筑设计师的激情可以从顽石中创造出奇迹。——柯布西耶

2. 建筑师必定是伟大的雕塑家和画家。如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者。—— John Ruskin

3. 空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。——贝聿铭

4. 建筑是一种社会艺术的形式——贝聿铭

5. 建筑的实质是空间，空间的本质是为人服务。——约翰.波特曼

6. 如果房间与自然界隔绝的话，就无异于坟墓。——贝聿铭

7. 建筑首先要适应一种需要，而且是一种与艺术无关的需要。所以单为满足这种需要，还不必产生艺术作品。——黑格尔

8. 建筑设计不能只顾自己的一个设计，而要和整个城市的风格相和谐。 ——建筑大师张开济

9. 只有在心不在焉的情况下，才能更好地欣赏建筑。 ——本杰明

10. 我们不安居，因为我们已经在建筑。——海德格尔

11. 建筑就像一本打开的书，从中你能看到一座城市的抱负。——沙里宁

3.求各个建筑大师的建筑观名言

建筑大师的建筑观名言

我相信有情感的建筑。“建筑”的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。———路易斯·巴拉干

建筑是研究如何浪费空间的艺术。建筑始于工程完结之处。———JohnRuskin

建筑师必定是伟大的雕塑家和画家。如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者。———贝聿铭

形式（Form）只是对事物之间不同点的认识。……从中取走一点，形式也就毁掉了。……设计是一种练习，或是由认识形式而构成实体。随便举个例子，如果考虑所谓的“勺子”，你会想到一个容器和一个柄。拿走了容器，就只剩下了一把剑似的东西。取走了柄，则成为了一只杯子。放到一处，它们成为一把勺子。但是，“勺子”不是某一把勺子，“勺子”是一种形式。某一把勺子 则可是银质的，木质的，纸的，--成为某一把勺子，这就是设计。……这可以类推到房屋以及任何我们所做成的东西。———路易·康

过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。———Zahahadid

建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结！———StevenHoll

一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。———梁思成

4.建筑大师吴良镛语录

中国的很多文化建筑缺乏文化内涵

从世界形势来看，随着经济全球化的进程，有一种强势文化扩张的趋势。中国传统文化本来是强势的，现在却处于相对弱势地位，因此保护文化遗产的问题就显得非常重要，非常迫切了。以建筑为例，世界各国都有建筑杂志，很多都出了中文版，我们当然可以参考了，但我们的建筑习惯于照形式抄袭。国外有的建筑企业甚至到中国来办学校，事实上就是强势文化的进入。我们中国的建筑教育，对自己文化遗产的认识就差得很远。我教书快60年了，感到过去毕业生的传统文化根基比较好，而现在的学生对中国文化缺少全面了解，缺乏热情，缺乏根基。

建设“世界大城市”

吴良镛在2002年5月出席南京大学百年华诞前沿科技论坛时，做了题为《大北京的规划与设计》的报告。根据“京津冀北地区城乡空间发展规划研究”，提出以北京、天津“双核”为主轴，以唐山、保定为两翼，疏解大城市功能，调整产业布局，发展中等城市，建设“世界大城市”的宏伟战略。[3]

中国最大结构性问题仍是城乡二元结构

吴良镛在2012年4月清华大学举行的第二届人居科学国际论坛上，做了题为《科学发展议人居》的学术报告。吴良镛认为，当前中国正面临着“转型”与“重构”的时代重任。较之改革开放初期，社会结构已经发生了深刻的变革，“最优越的机遇与最尖锐的矛盾”并存。在肯定改革开放成绩的同时必须认识到为此付出的高昂代价。

5.求建筑大师语录

哈哈，这个我真好有很多，都是平时找到的，希望对你有用哦！ 大师语录现状1我们身在大众电视的时代，已经显现出对表层的喜爱甚于对根源的，对拼贴艺术的喜爱甚于对深刻作品，对重复引用的图像的喜爱甚于对处理过的表面，对瓦解的时间和空间感受的喜爱甚于对稳固形成的文化作品的。

2建筑已经变成了一种被相机匆忙固定下来的打印图像的艺术。而论坛上大家喜爱的建筑专业也普遍的称为了纸上的专业，通过图纸上的线条而不是身体和物质的体验来进行思考和交流。

米兰.昆德拉在他发人深省的作品《小说的艺术》种宣称现代性已经变成了一种矫揉造作：“大众传媒的美学贴近了对矫揉造作的美学的需求：正当大众传媒逐渐延伸并渗透到我们生活的各个方面的时候，矫揉造作变成了我们日常的美学和道德。仅仅在若干时间以前，现代主义暗示着一种反对被普遍接受的思想和低劣作品的毫不妥协的反抗。

现在，现代性已经融入到了活力无限的大众传媒中，而成为现代的足意味着要努力去跟上时代并适应时代，甚至比最适应性的还更能适应。现代性已经将矫揉造作的长袍批到了自己的肩膀上。

（语录1）本质德国的哲学家卡西尔说：“只有把艺术理解为我们的思想，想象，情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能真正理解它的意义与功能。”（语录2）。

个人认为建筑也是艺术，要想理解大师建筑的内涵，似乎很困难，我们从他们的精炼的建筑话语开始，而非看看他们的建筑照片，平面等等。理想用这样一种方式来寻找心中的梦想，希望大家写出大师们的那些感人经典语录或是自己的切身感受，让建筑学不至于成为图片爱好者。

建筑都有使用寿命的，不管怎么保护，它不是不朽的，只有建筑师的思想那才是给我们长久的启迪。子曰 ：“好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇。

知斯三者，则知所以脩身； 知所以脩身，则知所以治人； 知所以治人，则知所以治天下国家矣。赖特曰：材料的特性，建筑特有的三度空间的问题，建筑整体的装饰，就艺术而论是三位一体的。

阿尔托曰：“建筑不能拯救世界，但它可以为人们做出好的榜样”。柯布西耶说：“原始的形体是美的形体，因为他们使我们能够清晰的辨认”贝氏曰：建筑艺术的秘诀之一在于选择甲方，而并不是工程项目。

文丘里为建筑的下的定义：建筑为一附有象徵符号之庇护所，或是建筑一附有装饰之庇护所。卡拉特拉瓦申请去读建筑学的时候，他简练直率地写道：我想学建筑学的原因如下：我对绘画感兴趣。

我总是对艺术实质感到兴奋。我认为自己具有学习并在这个事业上发展的能力。

我对这个职业抱有很高的期望。我希望通过自己的劳动和恢复力，克 服教育上的缺陷，超越目前具有的能力。

我同时认为只有在这里我才能为社会做出最大的贡献，因为我确信自己将充满热情和爱心去从事这个工作。 弘一大师（李叔同） 恶莫大于无耻，过莫大于多言日日行不怕千万里，常常做不怕千万事。

有智而气和斯为大智，有才而性缓定属大才。善用威者不轻怒，善用恩者不妄施。

我们没有坚持的是一无所有，我们所坚持的是死亡。

伏尔泰：“为天才设置障碍是对艺术的一种亵渎。”当照相技术诞生和艺术赝品泛滥发生在同一时期，逼真不在是艺术美的标准，绘画逐渐摆脱简单模仿的局限，而致力于对光线、颜色和形式的研究。

毕加索和马蒂斯就是其中的代表。现在 ，可能是计算机泛滥的时期，大家都喜欢讨论软件的应用，论坛也成了资料下载基地，希望大家找回心中的那团火，不要遗忘自己的理想。

赖特（1931） 给从事建筑的青年1.忘掉世界上的建筑，除非在它们方法上和在它们时代的某些美好的东西。2 ，不要为了生活从事建筑，除非热爱建筑，要真诚。

3，小心建筑学校除非作为工程学的解释者。4，到施工现场，那里尼可以看到建造现代房屋的机器和方法。

你可以自然地从建造的本质进入设计。5，形成思索“为什么”的习惯，对任何使你愉快或厌烦的影响。

6，学会善于把美和奇分辨，不要把任何东西当作当然是美的或是丑的。7，获得分析的习惯—分析将及时地使得综合成为你心灵的习惯。

8，用简单的事物来思索，9，从事“不成熟的”实践是以一碗肉粥出卖你与生俱来做建筑师的权利，或自命为一个建筑师而灭亡。10，花时间去准备。

11，尽可能离家远去建造你的第一座建筑。12，在建造一个鸡窝和建造一座摩天大楼看得一样合意。

真正有价值的是特征的品质13，在任何情况对建筑竞赛要三思，不要参加除非作为新人。14，警惕打听设计行情的人。

尊敬杰作，它是对人真正的尊敬。

6.路德维希·密斯·凡德罗的建筑理念

密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。

可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺，保罗事务所当学徒，还是在彼得·贝伦斯手下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务所……这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。

直至现在，在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生，我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆。

那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象……整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让我一下子从满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来。“少就是多”、“流通空间”、“全面空间”从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到。

的确，这就是密斯风格的最经典注解，是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照。 “少就是多”，这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。

国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片空白之中。当“少就是多”从密斯口中说出来时，当然没有东方人悠闲与怡然，有的只是德国人的严谨与理性。

是的，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。

Less is more，密斯对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是这样一个例子，在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中，你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有奇形怪状的摆设品，有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间。

与此相类的还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦。这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一，这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚，而是来自其精巧的结构构件，茶色玻璃和内部简约的空间。

在二十世纪以前，建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制。在西方建筑的各种形式中，繁多的装饰件，庞大的结构体是其统一象征。

只有当新的结构技术和新材料的大量使用时，建筑才会产生根本性的变革，二十世纪是钢的世纪，电的世纪，当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。无疑，密斯正是这样一位先行者。

“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具，都要精简到不能再改动的地步。

我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言，总之，现在它影响我们这个世界已经七十年了。 在二十世纪初这应该是个很前卫的名词。

我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大。的确，对于那些从学院里走出来的建筑师，对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说，这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的--流动的，贯通的，隔而不离的空间开创了另一种概念。

有趣的是，在西方，这是种全新的东西，而在古老的东方，中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间。与二十世纪其他三位建筑大师中的赖特不同的是，密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往。

但“流通空间”概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性。只不过，诚如我前面对密斯的“少就是多”的理解，他的流通空间之所以与中国造园艺术全然不同，其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来，原因就在于：这种流通空间是理性的，秩序的，室内的空间，还有重要的一点，它是静止的，其目的是实用性；而中国园林的流通空间是有意营造的随意的，自由的，室外的，它是流动的，其目的是观赏性。

抛开它们的表象，二者又的确在本质上是共通的，在人为营造的这些空间中，二者都成功了。在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中，密斯再次成功的应用了“流通空间”思想，住宅底层的起居部分是建筑的精华。

在开敞的大空间中，客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔，餐室部分以乌檀木作成弧形墙，于是，书房、客厅、餐室、门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间。内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园，室内向室外延伸，室外向室内渗透，“流通空间”再次在这里得到完美诠释。

或称为“通用空间”、“一统空间”是密斯另外一个重要的理论。我认为这是从“流通空间”中发展而来的。

在“流通空间”中，大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间，当我们把其中的隔墙移走，留下来的将是一大片空间整体。在这片空间中，我们可以随意布置，将其改造成任何我们想要的形式。

这就是“全面空间”了，我无从推断出密斯是否也像我这样从“流通空间”得到“全面空间”，但也许我可以试着寻找大师的。

Less is more，德国密斯·凡·德·罗留下的智慧

“Less is more”——德国著名建筑师 路德维希·密斯·凡德罗留下的名言。

路德维希·密斯·凡德罗

路德维希·密斯·凡德罗，德国建筑师，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

怎么翻译呢？少意味着多，也就是极简主义，物以稀为贵。 密斯在建设设计工作中，很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。

他建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”（less is more）的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（Lake Shore Drive Apartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。

人们往往更容易有贪欲，贪多嚼不烂，因为不聚焦，反而“胡子眉毛一把抓”，到头来什么都没做好，这是我们身边常见的场景；公司也一样，更是个典型，尤其在国内很多公司都是因为领域开辟得过多、据点太多的贪欲导致最后的覆亡的；就建筑美学来看，通俗地说，我们是希望家里被设计得“富丽堂皇”、满满紧紧的呢？还是喜欢极简之美的设计呢；往往满满当当的设计，人用不了多久就会感到心里的厌烦；反而简单之美意境深远。

2020疫情发生至今，很多人已经不得已在改变，其实人生很短，人应该更多地摒弃太多的贪欲，回归聚焦在少数的领域里。比如多陪陪家人、多运动健身和阅读，甚至是拾起自己年轻时爱好的音乐等爱好。Less is more, 当你学会放弃一些后，您会发现生活其实给与我们蛮多的，只不过之前我们从未认真在意过。其实“Less is more”也不仅仅是密斯·凡·德·罗的哲学与心得，也是德国人哲学与做事风格的一个缩影。分享、共勉之。